Thais Renzi Bragheroli
[editar] PRODUÇÃO GRÁFICA
FOTOGRAFIA
- Harmonia: A imagem é harmoniosa principalmente nos quesitos forma e textura. .
- Equilíbrio: Principalmente entre imagem e reflexo.
- Imagem vs. Fundo: A imagem principal consiste no rosto da modelo. O fundo, na imagem refletida de suas costas. Ambos formam um ângulo interessante que "equilibra" toda a imagem.
- Ênfase: A ênfase dessa imagem vai para a expressão tensa e ao mesmo tempo suave da modelo. Todos os elementos convergem para realçar essa sutil emoção exteriorizada.
- Formas: A imagem é composta de formas orgânicas que são ao ,mesmo tempo, geométricas.
- Camadas: Primeiro plano: modelo. Segundo plano: imagem no espelho.
- Contraste: O maior contraste consiste na relação frente/costas da modelo.
- Fluxo/Ritmo: A imagem, como um todo, possui um ritmo quase líquido, uma fluidez que começa no topo da imagem refletida, desce, encontra os cabelos da modelo e assim percorre toda a sua forma.
- Simplicidade/Síntese: É elemento chave da imagem. O preto e o branco, o enquadramento fechado, a expressão da modelo, a luz simples e o recurso do espelho são simples, porém significativos.
QUADRO DE ARTES PLÁSTICAS
- Harmonia: A suavidade da expressão da moça contagia toda tela, os traços são também assim, suaves, como as cores e as pinceladas.
- Equilíbrio: Mesmo que não haja fundo, a imagem da moça completa o quadro, ela ocupa todo o espaço de forma a equilibrar essa ausência.
- Imagem vs. Fundo: O fundo negro ilumina por completo a modelo em primeiro plano.
- Ênfase: A ênfase deste quadro está na expressão da modelo, em seu olhar enigmático, realçado pelo talento do pintor.
- Formas: Orgânicas, circulares, fluidas.
- Camadas: 1º plano constituído pela moça. 2º plano oculto pela penumbra..
- Contraste: Entre modelo/fundo. O rosto iluminado da primeira contra o fundo negro.
- Fluxo/Ritmo: Fluído. Todos os panos que envolvem a moça caem com leveza e suavidade..
- Simplicidade/Síntese: Um olhar basta para exprimir diferentes interpretações.
CARTAZ
- Harmonia: Todas as pesonagens, por mais heterogêneas que possam parecer, se harmonizam em suas vestimentas, em seus traços, em suas posições e tamanhos.
- Equilíbrio: Há aproximadamente 20 elementos principais na figura. Como se equilibram? Através do tamanho de cada uma delas e também da forma como são organizadas. A hierarquia de personagens é fundamental para tal proeza.
- Imagem vs. Fundo: A imagem é a dos personagens principais do filme, Lea, Luke, Vader e afins, o fundo, das naves e do céu estrelado.
- Ênfase: A ênfase é para as personagens do filme e para as ações que desempenham na história, como se convidassem o expectador a ver o filme.
- Formas: Há dois tipos predominantes. Formas orgâncicas e circulares - personagens - e formas retas e geométricas - parte inferior, escrita.
- Camadas: Planos principais - Luke e a parte escrita. As camadas são formadas pelos personagens, que se sobrepõe, um a um, até a chegada do espaço estrelado ao fundo.
- Contraste: O maior contraste está entre vilões/mocinhos; enquanto Luke e sua turma aparecem nos primeiros planos, há atrás de todos eles Darth Vader, gigante e amedrontador.
- Fluxo/Ritmo: De ação. Informações pulam aos nossos olhos.
- Simplicidade/Síntese: Não muito presente, o cartaz é uma profusão de imagens e informações.
BASMALA
- Harmonia: A harmonia está nos traços curvilíneos, que "correm" para a mesma direção, como numa dança.
- Equilíbrio: O equilíbrio está nas quatro pontas do desenho.
- Ênfase: Para o desenho, para a fluidez.
- Formas: Curvas, majoritariamente.
- Camadas: Compõe-se das linhas, que se sobrepõe.
- Fluxo/Ritmo: É todo fluxo e ritmo, é o item que mais se sobressai.
- Simplicidade/Síntese: Não entendo o que diz, mas normalmente resumem em um caracter frases imensas com muito significado.
