Richard Avedon

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Rcihard Avedon

Richard Avedon gostava de tirar fotos em que as modelos se expressavam e apresentavam movimento, sendo contra o padrão da época, que valorizava as poses inexpressivas. Igualmente, Avedon interessava-se por como os retratos capturavam a personalidade e a alma do objeto a ser fotografado. Seus retratos são facilmente reconhecidos pelo estilo minimalista, em que a pessoa se posiciona de frente para a câmera, com um fundo infinito branco. Várias celebridades já posaram para sua lente, como Bill Gates, Truman Capote, Marylin Monroe, Janice Joplin, Os Beatles, entre outros.

Ronald Fischer – Apanhador de Abelhas [1]

Nessa fotografia, o semblante do homem é calmo, apesar das muitas abelhas que percorrem seu corpo. Isso pode trazer várias interpretações de sua personalidade, como resistência, coragem, ou até paciência. O único elemento da foto é o próprio modelo e as abelhas, sendo lógico que seu enquadramento se centre em sua pessoa, ocupando o terço central na vertical. É uma foto em preto e branco, que acaba realçando as expressões. A iluminação é feita predominantemente de cima e frontalmente.

Marylin Monroe [2]

Apesar da boca entreaberta, do decote insinuante do cabelo milimetricamente arrumado, Marylin aparece com um semblante diferente do que habitualmente aparece: um misto de atenção com preocupação. Como no retrato anterior, ela é o único elemento da foto, localizando-se no terço médio da vertical. A foto em preto e branco realça muit9o mais as emoções do que os dotes físicos de Marylin, junto a uma iluminação que parte de cima e frontalmente.

Filhas da Revolução [3]

A senhora negra que ocupa o terço médio da vertical e encontra-se de pé, contrastando com as outras senhoras sentadas ao seu lado incita várias interpretações, inclusive porque todas as outras senhoras, brancas, não a olham no rosto, podendo inclusive abrir discussões como preconceito racial e a necessidade de auto-afirmaçao da raça negra na sociedade. As vestimentas que remetem a realeza mostram que cada uma das figuras possui seu próprio valor. A foto em preto e branco ajuda a evidenciar os contrastes na pele e nas expressões, junto a uma iluminação frontal.

Dovima com Elefantes [4]

Apesar de a mulher ao centro, que ocupa quase todo o terço vertical médio, ser visivelmente a protagonista da foto, os elefantes, imponentes e de pele de um tom acinzentado bem escuro, ao fundo também merecem destaque pelo contraste que ajudam a compor com a magra e branca modelo, de vestido preto. A leveza que ela tenta transmitir também se opõe a massa corporal desses grandes mamíferos: ao mesmo tempo tão pesados e tão graciosos. O terço horizontal de cima ajuda a formar a idéia do “grande peso” dos elefantes. Novamente as cores em preto e branco são parte essencial da mensagem da fotografia.

Cassino Le Touquet [5]

A mulher em primeiro plano é a que chama mais atenção, não só pela sua posição, como também pela sua expressão de confiança, talvez no jogo, talvez na sedução dos homens a sua volta. A opção por não mostrar o funcionário do cassino ajudou a evidenciar o elemento de maior importância na cena, junto a posição da mulher no terço direito vertical. Ainda, ressalta-se que a escolha de se fazer a foto em preto e branco também auxiliou na composição da foto, para que os contrastes, do vestido branco da moça e da mesa de jogos e dos smokings pretos, ficassem mais evidenciados. Também fica clara a intenção de ressaltar a moça, na medida em que se percebe uma iluminação em sua fronte.

Camila K. Silveira

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Richard Avedon nasceu em 1923. Estudou filosofia na Universidade de Columbia em Nova Iorque, antes de se consagrar como fotógrafo. Estudou também no laboratório de design da New School for Social Research.

Em 1941, tornou-se co-editor da revista The Magpie. Três anos depois, conheceu Alex Brodovitch director artístico da Harper’s Bazaar com o qual trabalhou durante muitos anos. Em 1959, editou “Observações”, cuja obra era repleta de personalidades e fotografias de moda. Os seus retratos de Avedon chamavam a atenção pelo fundo branco que revelava a intimidade dos seres humanos.

Avedon fotografou para outras publicações como Theatre Arts e Vogue. Foi consultor visual do filme “Funny Face” de Stanley Donen, nomeado para 4 Oscar’s da Academia de Hollwood.

As suas fotografias de moda que realizou deram ao fotógrafo grande visibilidade. Quebrou a rotina de fotografia de estúdio, levando os seus modelos para as ruas. Um marco dessa quebra é a famosa fotografia “Dovima com elefantes”.

Nos anos 70, Richard Avedon dedicou-se aos retratos fotográficos.

O trabalho de Avedon se destaca pelo sentido de atemporalidade e por colocar o ser humano como o centro do trabalho. Ao longo de sua carreira trabalhou muito com retratos. A composição de seu trabalho não varia muito, com um fundo simples e uma pessoa no primeiro plano. Utilizou muito planos americanos, planos médios, e grandes planos.

Dessa forma, seu trabalho é referência para diversas gerações de fotógrafos.

Nessa foto em preto e branco, o contraste de cores se concentra na modelo, onde o preto do vestido realça a alvura da pele e a textura do cetim. Os elefantes, o fundo e o chão apresentam pouco contraste, sendo preenchidos por tons de cinza. Seja pelo contraste de luz, pela posição central que ocupa na foto ou pela delicadeza da pose em contraposiçao a rusticidade dos elefantes, a modelo se destaca do restante. Como elemento central, ela apresenta uma linha vertical formada pelas pernas e tronco, abrindo para uma linha horizontal, constituída pelos braços abertos, que são o grande elemento de integração na foto.

O talento do fotógrafo em humanizar celebridades é gritante nessa foto. A simplicidade na composição é também um elemento de destaque. O primeiro terço horizontal corta passa pelo nariz da atriz e o segundo passa logo acima dos seus seios. Assim, no primeiro terço encontramos o olhar vazio da atriz, que a desmistifica e humaniza e no terceiro terço, os seios que a ajudaram a se consolidar como ícone de sensualidade.

Essa foto chama a atenção pelo rigor geométrico da composição, que parece se repetir do lado esquerdo e direito da foto, dividida nessas duas metades pelo casal do meio. A foto é dividida verticalmente em três partes e cada uma é ocupada por um casal. Um homem à esquerda, quase completamente escondido e o garçom completam a composição. A foto apresenta grande contraste destacando as mulheres e os quadros na parede. E são justamente as mulheres que induzem o olhar nessa foto. A linha de leitura se inicia pelos braços da mulher da esquerda e segue na linha formada pela mulher de pé, indo então para pernas da modelo da direita, seguindo pelo seu tronco e terminando no centro superior da foto.

Renata Tiemi Owa

--201.52.209.6 10:50, 14 Fevereiro 2008 (PST)