Vinicius Almeida Sansana da Silva

Contatos

Michelangelo Caravaggio

Entombment of Christ

Nesta obra o que me chama mais atenção foi a expressão de melancolia da mulher com os braços levantados para o céu, como se ela tivesse pedindo ajuda e ao mesmo tempo morrendo junto com Cristo. Pode-se observar também que todos os elementos levam ao rosto da mulher. A "seta" com as pernas de Cristo, a coluna torta do homem de vestimentas marrons e o ombro da mulher com a mão na cabeça.

David with Head of Goliath

Nesta obra observa-se um aspecto sombrio, transmite um ar de terror, de tenebroso, de macabro. O que me chama a atenção é a expressão de David, que mesmo vitorioso esta com uma expressão de tristeza, de desolado, de arrependido; além de expressar um sentimento de humildade. Já quando se observa a cabeça, sua expressão transmite à nós, que foi feita a justiça; que Goliath mereceu ser decapitado.

Obs.: Caravaggio se auto retratou no lugar de Goliath.  

Sacrifice of Isaac

Nesta obra o que me chama a atenção é que o anjo não esta impedindo o Abraão de matar seu filho, ele apenas esta segurando a mão de forma de conduzir até o ponto certo, simbolicamente representado pela outra mão apontando algo. E a expressão de Abraão é de ser uma pessoa de fácil manipulação, de ser ingênuo. E a de Issac é de estar desesperado, de estar com medo, de não entender a situação. O anjo não me passa um ar de serenidade, me causando desconforto. A cabra me transmite o sentimento de pena, de depressão, de estar em uma tristeza profundo ao assistir tal cena, em outras palavras, de dó de Abraão; e é esses sentimentos que sinto ao ver tal representação.

Annie Leibovitz

Disney Dream Portraits

Em todas fotos do Disney Dream Portraits, Annie trabalha com famosos e os transforma em personagens da "mágia" Disney. Os transformando em personagens, cria uma magia em volta de tais. De forma que nos transmite uma mensagem de eles, os famosos, também serem um conto de fadas. E ao mesmo tempo, utilizando rostos conhecidos, consegue transmitir a ideia de realidade aos contos de fadas. Em todas as fotos se utiliza muito de recursos digitais, mas o que vale apena reparar é nas expressões, tanto faciais quanto corporais, Annie explora toda a simbologia da Disney e dos modelos. Então ela consegue transmitir exatamente o que a Disney queria, transmitir a frase "Where dreams come true".

Louis Vuitton

Nestas fotos Annie utiliza muitos símbolos, a pessoa que for ver as fotos precisa de pelo menos uma base de informação para entende-las, por exemplo a foto dos Astronautas olhando para a lua, se a pessoa que ver essa fotografia não souber quem é Sally Ride ou Buzz Aldrin ou Jim Lovell, apenas vai imaginar que são pessoas comuns olham o céu, e não vai entender a verdadeira intenção do artista. É como a Louis Vuitton quer ser, quer ser "Diferenciada", quer ser exclusiva, Annie ao fazer essas fotos tomou como base que o público da marca saberia interpretar suas foto. E o mesmo caso Mikhail Gorbachev, ex-líder soviético, quem não sabe não vai entender o contexto da fotográfica, o comunismo se entregando ao capitalismo. O mesmo ocorre com as outras fotos. Então na minha visão a Annie trabalha suas fotos sempre dentro de contextos e símbolos. Deixando suas obras mais interessante, pois quando for reparar outra obra dela, tentarei agora sempre procurar algo simbólico ou alguma referencia ao contexto que se apresenta.

Vanity Fair e outros trabalhos

Nesta Annie transforma a Miley Cyrus, com 15 anos na foto, em uma ninfa grega, delicada e leve, e ao mesmo tempo, ingênua e sedutora. Suas costas de fora e o modo de segurar o lençol, nos remete a primeira vez, os lábios vermelhos e os olhos de tentadores, como se tivesse descobrido algo, e o cabelo meio sujo e bagunçado, tudo nos remete algo sensual. Resumindo, Annie conseguiu sensualiza-la. Além de fazer lembrar muito uma pintura clássica.

Nesta Annie representa a versatilidade de Meryl Streep, com 32 anos na foto, com o olhar fixo nos passando o ar de foco, de determinação, ela esticando a pele transmite a capacidade de se adaptar a qualquer papel, representando assim seu talento.

Nesta Annie consegue capitar toda alegria e entusiasmo que Whoopi Goldberg tem. Com o contraste entre a pele de Whoopi o leite, Annie conseguiu fazer ate um "gestalt", em outras palavras, conseguimos imaginar o que esta por baixo do leite.

Sin City

O filme utiliza muito da Luz Dramática, ou seja, com grande contraste. Além de ser em P&B, o que reforça esse contraste.

Planejamento

Desenho

Logo que o Luli passou essa tarefa, pensei em usar uma amiga minha que geralmente é a cobaia das minhas fotos. Então desenhei algo que iria valorizar alguns dos seus traços, queria passar sedução e erotismo. Então pensei em uma mulher com estilo PIN UP, e desenhei o desenho ao lado. Pensei logo na roupa, nos acessórios, nas cores e aonde o plano de fundo, dei um pesquisada em algumas fotos PIN UP e logo pensei na AMY WINEHOUSE, tentei atribuir tudo isso no meu planejamento. Na minha pesquisa observei que na maioria dos fundos dos desenhos PIN UP eram fundos de natureza ou fundos pretos. Como não iria conseguir um fundo preto, imaginei a natureza e tentei atribuir o que o Luli explicou dos horizontes, no desenho.

Foto

Na execução da foto, eu ate consegui realizar o que o planejamento me propunha, mas a ideia de valorizar traços, passar sedução e erotismo, que são as ideias inicias, acho que consegui em outras fotos que tirei para aproveitar o momento. Na minha opinião, eu planejar e desenhar antes, me abriu novas ideias durante as fotografias, o que me possibilitou transmitir a ideia inicial por outros meios, ou seja, seguir exatamente o desenho ajudou tirar outras fotos que passam as ideias inicias.