MOSAICO
- Harmonia: O mosaico em si, precisa de harmonia entre os pequenos elementos que o compõe. Nesse caso, não é diferente. Todas as partes harmonizam-se como um todo, formando a obra e transmitindo o talento do autor.
- Equilíbrio: Mais uma vez, entre suas pequenas partes, mas também, entre cores e curvas, entre forma esculpida na pedra e o desenho dp mosaico
- Ênfase: Para a imprevisibilidade das formas, das cores, do desenho.
- Formas: Tudo neste mosaico é forma, encaixe de forma, a forma como significação.
- Camadas: Há duas camadas: o mosaico e a pedra original.
- Contraste: Entre forma bruta (pedra) e sua modificação (mosaico).
- Fluxo/Ritmo: O fluxo segue o desenho ondulado das escamas do lagarto.
- Simplicidade/Síntese: A união de muitos elementos para originar apenas uma idéia.
SUMI-E
- Harmonia:Os elementos do sumiê são completamente harmoniosos. Não se usa muita cor, apenas o preto e a assinatura em vermelho. As pinceladas são leves. A imagem como um todo não é agressiva aos olhos.
- Equilíbrio: Vem da fusão de todos esses elementos.
- Imagem vs. Fundo: A imagem e o fundo se fundem, o branco e o preto são complementares.
- Ênfase: À simplicidade.
- Formas: Simples, leves, quase efêmeras.
- Camadas: Há apenas um plano. As camadas são melhor representadas pela sobreposição de pinceladas.
- Contraste: Entre branco e preto. Além, entre preto e vermelho.
- Fluxo/Ritmo: O fluxo é o da pincelada, do movimento da mão do artista sobre o quadro..
- Simplicidade/Síntese: Uma das formas de representação mais simples que existem, mas que aao mesmo tempo, sintetizam idéias grandiosas.
ILUMINURA
- Harmonia: A Iluminura, e isso é próprio de sua constituição, é cheia de elementos que parecem não combinar, mas que no fim harmonizam-se em sua bagunça, em sua prousão de cores e linhas.
- Equilíbrio: O mesmo de cima.
- Imagem vs. Fundo: A imagem principal é a do santo, com sua pena e livro em mãos, o carneiro logo atrás. O fundo, um S todo decorado, além de anjos à esquerda, se chocam e disputam atenção.
- Ênfase: À letra S, que é a primeira do paragrafo.
- Formas: Em profusão, mas com ênfase para o círculo que forma o S.
- Camadas: Diversas, que no fim unem-se num pequeno espaço retangular.
- Contraste: Entre texto (à direita) e imagem do S, uma "simples" e a outra rebuscada..
- Fluxo/Ritmo: Ritmo desenfreado de informações.
- Simplicidade/Síntese: Pouca.
CALIGRAFIA ORIENTAL
- Harmonia: Nos traços, mas, principalmente, nos espaços entre eles.
- Equilíbrio: O topo é , de certa forma, equilibrado pelos vários riscos verticais da base.
- Imagem vs. Fundo: O fundo é leve, pastel, enquanto o ideograma salta, é forme re bem marcado.
- Ênfase: Ao desenho do ideograma.
- Formas: Geométricas (espaços)com linhas paralelas, intersecções, etc.
- Camadas: A pintura sugere a ordem da criação, assim como as camadas.-
- Contraste: Entre fundo e ideograma.
- Simplicidade/Síntese: Total, este simples desenho significa muita coisa.
ANÚNCIO
- Harmonia: Majoritariamente, a harmonia está nas formas, no caso, a logomarca da Pepsi, que se transforma numa paisagem descomunal.
- Equilíbrio: Entre céu e terra, montanha e paisagem, com um pequeno homem no meio delas.
- Imagem vs. Fundo: A imagem principal, por mais pequena que seja, é a do homem escalando a rocha, que também aparece em primeiro plano, mas que teria a mesma importância do restante da paisagem, propositalmente gigante.
- Ênfase: Para o homem que enfrenta o grande desafio.
- Formas: Seguem as formas do logo da Pepsi, como as ondas.
- Camadas: Primeiro plano - rocha e homem - e plano de fundo - paisagem.
- Contraste: Entre homem (pequeno) e natureza (gigante).
- Fluxo/Ritmo: O fluxo é totalmente orgânico, quem dita o ritmo é a grandiosidade das formas naturais.
