Viviane Mieko Ito

Nome: Viviane Mieko Ito

Nº USP: 5649458

Curso: Publicidade e Propaganda - Noturno

E-Mail: vivi.mieko@gmail.com

Produção Gráfica

Análise de imagens

Fotografia

• Harmonia

Os instrumentos musicais que “apontam” para o palhaço estabelecem a harmonia, bem como os tons dessa fotografia, marrom e preto, criam uma unidade.

• Equilíbrio

A sensação de equilíbrio se dá pelo alinhamento dos instrumentistas e palhaços, que foram fotografados de maneira que ficasse claro que estão em um mesmo ambiente.

• Imagem vs fundo

O fundo é composto pelo chão e cortinas, que apenas dão suporte à ambientação da imagem. Não há aqui “briga” entre fundo e ação principal.

• Camadas

A familiaridade é a primeira coisa que essa foto consegue despertar. Lembra orquestras em programas de TV que passam de madrugada, ou alguma apresentação musical já vista. O elemento surpresa é o palhaço no canto. Fica a dúvida do que ele está fazendo nesse lugar, é um detalhe que só alguém que conhece essa apresentação pode nos dizer.

• Formas

Os músicos, por estarem de roupas pretas semelhantes, apresentam também formas parecidas, assim como os instrumentos.

• Contraste

O fundo de cortina branca contrasta com o fundo preto, que é onde o palhaço está localizado. Este, contrasta com os outros músicos, por estar vestido de maneira distinta (detalhes vermelhos).

• Fluxo/Ritmo; ênfase/hierarquia

Os instrumentos direcionam o olhar ao palhaço, assim, como a cortina, que clara, torna-se escura. O elemento que se quer dar ênfase, é, portanto, o palhaço.

• Síntese/simplicidade

É possível observar a foto e notar que é uma situação inusitada e divertida pela atitude do palhaço à direita (de quem vê a foto) dos instrumentistas.

Quadro de artes plásticas

• Harmonia

As formas curvas e cores frias dão aspecto harmônico ao quadro.

• Equilíbrio

Está equilibrado e coeso devido à composição do quadro: estrelas acima, casas na parte inferior, Lua do lado direito. Esses elementos combinados, sustentam o quadro.

• Imagem vs fundo

O fundo é azul, e é parte integrante da ação, onde podemos ver o vento soprando, e as estrelas e Lua.

• Camadas

Ao observar, podemos deduzir que se trata de uma noite,estrelada e possivelmente fria. Fica a expectativa de descobrir qual o lugar retratado pelo pintor.

• Formas

São familiares – casas, Lua. Compõem a harmonia do quadro, por serem semelhantes entre si, as casas são compostas por linhas retas e o restante por linhas curvas.

• Contraste

O branco misturado ao azul na parte central do quadro dão destaque ao céu. A Lua, envolta em amarelo também se destaca do restante do quadro.

• Fluxo/Ritmo

As linhas curvas conseguem estabelecer o fluxo do quadro, apontando para a Lua e estrelas.

• Ênfase/hierarquia

Percebe-se, através do contraste de cor, que Van Gogh quis dar ênfase ao céu com a Lua e estrelas.

• Síntese/simplicidade

O quadro faz jus ao seu nome “Noite estrelada”. O autor consegue exprimir o que pretende, pelos elementos familiares – Lua, estrela – cores frias, entre outros.

Cartaz

Ratatouille

• Harmonia

A imagem é harmônica porque os elementos estão combinados de forma precisa. As facas e o chão apresentam uma perspectiva que faz com que os olhos se dirijam ao rato, personagem principal do filme. A imagem parece limpa, apesar de possuir bastante elementos, o que comprova a harmonia: os elementos não “brigam” entre si. O texto complementa a imagem.

• Equilíbrio

As facas ao redor do ratinho, o queijo e a inscrição “Ratatouille” sustentam a peça, de modo que os componentes ficam distribuídos de forma coerente. Sem esses elementos, o ratinho ficaria apenas boiando num fundo branco.

• Imagem vs. Fundo:

O fundo é branco, e na parte inferior apresenta losangos pretos. É de extrema importância para a imagem, pois traz a informação do ambiente em que se situa a cena.

• Camadas

Observa-se primeiramente os talheres, que apontam prontamente ao ratinho. O olhar então, prende-se ao pequeno personagem sorridente.

• Formas:

As formas predominantes são os traços retos das facas e os curvos do ratinho e logotipo do filme. Como o cartaz baseia-se em um filme 3D, ele também apresenta aspectos desse universo, que se refletem nas formas.

