Vinicius Costa Ferraz de Freitas
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[editar] Produção Gráfica
[editar] Descrição
[editar] Basmala
O Basmala possui um equilbrio balanceado. Apesar de sua complexidade de desenhos e formas, o Basmala passa uma sensação de simplicidade. Há una grabde variação de linhas horizontais (mais grossas) e verticais (mais finas) que dão harminia ao símbolo. As linhas dão contraste à imagem. Não há camadas e a hierarquia vem da esquerda para direita onde a linha mais comprida e grossa chama muita atenção.
[editar] Mosaico
O mosaico é bem distribuído em suas diagonais divididas pelo rio azul que as separa, daí surge o equilibrio da imagem. Os traços tornam o quadro harminioso, principalmente pelo traço azul no centro. Não há fundo evidente mas a cor forte do rio faz parecer que ele está em primeiro plano e o contraste se tanto pela variação de cor quanto pela linha azul. As formas são diferenciadas típicas de mosaicos e há linhas curvas sem forma geométrica definida. O olhar do observador segue o crso do rio. A imagem é muito simples, a percepção é muito fácil.
[editar] Sumi-e
As flores são bem distribuidas pela imagem trazendo um grande equilibrio, essa distribuição misturadas com a leveza das imagens trazem uma arte muito harmoniosa, os traços variados e as pincelados em tons diferentes buscam isso. Ocontrste se da pela forte varia;cão na escala de cinza com partes extremamente pretas. O fundo não é muito aparente pois as imagens são jogadas pelo quadro. Não há hierarquia, os olhos passam por todas as partes do quadro. A imagem flui a partir da primeira flor no canto esquerdo superior, desce, vai para a direita e sobe, causando uma sensação de estar vendo em círculos. O desenho se destaca pela sua grande simplicidade.
[editar] Caligrafia Oriental
O traço central do ideograma dá equilíbrio à figura, pois parece sustentar o restante da imagem. Além disso, as "gotas", ao lado e acima da imagem complementam esse equilíbrio, como se uma estivesse ali para compensar o peso da outra. Ao mesmo tempo, os traços unidos parecem apontar para cima em diagonal, e a imagem toda parece que caminha nessa direção, de forma hamoniosa, com fluidez, que se intensifica por ter contornos bem definidos. O contraste do ideograma se dá por ser feito em preto sobre branco, com linhas grossas que facilitam a sua leitura. E é esse contraste, da figura preta sobre um fundo branco, que permite que haja total diferenciação entre fundo e figura. A ênfase da figura está claramente no traço diagonal unido ao horizontal que parecem orientar o todo e serem complementados pelos demais, como o traço vertical que é secundário, sustentando a imagem. As formas são bem definidas e claras, sendo que a imagem toda parece ter uma única camada. A escrita japonesa caracteriza pela simplicidade, pois em alguns traços une diferentes imagens com diferentes significados.
[editar] Iluminura
A harmonia da iluminura se deve à disposição dos elementos, o anjo, o Deus e o santo. A cor azul é predominante no quadro mas as cores amarela e vermelha apesar de estarem em menos quantidade trazem equilibrio para a imagem, além, é claro, dos personagens. A separação é bastante clara, divididos pelos elementos visuais que separam os personagens. A ordem hierarquica começa pelo santo que está no centro de uma moldura amarela que chama muita atenção, o Deus tem uma hierarquia secundário enquanto o anjo é o últmi a ser reparado. As formas não são suaves e são duras, com círculos e quadrados. O contraste ocorre nos contornos dos elementos amarelos e vermenlho com o fundo azul. O quadro não é simples, é bastante complexo com vários elementos além do necessário.
[editar] Anúncio
A imagem possui os elementos em sua maioria concentrados na parte inferior do cartaz com um descanso na parte superior que possui apenoas parte da fumaça, porém o descanso não é muito bem utilizado pois a imagem é muito forte e com um contraste muito grande entre preto e branco, com a iluminação clara no rosto do homem, o contraste fica muito evidente. A imagem grita juntoo com a fumaça o que torna o cartaz muito desarmomonico, falta um ponto de suavidade em algum ponto da imagem. Ao botar os olhos na imagem o primeiro elemento é a fumaça do homem gritando, logo após os olhos seguem para a origem da fumaça, ou seja, o homem, depois disso vem a chamada. As camadas são 2, a da chamada que está em primeiro plano e a figura do homem e da fumaça que estão juntas em segundoo plano. Apesar de forte a imagem é simples, sem muitos elementos.