- Simplicidade/Síntese: A publicidade tem grande capacidade de síntese, quando bem realizada. Neste caso, por mais que a imagem seja composta por diversos elementos, a idéia é passsada de forma instantânea. A frase "dare for more" arremata a idéia.
WEBSITE
Don´t click it
- Harmonia: O site propõe um novo tipo de interface digital. A harmonia, está nesse novo conceito, o de não clicar. A harmonia está aí, no ato de deslizar pelas paginas.
- Equilíbrio: Está baseado no mesmo conceito, das informações se equilibrarem numa unico layout principal.
- Imagem vs. Fundo: O fundo é basicamente formado pela mão que passeiaa de acordo com o movimento do mouse. Tudo aparece na frente desse fundo, como informações que pulam na tela.
- Ênfase: Para a nova plataforma de interação.
- Formas: Geométricas, vetorizadas.
- Camadas: São as informações, que pulam na tela (ver imagem vs. fundo))
- Contraste: Entre as plataformas atuais, baseadas em cliques, e a proposta desse site.
- Fluxo/Ritmo: Energico, as informações saltam de acordo com o passar do mouse.
- Simplicidade/Síntese: A simplicidade está em abolir o clique.
[editar] Designer: Alexandr Rodchenko
Alexandr Rodchenko (1891-1956) foi um artista revolucionário. Ele trabalhou como decorador, designer, pintor, escultor e fotógrafo, além disso, também foi teórico de arte e professor. Mais conhecido como um artista construtivista russo, é co-autor do manifesto construtivista, de 1921, que, entre outras coisas, evocava o uso de materiais manufaturados, como metal, vidro e cabos na construção de uma arte socialmente útil para uma sociedade em meio a uma revolução.
Inspirado por seu trabalho em ilustração e design comercial, Rodchenko aderiu a fotografia em 1924. Ele quis incorporar seu próprio imaginário em suas fotomontagens, uma de suas técnicas favoritas. Um fervoroso experimentador, Rodchenko considerava a câmera fotográfica como o instrumento de desenho mais flexível. O uso da perspectiva e de ângulos não verticais tornou sua marca. Ele dizia: "tire diversas fotos de um objeto de diferentes lugares e posições como se estivesse olhando para ele". (fonte: http://www.profotos.com/education/referencedesk/masters/masters/alexanderrodchenko/alexanderrodchenko.shtml)
Design Gráfico
Durante o governo da NEP, empreseas governamentais como Dobrolet (aérea), GUM (loja de departamento) e Mossel´prom eram obrigadas a competir no mercado. Entre 1923 e 1925, Rodchenko criou mais de 150 anúncios e designs de embalagem para estas e outras empresas estatais. Ele geralmente trabalhava em colaboração com o poeta Vladimir Mayakovsky, que escrevia os slogans. Consciente do paradoxo em usar o estilo capitalista no serviço de metas revolucionárias, eles criaram anúncios que promoviam a ideologia comunista assim como produtos estatais. (fonte: http://www.moma.org/exhibitions/1998/rodchenko/)
[editar] VERBETE TIPOGRAFIA: Alinhamento
Tópico em conjunto com Caio Paganotti
Tópico em conjunto com Jessica Diniz Silva
O alinhamento é um fator muito importante para a composição visual de um texto, pois, assim como o tipo escolhido, o alinhamento dá a "cara" do texto e influencia em sua legibilidade.
Até os mais básicos programas de edição de texto têm a opção "alinhamento" ("align") em seus formatos básicos: à direita (right), à esquerda (left), centralizado (center) e "blocado" (justify). Na verdade, o termo "justificado" para designar "justify" é um "aportuguesamento" da palavra em inglês. "Justification" seria alinhar um texto vertical ou horizonatalmente de forma que o primeiro e o último caractere de cada linha, ou a primeira e a última linha do texto estarem alinhadas com suas margens correspondentes. Blocado, por mais que soe estranho, faz mais sentido.
Exemplos de alinhamento:
O alinhamento também pode ser usado para ajudar na transmissão da mensagem
Neste caso, o alinhamento do texto foi usado como criação de uma imagem, sendo essencial para a compreensão da mensagem que transmitida. Isso mostra como não só os alinhamentos tradicionais são opções para distribuir um texto, mas também há outras formas de dispor as palavras.