• Contraste:

É dado pela diferença de formas (curvas e retas) e cores: fundo branco, ratinho cinza, queijo amarelo, logotipo roxo. A imagem 3D contrasta também com o logotipo e textos.

• Fluxo / Ritmo:

Usou-se a perspectiva para estabelecer o fluxo. Os talheres em 3D são os pontos principais desse processo, apontando para o rato. Pode-se observar uma história sendo contada na imagem: rato entra na cozinha e apanha o queijo, pessoa vê rato e atira talheres; rato fica sem graça e sorri.

• Ênfase / Hierarquia:

O elemento em que é dada a ênfase é o rato, especificamente na sua ação de pegar o queijo. A perspectiva das facas atiradas e chão de losangos estabelecem a hierarquia da imagem.

• Síntese / Simplicidade:

A imagem consegue sintetizar do que se trata o filme. O fundo branco é clean e os talheres são similares em forma e cor, o que não agride o público que observa o cartaz. O texto é básico e não ocupa muito espaço no cartaz, apenas comunica o necessário: faz piada na parte superior, para atrair a atenção do público, comunica os estúdios que produziram o filme (Disney e Pixar) e apresenta a data de lançamento nos cinema

--Viviane Mieko Ito 13h08min de 4 de Julho de 2008 (UTC)

Basmala

Basmala

• Harmonia:

É devida à combinação de traços, que estabelecem as formas do animal. A semelhança destes traços estabelece a harmonia do desenho. Pode-se observar a repetição do mesmo na composição,

• Equilíbrio:

As letras que formam a ave sustentam a figura, os pés apóiam e apontam para o pássaro.

• Imagem vs. Fundo:

O fundo é branco e a imagem é preta, o que dá destaque apenas a ela.

• Camadas:

Observa-se a forma do animal e posteriormente as letras árabes. O espectador tenta decifrar o significado dos escritos.

• Formas:

Caracteriza-se por ser uma imagem orgânica. É composta por formas arredondadas, com traços de pincel, como se o desenho tivesse sido feito manualmente.

• Contraste:

Há o contraste de traços que em alguns momentos são delicados e em outros mais grossos, como se estivessem em negrito. Linhas retas contrastam com linhas curvas.

• Fluxo / Ritmo:

Um observador atento consegue imaginar o desenrolar do desenho, como foi composto, pois as linhas indicam isso (são mais fortes quando o pincel encosta no papel, ficam finas quando o pincel é retirado).

• Ênfase / Hierarquia:

Primeiramente, percebe-se a figura de uma ave, e depois observam-se os traços e letras árabes.

• Síntese / Simplicidade:

A simplicidade é evidente ao primeiro olhar. São letras árabes, em preto, formando a imagem de um animal, com fundo branco. A idéia da utilização dos tipos, fez com que a imagem ficasse rica em detalhes e informação.

Mosaico

• Harmonia:

Para um mosaico ser harmônico, a disposição das peças têm que estar com cores, formas e tamanhos condizentes com a imagem que se quer formar. Aqui, as formas e o estilo do mosaico reproduzem de maneira interessante o produto anunciado: um tênis. A imagem abriga inúmeros detalhes, porém o tênis os comporta de maneira organizada e coesa, o que demonstra a harmonia deste mosaico.

• Equilíbrio:

A sombra abaixo do calçado estabelece o equilíbrio da peça. O calçado não fica suspenso no ar. Essa sombra dá também a idéia de que se trata de um calçado real e não apenas de um mosaico.

• Imagem vs. Fundo:

A imagem tem o fundo branco e algumas sombras que direcionam o olhar ao tênis.

• Camadas:

Primeiramente, observa-se o tênis, para depois perceber um grande número de camadas e detalhes – muitas cores “escondidas”, espaços em branco etc.

• Formas:

São formas indefinidas, em sua maioria pontos coloridos, que dão forma ao tênis. Este, por sua vez, caracteriza-se por suas curvas.

• Contraste:

Há o contraste de vários pontos coloridos, e da forma do tênis em relação ao fundo liso.

• Fluxo / Ritmo:

O fluxo é estabelecido da seguinte maneira: observa-se primeiramente o elemento conhecido – tênis – , para depois se prender a detalhes da imagem (pixels e cortes em branco).

• Ênfase / Hierarquia:

Fica extremamente claro que o elemento mais importante é o tênis.

• Síntese / simplicidade:

A imagem consegue retratar o que pretende, mesmo que fragmentada e desconfigurada.

