Raul Marques Pardinho

Aluno: Raul Marques Pardinho

Nº USP: 7166697

Curso: Publicidade e Propaganda - Noturno

E-mail: raulpardinho@hotmail.com

Flickr: /raulpardinho

Alfred Sisley

Alfred Sisley foi um pintor francês de nacionalidade britânica do século XIX, caracterizando-se por ser um dos grandes paisagistas do impressionismo. Sisley se diferencia de outros artistas contemporâneos a ele por sua sensibilidade em captar a luz em suas obras, o que o torna uma referência e grande nome das artes. Além de tal capacidade apurada de iluminação, também é conhecido pela homogeneidade que dá aos elementos de sua obra (terra, céu e água), dando mais importância às cores do que às formas. Apesar de todos estes aspectos, Sisley nunca atingiu a fama em vida, só recebendo o devido reconhecimento tempos após sua morte.

Análise das obras

Kähne auf dem Kanal Saint-Martin in Paris - A obra retrata alguns barcos atracados em Paris, com alguma movimentação de pessoas no entorno e ao fundo. O céu acinzentado indica um dia nublado, provavelmente de inverno, fato reforçado pelas árvores sem folhas. Também é possível observar algumas construções da época ao fundo, bem como a movimentação das águas próxima as embarcações. Os efeitos de luminosidade são mais expressivos no rio, onde é possível perceber os reflexos da paisagem a sua volta.

Kirche von Moret - Nesta "forografia" o tema central é a igreja, construção imponente conforme retratada por Sisley. Ao redor há algumas pessoas em suas atividades rotineiras, e o que parece ser uma barraca de feira à direita. Destaca-se a iluminação na obra, com os efeitos de sombra e luz natural nas paredes da igreja, chamando a atenção do observador que tem sua atenção centrada nesta. Pelo céu limpo e a luz do sol, supõem-se ser um dia de verão.

Baumallee bei einem Städtchen - Com o uso de tons de verde, Sisley retrata uma paisagem tranquila, provavelmente em uma estação de clima mais ameno na Europa. Ao lado percebe-se duas pessoas, uma delas agachada, provavelmente desfrutando o local calmo, bem em frente a um lago. Mais ao centro, com maior enfoque, vê-se uma trilha entre as árvores, que segue até sumir em meio ao verde, que perde a forma ao fundo. No caminho, há a projeção das sombras das árvores e espaços em que a luz do sol adentra e atinge o chão.

Kastanienallee in La Celle-Saint-Cloud - Novamente em uma estação mais quente, o artista usa de tons de verde para retratar a exuberância da natureza e a vida existente nas árvores. Com enquadramento central na "foto", nota-se duas pessoas descansando e aproveitando a sombra projetada pela mata. Mais a frente é possível observar duas pedras cujo tom de cinza quebra o verde excessivo da "foto", além da incidência solar sobre elas em um excelente jogo de sombras que delimita suas bordas irregulares.

Walnut Tree in a Thomery Field - Nesta obra, a importância das cores e da iluminação em relação à forma é mais explícita, principalmente analisando-se o plano de fundo, onde não há linhas bem definidas para a composição do cenário. No primeiro plano vemos algumas pessoas deliciando-se à beira de um rio sob a sombra de uma grande árvore. Os efeitos de luz no tronco e na folhagem dão vida à "foto", misturando tons de verde, marrom e amarelo.

Ernesto Timor

Ernesto Timor é um fotógrafo francês, parisiense de origem e residindo atualmente em Lyon. Nascido no início da década de 70, caracteriza-se pelo erotismo em suas fotos, sendo grande parte delas marcadas pelo nu feminino. Segundo o próprio, ele clama pela "liberdade dos corpos e mentes". Sua obra é composta de fotos de lolitas, além de outras tiradas durante seus passeios.

Como é possível perceber nas imagens abaixo, compõem as cenas misturando elementos diversos ao erotismo, inserindo, em alguns casos, locais cotidianos à foto. Parte das garotas se destacam por não seguirem exatamente um ideal de beleza, tendo seus cabelos pintados e piercings no rosto, além de não serem excessivamente magras. Timor busca captar uma beleza mais natural, despertando a fantasia do observador em relação àquilo que é visto, fora dos preceitos comuns divulgados pela mídia em geral. Trabalha com sequências de imagens (como em um story-telling); explora a iluminação especialmente nas fotos em preto e branco.

Análise do filme: Jurassic Park

Nesta cena é possível perceber diferentes pontos de luz de modo a ressaltar a figura dos dinossauros e lhes conferir detalhes mais nítidos tanto da pele quanto da própria expressão. Há uma keylight na diagonal frontal, contraposta por uma filllight traseira na diagonal oposta. Os elementos metálicos servem como rebatedores de luz, assim como o próprio chão e o teto. Nota-se, também, que a luz vem de um ponto mais alto que a cena.

Análise de planos

Foto de detalhe - nesta foto, tentei capturar o olho do tucano detalhadamente

Grande plano geral - captei a movimentação das pessoas de forma geral, sem concentrar em uma ação exclusiva, mas sim no cenário como um todo

Super close - a foto é cortada acima dos ombros e foi tirada buscando mostrar a visão através das lentes de um óculos

Plano americano - foto cortada na altura do joelho. Mostra estudantes conversando durante manifestação na USP

Plano médio - Aproxima o fotógrafo do fotografado, como parte de uma mesma cena (no caso, como se o fotógrafo também estivesse na mesa tomando uma cerveja)

Planejamento

Esta foto foi planejada e executada durante minha viagem para Monte Verde. Sabendo da presença de esquilos em um dos pontos turísticos da cidade, resolvi que poderia fazer uma boa foto usando o animal. Por ter planejado a foto antes de conhecer o local, não inseri a luz no planejamento, pois não sabia as condições que encontraria ali. Além disso, a posição do fotógrafo é frontal, assim como a orientação da folha de planejamento.

--Raul Pardinho 22h55min de 07 de Dezembro de 2011 (UTC)