O alinhamento também deve ser usado para organizar informações. Numa tabela, por exemplo, é interessante alinhar informações relacionadas de acordo com um eixo central, para que o olhar do leitor nao se perca entre as linhas de grid da tabela. Em duas colunas, por exemplo, se a coluna da direita tiver o texto alinhado à esquerda e o da esquerda estiver ainhado à direita, a leitura das informações fica muito mais fácil.
[editar] VERBETE GRÁFICA: Hot Stamping
Hot stamping é uma técnica de impresão a seco, que usa calor controlado, assim como pressão e tempo preciso para transferir o pigmento de cor de uma folha metálica para superfícies de diferentes formas e materiais. Este processo forma uma cola permanente entre o papel e a folha metálica, e cria uma impressão seca.
As vantagens do hot stamping incluem o aumento da produtividade, várias cores de uma vez só e uma grande variedade de materiais disponíveis.
A máquina de hot stamping
O processo
As folhas metálicas
==VERBETE FAMÍLIA TIPOGRÁFICA: Verdana== oi oi o9i
Criada por Matthew Carter para a Microsoft Corporation em 1996. O nome Verdana é uma mistura de verdant (verde) e Ana (o nome da filha mais velha de Howlett). Está instalada na maioria dos computadores. Verdana é um tipo não serifado e foi desenhado de modo a ser lida em tamanho pequeno, na tela do computador. Aliás, a disponibilidade dela é de 95,7% (quinta mais comum) no Windows e 92,8% (sétima mais comum) no sistema Mac OS.
Uma característica interessante da Verdana é que ela tem os caracteres facilmente distinguíveis, como por exemplo, o número 1, que é levemente distinto da letra l (L) minúscula ou do I (i) maíusculo.
Verdana foi nomeada como a Melhor do Design Britânico na BBC Two's The Culture Show em Janeiro de 2006.
[editar] TOP 10 ECAFOTO:
[editar] Exemplos de Enquadramento
1.
Nessa fotografia de Jeff Wall, podemos perceber muito bem a divisão de enquadramento, em que as personagens figuram nos terços verticais esquerdo e direito. A moça, à esquerda, posa para o fotógrafo, à direita. A câmera figura exatamente ao centro. Há ainda, uma divisão física destes limites, seja pelo encanamento vertical que delimita esquerda e direita, como pela mesa, abaixo, em que a modelo se apóia. Ainda, é possível enxergar toda a profundidade da cena, seja pelos sujeitos da foto, seja pelos elementos arquitetônicos da sala. É um plano geral que situa os indivíduos, os delimita.
2.
Nesta fotografia, também de Jaff Wall, percebemos um grande plano geral, com todos os elementos envolvidos na cena. Também é possível detectar um marcado enquadramento: o céu é destacado, portanto, a porção de terra se encaixa perfeitamente no terço inferior. Os papéis voam da esquerda para a direita, assim como a árvore no canto esquerdo. O movimento dos papéis percorre toda a figura e sobem à medida que avançam para à direita. É inspirado em pintura japonesa, abaixo, que contém os mesmos elementos.
3.
[editar] Planejamento
Retrato: 
Paisagem:
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[editar] Cor aprendida X cor apreendida
Verbete da Wiki sobre um dos contrastes.
[editar] Cor
1. (minha) Nesta foto, a composição gira em torno das cores primárias, com destaque para o amarelo, em suas variações: do amarelo claro das roupas ao mais escuro, quase alaranjado do chão. Ainda, há o azul, que ao figurar no lado direito da imagem, balanceia juntamente com a bacia, no chão. A luminosidade do sol acentua as nuances de cor e os contrates entre luz e sombra.
2. (minha) Aqui, eu bati o branco numa superfície escura, resultando num "filtro" azulado, que mudou seu padrão de branco e trocou as cores originais do ambiente.
3. (flickr) Nesta imagem, as cores predominantes são o marrom e o verde. Mesmo que o verde apareça menos, ele é ressaltado pelo contraste; o marrom, em suas várias luminosidades, contagia os espaços.
4. (flickr) Aqui, o efeito é gélido; a menina e o ambiente são de cores frias, principalmente o azul, mas também o branco e o cinza.
[editar] Auto-Retrato
[editar] Sete de Setembro
[editar] Exercícios de Foco
[editar] Exercícios de Velocidade
[editar] Verbete
[editar] Trabalho Final
Auto-retrato [11]