Sumiê

• Harmonia:

Observa-se a harmonia pelas formas da árvore e da coruja, que são semelhantes e foram desenhadas com pinceladas suaves. O preto domina, como na maioria dos sumiês.

• Equilíbrio:

A Lua, à esquerda equilibra a imagem. Um espaço em branco no lugar dela deixaria a peça instável, pendendo para a esquerda, que é para onde a cabeça da coruja está inclinada.

• Imagem vs. Fundo:

O fundo é branco, e não apresenta nenhum detalhe essencial, o que faz com que o espectador prenda-se na imagem, apenas. A Lua parece fazer parte do fundo, como se tivesse sido colocada apenas para fins de equilíbrio da imagem.

• Camadas:

Instiga o espectador a ver além da coruja. Em que árvore ela está sentada? Está numa floresta? Sozinha? O que ela vê?

• Formas:

O volume da coruja e da árvore é formado pelas pinceladas, cuidadosamente feitas pelo artista.

• Contraste:

Entre árvore e coruja e Lua, que é apenas um traço fino, enquanto os outros dois apresentam riqueza em elementos.

• Fluxo / Ritmo:

Dá a impressão de que a árvore cresceu apenas para a coruja se empoleirar nela; o elemento que representa o fluxo é a árvore, que indica a presença da coruja.

• Ênfase / Hierarquia:

A coruja é o elemento de principal importância neste sumiê. A árvore é grosseira e aponta para a delicada coruja, emoldurando-a.

• Síntese / Simplicidade:

É de simples entendimento que o artista quis retratar a coruja como animal noturno. A Lua e a força do traçado da árvore cria essa sensação.

Iluminura

• Harmonia:

A unidade é devida às cores dos trajes e das tendas que predominam: tons de vermelho e preto. Os semblantes das damas e cavalheiros têm traços parecidos.

• Equilíbrio:

O preenchimento da peça com cavaleiros e tendas dá suporte à ação principal. A peça fica estável.

• Imagem vs. Fundo:

Como a ação principal está à frente, os cavaleiros e tendas ao fundo não se destacam, servem apenas para equilibrar a peça.

• Camadas:

É difícil definir o que ocorre exatamente na iluminura. A função da mesma é instigar a leitura do texto, para entender a ação.

• Formas:

As tendas têm formas semelhantes, assim como os corpos e rostos.

• Contraste:

A tenda vermelha, destaca o local em que ocorre a ação principal, em contraste com os outros elementos da figura, mais claros.

• Fluxo / Ritmo; Ênfase / Hierarquia:

Os homens em seus cavalos dão o fluxo da narrativa da figura. Eles vêm das montanhas e param em frente à tenda vermelha, onde estão as mulheres, que é onde ocorre a ação principal.

• Síntese / Simplicidade:

É perceptível a encenação de uma tragédia, homens voltando da guerra, porém, é difícil compreender algo fora do contexto de nossa época sem um prévio conhecimento. Seria necessário ler o texto que a iluminura acompanha para perfeito entendimento da mesma.

Caligrafia Oriental

• Harmonia:

A unicidade da forma é o que a caracteriza como harmônica. São apenas dois traços que respeitam o mesmo estilo.

• Equilíbrio:

O traço da direita apóia o da esquerda. Assim, temos a sensação de equilíbrio quando olhamos o ideograma.

• Camadas:

Esse ideograma significa “hito”, “pessoa” em japonês. Muitos kanjis são pictográficos, representam o real, é fácil perceber que esse ideograma retrata as pernas e o tronco de uma pessoa.

• Formas:

Mesmo feito em computador, o kanji traz a característica de traçado manual.

• Fluxo / Ritmo:

No kanji, assim como na basmala, também é possível observar a maneira como foi escrito. As linhas ditam o fluxo, da esquerda para a direita, de cima para baixo.

• Ênfase / Hierarquia:

O traçado é mais forte no ponto em que se inicia o kanji e onde termina.

• Síntese / Simplicidade:

É possível apreender uma figura humana do kanji em questão. Lembra os “homens-palito” que as crianças aprendem a desenhar no jardim-de-infância.

Anúncio

• Harmonia:

É criada pelos garotos, com características físicas parecidas. O texto não briga com a imagem, já que está situado em frente ao fundo azul.

• Equilíbrio:

Imagem e texto estão bem localizados. O texto “You can trust Tide to get clothes cleaner” fica acima das cabeças dos garotos menores, o que assegura a estabilidade.