[editar] Quadro
(Cèzanne - Natureza Beringela)
Existe harmonia nos traços do quadro, as linhas do pano com a suavidade das cores das frutas formam uma mistura interessante que passa uma sensação de leveza da imagem, principalmente a mistura de cores traz um bom equilibrio para o quadro, além da disposição dos elementos que estão, principalmente as frutas, bem jogadas pela imagem. Enfase nas frutas em primeiro plano, principalmente os pessegos que estão na frente, a hierarquia se dá por eles, logo após os olhos se voltam para as beringelas e quase instantaneamente para os vasos, a toalha, apesar de ser forte acaba ficando com a hierarquia mais baixa. É uma natureza morta, sem muita complexidade.
[editar] Fotografia
(Eugene Atget - O Afiador)
A fotografia apresenta harmonia em seus elementos, ela é uma imagem monocromática. As pessoas estão ao centro, sem muito elementos portanto com uma enfase muito grande nesses personagens, o balanceamento é centralizado. Em primeiro plano temos as pessoas e a máquina e ao fundo desfocado a cidade de Paris. Os olhos começam pela maquina que chama muito a atenção ao centro, logo após a visão vai para o afiador a direita e por último o homem a esquerda. A foto é muito simples para tentar remeter o sentimento das pessoas portanto não pode ter muitos elementos que poluam a imagem e tirem o foco do que realmente importa.
[editar] Web site
O site apresenta harmonia entre seus elementos principalmente pela cor, predominando o cinza e cores próximas a ele. Não existe simetria na página, mas um certo equilíbrio parece partir da linha vermelha, como se sustentasse os demais elementos ali presentes. Essa linha é o único elemento que possui um grande contraste na página, sendo que os demais parecem todos se misturar ao fundo, por terem a mesma tonalidade. O site é simples, dando ênfase à bola que é o primeiro objeto que olhamos ao abrir a página, principalmente devido aos grandes espaços vazios.
[editar] Trabalho Final
[editar] Designer: Max Bill
Nascido em Whitenthur na Suiça, Max Bill foi designer gráfico, artista plástico, arquiteto , escultor, professor e teórico. Ele estudou arquitetura na Bauhaus e foi docente na Escola Superior de Design em Ulm, que seguia o legado da Bauhaus.
Sua extensa obra tem como características principais um purismo ascético, marcado por formas reduzidas ao essencial e contenção emocional, aliados à tecnologia. Pregava o uso da matemática como guia final do designer. Seu trabalho era uma tentativa de equilibrar a criação livre com a arte utilitária, com fins práticos. Ele buscava dar leveza artística à dureza dos produtos industriais. Sua arquitetura era antihistoricista e funcional, buscando unir design e matemática. Na tipografia, optava pelo design determinado pelo uso de malhas tipográficas. Na escultura criou o laço infinito em metal polido. Bill foi um dos primeiros a aplicar o conceito de organização racional dos espaços com o auxílio de uma grelha no desenho gráfico e editorial. Em toda sua obra gráfica, nota-se um purismo platônico e estéril.
Teve grande atuação na área acadêmica. Co-fundador da Escola Superior de Design em Ulm, tendo passado por várias universidades, foi um dos maiores nomes da Escola Suíça, movimento surgido na Suíça no pós-guerra, devido ao grande sucesso da tipologia e do design gráfico no país no período (pois foi um dos poucos países que não parou a produção gráfica no período de guerra); era uma corrente determinada como a estética do bom gosto dos anos 50 e 60. Essa corrente rechaçou o envolvimento emocional do designer, sendo contra qualquer superficialidade estética, pois buscava o funcionalismo da obra.
