Victor Gabriel Yamakada Lima

Fotografia

Pintor - Édouard Manet

Gare Saint-Lazare

O quadro nos transmite uma sensação de longa espera. A criança parece estar apreensiva por estar em algum lugar novo ou, ao menos, de passagem. Não está brincando ou se divertindo com alguma coisa, apenas se distraindo com o olhar fixo em uma região externa ao quadro. Na situação, não sei definir o que realmente seja este grande espaço em branco. Me lembra muito fumaça, mas também pode ser apenas um espaço em que o pintor decidiu não pintar. No entanto, esse branco é parece vir do ponto de atenção da criança.

No que direcionamos o olhar para o ponto de atenção da garota, consequentemente percorremos o seu braço branco e nos atraímos pela expressão da mulher ao seu lado, provavelmente sua mãe. Um tanto desconfortável, parece que está já há algum tempo neste lugar, mas não apenas passando o tempo, apenas se distraindo com a leitura de um livro, enquanto aguarda algo. O cachorro dormindo em seu colo, ao qual somos direcionados através do destaque dos botões brancos do vestido, reforça esta leitura. Outro ponto é que tanto a mulher quanto a garota estão com vestimentas bem produzidas, muito arrumadas. São roupas de cores frias, que determinam serenidade. A mulher com detalhes de flores em seu chapéu, claramente não é uma vestimenta simples do cotidiano, não haveria motivos para vestir um acessório deste nível. A menina também se apresenta bem produzida, com uma roupa que não deva ser rotineira e um cabelo amarrado, bem produzido.

The Balcony

Nesta pintura temos uma atmosfera bastante fria, realçada pela utilização das cores sempre numa graduação do verde e pelo grande espaço vazio preto, mal iluminado. A situação me parece ser de que as garotas estão se arrumando para ir em um evento formal. Uma carrega em suas mãos uma sombrinha e outra um leque, portanto provavelmente deve ser um evento aberto, num lugar de grande exposição ao sol, talvez por isso também ambas vestem branco, apesar de serem vestidos muito cheios e com rendas. Suas roupas demonstram formalidade, assim como seus acessórios: o colar, os brincos, as luvas e o adereço florido de cabelo. Uma das garotas, a que está sentada, não se apresenta muito interessada em ir, como se nota por sua expressão desatenta. Por outro lado, a garota ao lado parece estar mais conformada e, portanto, se preocupa em terminar de se aprontar. Enquanto isso, ao fundo temos uma espécie de mordomo, extremamente preocupado com a produção das meninas, olhando para o adereço de cabelo de uma delas e expressando preocupação com detalhes mínimos. É interessante notar como o pintor fez para atribuir maior grau de importância e destaque das garotas na pintura. Apesar de tanto elas, como o mordomo possuirem peles semelhantes e muito claras, o mordomo se encontra num segundo plano por ser menos iluminado que as garotas, assim como por vestir um paletó preto. Sua camisa branca e sua gravata, que apesar de escura possui um formato indicativo, nos direciona o olhar para seu rosto de atenção para com as meninas. Já as meninas, situadas numa região mais luminosa se destacam ainda mais por vestirem somente branco. A impressão que se tem com o grande espaço vazio preto é que alguém deve estar se aprontando, por isso as garotas aguardam na janela.

The Execution of the Emperor Maximilian

Esta obra me parece ser a mais forte, ou mais impressionante, dentre os principais quadros de Manet. Apesar de não ser uma pintura extremamente realista, o sentimento e a carga emocional são muito intensos. Boa parte disso se apresenta na expressão do homem de branco que recebe os tiros. Não há como não direcionar o olhar para sua expressão de morte, já sem vida, sofrida. Todos os soldados, aglutinados, parecem ser uma coisa única, forte e gigante perante o fraco homem de branco. Logo de início, centralizamos nosso olhar no grupo de soldados e logo perseguimos os canos de suas armas que nos levam ao choque do momento da execução. A cor das roupas dos soldados parecem remeter a seriedade, ao utilizar o azul recortado pelo branco dos cintos e dos sapatos sentimos o poder de uma coorporação forte, que se diz correta no que faz. Por outro lado, o homem que esta sendo executado, apesar de vestir as mesmas cores, remete a uma serenidade que chega a se assemelhar a fraqueza. Junto a ele, outros dois homens reforçam ainda mais esta sensação pela expressão de medo e repressão que eles retratam. Logo ao fundo, outros elementos de desespero intensificam a emoção da pintura. Uma coisa que notei também, é que em nenhum rosto é posível enxergar o branco dos olhos, isso me reforça ainda mais o peso que o quadro tem, por demonstrar uma falta de vida nas pessoas. Mesmo o soldado que não está atirando, de uma certa forma, lamenta a execução e olha para o chão, como se não estivesse fazendo aquilo por espontânea vontade.