• Imagem vs. Fundo:

O fundo apenas ambienta a cena, não traz nenhuma informação que chame mais a atenção do que os meninos sorridentes ou o texto gritante de “it’s cleaner on the Tide side”.

• Camadas:

O consumidor pode ficar imaginando qual seria a marca número 2, que está camuflada na imagem.

• Formas:

São formas familiares: embalagem de sabão em pó e meninos de uniforme de futebol. A identificação do público-alvo é imediata – donas de casa com filhos que mancham roupas.

• Contraste:

A embalagem laranja de Tide é mais forte do que as cores do resto do anúncio. Esse contraste faz com que a embalagem se destaque;

• Fluxo / Ritmo:

A disposição do texto determina o fluxo e o ritmo do anúncio: o texto maior diminui e aponta para os meninos do lado TIDE, o lado branco da força.

• Ênfase / Hierarquia:

O elemento em que se dá ênfase é a embalagem de Tide, complementada pelo texto “it’s cleaner on the tide side”.

• Síntese / Simplicidade:

A frase é objetiva e complementa a imagem de maneira simples, criando ainda sonoridade “Tide side”.

Website

Twitter

• Harmonia:O site se trata de uma espécie de blog. Os tons da página padrão não saem de verde, azul e amarelo. As caixas de texto são todas retangulares, e a fonte padrão é Arial.

• Equilíbrio:

As caixas de texto estão alinhadas. A fonte é a mesma para a página inteira e o webdesigner estabeleceu tamanhos diferentes de acordo com a importância do texto.

• Imagem vs. Fundo:

O fundo do site é azul esverdeado e tem desenhos sutis de nuvens. As caixas de texto se sobressaem do fundo, pois é onde se encontra todo o conteúdo do site, o que prende o olhar do leitor.

• Camadas:

A primeira impressão é a de que o Twitter é um blog como outro qualquer. Ele tem o layout de um blog, porém, ao ler o texto, percebe-se que se trata de um site diferente: o usuário pode escrever seus posts via mensagem de celular, por exemplo. É um blog com mini-posts. Ao explorar o site, podemos nos deparar com a página do Sean Lennon, por exemplo. A existências de celebridades reais no Twitter pode despertar curiosidade e conquistar novos usuários.

• Formas:

Quando se ilustra um pensamento em história em quadrinho, ele é colocado dentro de uma nuvem. Utilizando esse conceito, foi desenhado o fundo, e a caixa principal – um balãozinho de texto.

• Contraste:

As cores das caixas – diferentes do fundo destacam as mesmas.

• Fluxo / Ritmo:

O alinhamento das caixas, as cores e tamanhos de fontes das mesmas caracterizam um fluxo de leitura de cima para baixo, começando pelo logo twitter.

• Ênfase / Hierarquia:

O logo “Twitter” e os dizeres “Join Today” são os elementos que mais chamam a atenção. Na caixa de texto principal, o último texto postado pelo usuário fica em destaque.

• Síntese / Simplicidade:

O site consegue passar para o internauta a sua intenção, utilizando-se de elementos clichês – como os balões de pensamento e layout de blog.

--Viviane Mieko Ito 13h08min de 4 de Julho de 2008 (UTC)

Tipografia

altura x

• A Altura da letra maiúscula X, indicada em pontos, é a medida da distância da linha base até o topo de um caractere, como M, T, U, W, X, Z, etc.
• A altura-x, altura da letra minúscula x, é usada para caracterizar um parâmetro essencial: a altura das letras minúsculas, em comparação com a altura das maiúsculas.
• Tal parâmetro deve ser caracterizado por um número relativo e não por um número absoluto. Como exemplo, temos:

«A fonte XYZ tem uma altura-x grande: 9 pontos para uma letra com corpo de 10 pontos». Indicar um valor alto para a altura-x é constatar que os ascendentes e descendentes são curtos.

• Quanto maior for a altura-x, maiores serão as letras minúsculas relativamente às maiúsculas — e menos legíveis serão os caracteres.

Gráfica

Xerox

• A técnica de xerografia foi criada pelo americano Chester Carlson em 1938. A xerografia é usada na maioria das máquinas de fotocópia e em impressoras a laser e LED. O nome xerografia veio do grego Xeros (seco) e graphos (escrita), porque não há líquidos envolvidos no processo, diferente das antigas técnicas de reprodução como o Cyanotype.

• O funcionamento da xerografia está baseado no princípio de fotocondutividade (substâncias que são relativamente resistentes à passagem de uma corrente elétrica, que se tornam mais condutoras quando expostas à luz).