Quanto ao concretismo, a corrente que pregava a redução da arte abstrata à essência da forma e da cor, Max Bill teve seus primeiros contatos através de Kandinsky (um dos fundadores da corrente) na Bauhaus, e evoluiu a idéia original acrescentando o uso da abordagem matemática. Ao receber em 1951 o prêmio internacional da Bienal de São Paulo, com a obra Unidade Tripartida, Bill passou a ter grande influência no país, e muitos jovens designers daqui foram estudar com ele em Ulm, e assim o designer foi um dos nomes mais influentes nas manifestações artísticas do concretismo no Brasil.
[editar] Processo gráfico: serigrafia
A serigrafia, também conhecida com o silk screen, é o processo de impressão que utiliza uma tela vazada, de material poroso ou finamente perfurado, esticada sobre uma moldura rígida. Essa tela pode ser de náilon, seda, aço ou poliéster. A sua produção é feita através de fotosensibilidade: um fotolito com uma matriz com uma emulsão fotosensível é colocado sobre uma mesa de luz. Os pontos escuros do fotolito, através desse processo, ficam vazados na tela e permitem a passagem da tinta para a impressão, já os pontos claros por onde a luz passa no fotolito ficam endurecidos pela emulsão na tela e se impermeabilizam à passagem da tinta.
A tela também pode ser produzida artesanalmente, colando-se uma máscara impermeável na tela, ou pintando-a com tinta impermeável.
O processo de impressão é caracterizado como um processo de gravura e pode ser usado em pequenas quantidades, facilitando o trabalho artesanal, ou de maneira industrial. A tela é colocada sobre o material que será gravado e a tinta é posta sobre a tela; um rodo é passado sobre a tela, forçando a tinta para o suporte da impressão. As impressões podem ser feitas em várias cores, dependendo da quantidade de telas utilizadas e pode-se inclusive chegar a um resultado de alta qualidade.
A qualidade da impressão pode variar de acordo com os diversos fatores, desde a qualidade da matriz estêncil, até o tamanho dos poros ou a qualidade do suporte. Isso porque o processo pode ser utilizado em diversos materiais (papel, madeira, plástico, tecido, vidro, paredes), com diversos formatos de superfícies (cilíndrica, reta, opacas, brilhantes, escuras ou claras) e diversos tipos de tintas e pigmentos. Essa grande variedade representa uma vantagem do processo, principalmente se aliado ao fato de que a quantidade de tinta pode ser mais controlada do que em outros processos e a tela pode ser reutilizada após a impressão. O silk screen também é um processo barato, os materiais utilizados não são muito caros e também pode-se usar materiais mais rudimentares.
A maior desvantagem da serigrafia é a velocidade de impressão, pois o processo é lento e mesmo quando feito em grande quantidades leva tempo. Por isso a criação do off set fez com que o silk screen fosse menos utilizado e passado a ser considerado e má qualidade, o que é errado.
O silk screen é utilizado por artistas, mas é principalmente usado em tecidos (inclusive, atualmente é muito conhecido pelas impressões de camisetas), não deixando, no entanto de ser usado para impressões em que é a melhor forma a ser usada, como em pareder e postes, ou em circuitos eletrônicos.
[editar] Tipografia: Peso
Para a teoria da percepção, o peso é a força de um objeto em atrair a atenção do seu observador.
maior a área de preto e menor a área de branco, maior será o seu entre a área de grafismo e contra-grafismo dos mesmos, sendo que, quanto maior a área de preto e menor a área de branco, maior será o seu peso. Das características visuais tipográficas, o peso possui a maior amplitude de variação. Caso o designer opte por utilizar um tipo encorpado e espesso, fontes que já possuam projetos adequados a esses desenhos devem ser selecionadas. Forçar uma ipografia regular a tornar-se Black aumentando apenas a espessura de seu contorno poderá trazer uma série de conseqüências que comprometem a legibilidade dos caracteres. Preenchimento de counters, arredondamento de junções, ampliação das serifas e entupimento de incisões, são exemplos de problemas advindos. Preenchimento de counters, arredondamento de junções, ampliação das serifas e entupimento de incisões, são exemplos de problemas advindos desta pratica.