Fotógrafo - Jan Saudek

Este me parece ser o fotógrafo mais perturbado da lista. Chega a ser até incômodo encarar por muito tempo suas obras. Todas são ambientadas por um sentimento forte de erotismo bizarro e grotesco, com frequentes relações à morte e ao sofrimento.
Nesta, temos a forte contraposição de uma fotografia inteiramente barreada, que remete a uma atmosfera da idade média, contrastando com o vermelho pulsante do sangue escorrido pela espada.
É incrível como o nosso olhar percorre por todo o corpo da mulher, estabelecido em uma simetria que se intensifica com o desenho de seus seios, mais iluminados que o resto do corpo, e que, pela posição da mulher e da espada, nos prendemos num ciclo viciante. A espada que aponta exatamente para o eixo de simetria da mulher, logo depois, nos direciona para a região do ventre. Esta relação é muito forte, estabelecemos uma reflexão entre o sangue da espada e todo seu simbolismo presente, junto com a posição vulnerável, porém firme, da mulher. Além disso, a foto esmaga nosso olhar para a mulher, uma vez que ela está exatamente no centro da imagem, não nos oferecendo espaço para nos prendermos em outros elementos presentes na cena. A mulher também se destaca do fundo, pois além de ser mais iluminada, ela é limpa, ao contrário do fundo em que se apoia, que possui uma textura nada uniforme, suja e grotesca, que reafirma o sentimento da foto. Outro elemento de forte presença na foto é a expressão da mulher: profunda, porém vazia; afirmativa, porém calada.

Seguindo uma temática erótica grotesca, Jan Saudek faz uma brincadeira nesta foto com a semelhança no formato dos seios de uma mulher gorda e as nádegas de uma outra mulher normal. Ao apresentar estes elementos, em meio a uma vestimenta preta e centralizados na cena, eles se destacam por sua limpeza e por seus formatos arredondados e acolhedores, enquanto o resto da imagem se caracteriza novamente por uma sujeira de texturas e elementos. É interessante notar uma despersonalização da figura da mulher, ambas as duas não mostram o rosto, no entanto partes consideradas íntimas de seus corpos brilham na cena, resumindo-as em um caráter sexual e reprodutivo. Pode-se também estabelecer uma relação entre o formato sinuoso do decote ou das nádegas com a figura de uma lua crescente, apresentada logo ao lado num armário repleto de pontos brancos que sugerem ser estrelas, assim como se assumem os brancos no vestido preto da mulher gorda.

Nesta obra, extremamente impactante por seu caráter inocente e bizarro, o fotógrafo se aproveita da textura grotesca formada na perna de uma mulher obesa, somada ao peso de enormes seios à mostra, e cria uma atmosfera exagerada, contraditória, mas ao mesmo tempo divertida. As mulheres são enormes e extremamente gordas, mas vestem roupas e acessórios muito delicados, quase que remetendo à infancia. Apresentam uma inocência tímida, que logo se contrapõe ao grotesco de suas partes íntimas, as quais geram impacto exatamente por não fazerem parte de um olhar rotineiro. Dificilmente mulheres gordas se expõem assim, portanto não estamos acostumados com essa abordagem. Novamente as duas mulheres não se expõem, escondem seus rostos para mostrar sua intimidade. E desta vez, a perna da mulher é tão irregular quanto à textura da parede ao fundo. Outra brincadeira que o fotógrafo fez é a inversão dos sentimentos na parte superior e inferior das mulheres. Na mulher da esquerda, a região superior do seu corpo é delicada, caracterizada por uma cabeça baixa, tímida, com um penteado conservador e angelical, e uma roupa de renda. Já na região inferior, o grotesco se apresenta de maneira exagerada, a grandeza de suas pernas gordas é aumentada pela utilização de meias listradas na vertical, que tendem a aumentar a sensação de largura ao se esticarem com o tamanho das pernas que comportam. Enquanto isso, na mulher da direita os valores sutilmente se invertem. A região superior é mais grotesca, com a enormidade dos seios e barriga a mostra, um cabelo curto, mais moderno e um chapéu mais de mulher. Já suas pernas são mais afuniladas, sensação que é intensificada pela utilização de meias listradas na horizontal, que parecem esmagar a perna da mulher, já que as listras não se esticam como nas que se dispõem verticalmente.

Produção Gráfica

Aula 02 - Exemplos gráficos

Harmonia

O poster apresenta claramente uma postura harmônica.

Elementos que trazem harmonia:
- Uniformidade tipográfica;
- Proximidade cromática na gama utilizada;
- Continuidade do olhar, ao percorrer o traçado do avião;
- O pesado está na região inferior do poster;
- O estilo curvilíneo do traçado do avião é mantido no corte que limita as duas cores utilizadas;
- Este mesmo estilo, faz juz ao seu conteúdo;
- Há alinhamento, pela esquerda, em toda aparição tipográfica;
- O avião segue a direção natural de algo que voa, vai para cima e, no caso, no mesmo sentido de leitura - direito.

Desarmonia

O cartaz é um exemplo de total desarmonia pelos seguintes fatores analisados:

- É uma bagunça tipográfica, não se tem nenhum tipo de continuidade entre elas, nem mesmo relação ao conteúdo a que diz respeito;
- Alguns elementos possuem volume e outros não, sem mostrar intenção para isso;
- Cada elemento grita mais que o outro. Apesar de um grande vazio apresentado, não se obtém nenhuma característica de silêncio ou uniformidade;
- A borda utilizada não tem relação alguma com o conteúdo apresentado em seu interior;
- Apesar de um alinhamento central dos elementos, não se tem nenhum alinhamento no seus limites, com exceção do "little bit of" e do textículo apresentado na região inferior do cartaz (o qual contém as informações mais importantes)
- Simplesmente horrível.

Desequilíbrio