• A princípio, as máquinas funcionavam da seguinte maneira:

1) Quando se inicia a operação de uma máquina de xerox, acende-se uma lâmpada, que "varre" todo o documento a ser copiado. A imagem é projetada por lentes e espelhos sobre a superfície de um cilindro fotossensível (de alumínio, revestido por material fotocondutor).
2) Uma imagem latente é formada na superfície do cilindro;
3) O cilindro recebe uma carga de material conhecido como toner ou tonalizador (tinta em pó) que é atraído pelas cargas que formam a imagem.
4) Transfere-se o toner para o papel, atrávés de cargas elétricas, e fixa-se o mesmo atravé de um processo que envolve calor e pressão.

• Atualmente, no processo digital, a imagem latente é formada no cilindro através de raios laser ou diodos emissores de luz (LEDs), semelhante às impressoras à laser.

• Foi introduzida pela Xerox na década de 1960 e foi gradualmente substituindo o processo de cópia por papel químico.

Família Tipográfica

Calibri

Calibri Regular

• Tecnologia Cleartype:

A tecnologia ClearType foi apresentada em 2000 por Bill Hill da Microsoft. O problema que Hill notou era que ler e-books era uma tarefa cansativa, pois não se tinha a mesma consistência que um texto impresso. A solução para esse problema seria a tecnologia CleaType, que permite dar às letras a mesma resolução que elas teriam se fossem impressas. Essa tecnologia se utiliza do pixel, projetando mais de uma cor dentro dele, dividindo-o e fazendo o texto parecer menos "maciço" na tela. Com essa tecnologia a leitura de textos no computador e em palm tops é bem mais confortável.

• Fontes ClearType:

A Calibri é uma fonte criada especialmente para usufruir da tecnologia ClearType. Componente do Microsoft Windows Vista (é a fonte default do sistema, em todas as telas e janelas), é a primeira fonte sem serifa a ser utilizada como padrão para o processador de textos Microsoft Word; anteriormente era usada a fonte Times New Roman. Discute-se atualmente se a Calibri será mais usada do que a Times New Roman para textos impressos. Substitui também a Arial como default para o Outlook e Microsoft Power Point.
A proporção da Calibri permite alto impacto em texto grande ou pequeno. Possui muitas curvas e quando aumentada, revela-se suave. Em pesquisa na Universidade Estadual de Wichita, era a fonte mais popular para email, mensagem instantânea e apresentações de Power Point.

• Desenvolvimento:

Foi desenvolvida pelo designer Lucas de Groot que, entre outros trabalhos desenvolveu a fonte do Jornal Folha de São Paulo (FolhaSerif). Lucas, conhecido com Luc, baseia a maioria de suas fontes em escrita com caneta, o que dá um toque humanístico. As curvas refletem uma proximidade com as formas orgânicas. Desenhou também a Consolas, sucessora da Courier, que também faz parte do Windows Vista.
--Viviane Mieko Ito 18h24min de 5 de Julho de 2008 (UTC)

Fotografia Digital

Ficha técnica

• Pintor: Michelangelo Buonarroti
• Pintor do trabalho final: Roy Lichtenstein
• Fotógrafo: Ansel Adams
• Flickr da disciplina: Viviane Mieko Ito
• Fotógrafo do trabalho final: Annie Leibovitz
• Verbete: Cor aprendida vs. Cor apreendida
• Luz e composição: Dicas de iluminação fotográfica

Foto nhé

Equipamento ok, luz ok, tudo ok. Sim, mas o que o fotógrafo quer, exatamente? Foto "nhé" é aquela que tem potencial para ser boa, mas fica vazia de significados, por não transmitir idéia de nada, ou seja, não causar empatia, ou por erros mínimos, muitas vezes bobos.

Foto boa

É a que causa uma identificação à primeira vista, e que conta uma história conforme a observamos. É quando as técnicas foram usadas de maneira que transmitem o que o fotógrafo observava.

Foto ruim

Quando os elementos técnicos falharam e a pessoa não pensou um pouco sobre eles para melhorar a imagem, ou também quando não há significado aparente.

Top 10 de fotos do flickr:

1. Joueuse de feu à Certaldo (Toscane)
2. Xadrez
3. Festa Junina
4. Na freqüência da melodia
5. maninha novinha
6. Sem título
7. Marinheiro Destemido
8. Destino
9. Amizade Urbana
10. Tefé

--Viviane Mieko Ito 07:11, 9 Setembro 2007 (PDT)Viviane Mieko Ito

Enquadramento

Trata-se de close-up, em que mostrar o rosto do menino é o objetivo principal da imagem.
Don't go by the looks ,Hmmm... you Kanishk so simple you are na?