Neste aspecto o peso deve observar a relação entre corpo e quantidade de texto – quanto menor a quantidade de texto, maior poderá ser o seu peso e vice e versa – e corpo e leiturabilidade – quanto menor o corpo menos peso deverá ter o tipo.
[editar] Família Tpográfica: Verdana
Verdana é uma família tipográfica sem-serifa concebida pelo designer Matthew Carter para a Microsoft Corporation, e com colaboranção no hinting manual de Tom Rickner da Agfa Monotype.
Origem A verdana foi publicada em 1996 pela Microsoft e passou a ser distribuída em cada edição de seu sistema operacional Windows, no Microsoft Office e com o Internet Explorer (desta forma a fonte está difundida tanto em Windows quanto em Mac OS). Consequentemente, hoje em dia, a verdana está instalada na maioria dos computadores, mesmo em Unix e Linux.
Características e uso
O projeto da fonte foi inspirado em tipografias humanistas famosas, como a Frutiger. Entretanto, existem algumas diferenças intencionais com aquela, pois a Verdana foi desenhada com o intuito principal de ser lida em tela (especialmente em tamanhos pequenos, de forma a adaptar-se relativamente bem aos textos corridos). Ela tem uma altura um pouco maior onde a diferença entre caixa alta e baixa é pequena. Uma das diferenças mais marcantes são as pseudo-serifas em letras como o "J" e o "I". Inclusive foi tomado um cuidado especial com letras como 1, I, l, i e J para que não haja confusão entre elas. As combinações de letras como "fi", "fl" e "ff" foram desenhadas para ficarem claramente separadas e não se tocarem. A Verdana tem espaço extra entre os caracteres para não se tocarem. O negrito não é tão forte, o suficiente para diferenciar um do outro. Não é muito grossa e é possivel ler Verdana negrito até em 4 pt. Apesar de ter sido feita para as telas, Verdana tambem fica bem na impressão.
Há um defeito em relação a Verdana, algumas pessoas não recomendam Verdana para apresentação em tela por seu corpo ser maior em relação as outras fontes (por exemplo, uma Verdana corpo 10pt - considerada bem legível em texto corrido - é consideravelmente maior que a Times também 10pt). Isto faz com que os usuários que não a possuem confrontem-se com textos cuja leitura fica dificultada.
[editar] Fotografia Digital
[editar] Meu Flickr
[editar] Fotógrafo
[editar] Pintor
[editar] Top 10
[editar] Cor aprendida e apreendida
1 A cor aprendida do mar é azul mas o que é visto nesta foto é uma grande mistura de cores.
[editar] Pedido/Planejamento
Retrato: Uma menina de aproximadamente 6 anos, em plano médio num jardim, olhando para a esquerda da camera, gargalhando e suja de tinta rosa e azul. A menina é loira e usa um vestido branco. Ao fundo pode-se ver a grama e uns arbustos desdocados.
Paisagem: Um campo com montanhas ao fundo e poucas árvores. Há um celeiro de madeira ocupando o centro e um pouco do terço esquerdo da imagem. No primeiro plano há o tronco de uma árvore ocupando o terço direito da foto. A linha do horizonte (onde começam as montanhas ao fundo) coincide com a linha do terço inferior.
[editar] Exemplo de enquadramento
Esta foto utiliza muito bem o close-up, a foto passa uma intimidade com a garota que parece que é uma amiga sua, se fosse tirada de outra distancia a foto perderia essa característica. A outra garota desfocada ocupando o terço esquerdo da um toque muito legal para a foto.
Esta foto possui um enquadramento muito focado no centro devido a sombra que é o que mais chama a atenção, se a foto fosse tirada de uma distancia maior e com a sombra mais a direita a imagem seria mais agradavel de se ver.
A paisagem dessa foto talvez fosse melhor aproveitada de fosse utilizado um grande plano geral, mostrando assim o resto da paisagem. A casa está em local muito bom e chama bastante a atenção para o canto da foto fazendo com que todo a imagem seja observada com atenção.
[editar] Fotos Finais
Pintor - Alfred Sisley [1] [2] [3] [4] [5]
Fotógrafo - Bill Brandt [6] [7] [8] [9] [10]
Auto-retrato [11]