Neste caso, observa-se um plano americano, uma foto tradicional de casal, um tanto quanto clichê e nhé. Pode-se observar que ambos aparecem da cintura pra cima.
i love you guys

Aqui, temos um exemplo de plano geral, onde pode-se observar grande parte de uma praia e do mar, com nada muito especificado.
Alone

Esta foto não consegui distinguir o plano. Acredito que seja geral, pois dá pra distinguir o brinquedo em que as pessoas estão.
so true.

--Viviane Mieko Ito 07:12, 9 Setembro 2007 (PDT)Viviane Mieko Ito

Sugestões de reenquadramento

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Enquadramento

Essa foto é um plano geral da Avenida Brigadeiro Faria Lima. Essa foto foi tirada na altura da janela do ônibus, mas há algo de nhé nela.

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Reenquadramento

Reenquadrando a foto, mas continuando com o plano geral, coloquei a câmera em outra posição e inclinei-a um pouco, de forma que pude fotografar também uns prédios, e a continuidade do fluxo de carros, o que dá uma impressão de trânsito. Uma pequena mudança já fez a diferença.

Planejamento

Retrato

Ambiente: Show à noite, plano geral do palco. Luz de show, da cor azul. Ilumina o palco, e não o público. O vocalista está à direita da imagem, mas encontra-se no centro do palco, devido ao posicionamento do fotógrafo: em cima do palco, no canto esquerdo de quem assiste ao show. Há um baixista do lado esquerdo e um guitarrista do lado direito do cantor, ambos um passo atrás do mesmo. Todos estão iluminados pelo azul, mas o foco é no baterista, sorridente, com os cabelos voando num gesto de cabeça para cima. As mãos também estão com as baquetas apontadas para o alto. É o único que se encontra sem camisa, e seus cabelos são loiros acinzentados. Não se vê os semblantes dos outros membros da banda, apenas do baterista.

Paisagem
Ambiente: Sítio à tarde. Plano geral. Acampamento sem pessoas, só com barracas. Estas são três e estão posicionadas em círculo ao redor de uma fogueira apagada, na parte inferior central, um pouco deslocadas para a esquerda. O sol ilumina-as e também o açude atrás das barracas, que ocupa o meio da foto (horizontalmente). O sol não aparece. Onde ele termina, pode-se ver uma mata fechada e verde, com árvores grandes e nutridas.

--Viviane Mieko Ito 09:36, 10 Setembro 2007 (PDT)Viviane Mieko Ito

Cor aprendida e apreendida

Paredes brancas são intrigantes porque sempre tem uns arranhõezinhos inconvenientes, pontinhos pretos perdidos, entre outros. Na foto do exemplo, podemos observar como, por causa da iluminação, até o branco, uma não cor, se dilui em outros tons. Observa-se a diferença do interruptor e da parede, por exemplo.
Branco

--Viviane Mieko Ito 07:13, 9 Setembro 2007 (PDT)Viviane Mieko Ito

Auto-retrato

Auto-retrato

Utilizei o plano de close-up para focalizar apenas a minha cabeça. Não quis mostrar nada demais, apenas meu rosto, quem eu sou. A luz utilizada foi a natural. A mesa, marrom, contrasta com minha pele clara, iluminada da esquerda para a direita. Aparece ainda um pequeno pedaço da minha blusa cinza. Minha bochecha tem tons rosados. A cabeça está deslocada para a esquerda. Acho que fiquei com cara de criança nesta foto, o que me agrada bastante, porque o que eu sempre quis foi nunca envelhecer.

Semana da Pátria

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Semana da Pátria

O propósito se perdeu um pouco. Quando eu era criança, costumava ir nos desfiles com bandeirinhas pintadas na cara. Agora, o que resta é pegar metrô e ônibus e correr para o interior. Enquadramento: Plano geral. O trem vindo na minha direção. O homem do terço superior direito se destaca, porque está numa região de encontro de linhas. O contraste fica por conta da listra verde da parede do túnel, da amarela do chão e da caixa vermelha que um passageiro carrega. A iluminação fica por conta da parte direita da foto. Utilizei um flash para preenchimento. A luz no metrô é bem pouca. Quis transmiir a sensação de "luz do fim do túnel" com o metrîo chegando.