Raphael Tamburus Rissato
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[editar] PRODUÇÃO GRÁFICA
[editar] Tipografia: Altura-x
Ver em: Altura X
[editar] Gráfica: Offset
A impressão offset é baseada no princípio de que tinta e água não se misturam (litografia). As imagens (palavras e ilustrações) são colocadas em chapas que são umedecidas em água e depois em tinta. Como um carimbo, a tinta adere à área com imagem e a água à área sem imagem. A imagem é então transferida a uma placa de borracha e dela para um papel. Por isso, esse processo é chamado offset, que traduzido ficaria algo como “fora de lugar”, uma vez que a imagem não passa direto da chapa para o papel como acontece na impressão de gravura.
[editar] Pré-impressão da Offset
Antes de poder ser impresso, o documento deve ser convertido em filmes e chapas (sendo as chapa tratadas quimicamente), assim como a fabricação de um carimbo. Os filmes negativos são criados a partir de arquivos digitais. As imagens dos negativos são transferidas para chapas de impressão: permite-se que uma quantidade específica de luz passe pelos negativos para expor a chapa que, exposta à luz, sofre uma reação química que faz com que uma camada que aceita tinta seja ativada. Isso resulta na transferência da imagem do negativo para a chapa. O maior gasto na pré-impressão resulta na quantidade de cor utilizada. Cada cor possui uma chapa individual.
[editar] A Impressão
O papel é alimentado pela prensa à medida que é puxado de um rolo em um fluxo contínuo. O papel é cortado no tamanho correto após a impressão pelas guilhotinas. A litografia offset também pode ser feita com papel já cortado em prensas alimentadas por folhas soltas. Prensas rotativas imprimem em velocidades muito altas e utilizam folhas de papel de tamanho grande.
Como tinta e água não se misturam, a tinta é distribuída nas chapas por uma série de cilindros e é na prensa que as chapas são umedecidas por cilindros de água e então por cilindros de tinta. Os cilindros distribuem a tinta da fonte respectiva para as chapas. A área da chapa com imagem recebe a tinta dos cilindros de tinta. Os cilindros de água mantêm a tinta fora das áreas da chapa sem imagem. Cada chapa então transfere sua imagem para uma placa de borracha que, por sua vez, transfere a imagem para o papel. Tudo isso ocorre a uma velocidade extremamente alta.
Esquema Offset
Chapa
Ajuste das Cores
Máquina de quatro torres
[editar] Família Tipográfica: Verdana
Verdana é uma família tipográfica sem-serifa concebida pelo designer Matthew Carter para a Microsoft Corporation, com colaboração de Tom Rickner da Agfa Monotype. Foi publicada em 1996 pela Microsoft e passou a ser distribuída em cada edição do Windows, no Microsoft Office e com o Internet Explorer (desta forma a fonte está difundida tanto em Windows quanto em Mac OS).
A fonte foi inspirada em tipografias famosas, como a Frutiger. Entretanto, existem algumas diferenças intencionais, pois a Verdana foi desenhada com o intuito principal de ser lida em telas de baixa resolução (especialmente em tamanhos pequenos, de forma a adaptar-se bem aos textos corridos).
O que mais difere e caracteriza a Verdana são as “pseudo-serifas” em letras como o "J" e o "I". Em 1999 foi publicada a fonte Tahoma, similar à Verdana, mas mais compacta quanto ao desenho. Já ocorreram seis atualizações da Verdana, sendo a última delas, a versão 2.41, acompanha os sistemas operacionais desde o Windows 98. A importância da Verdana resume-se em: cuidados com clareza e legibilidade e a disponibilidade (já que o tipo Verdana, por ser altamente funcional, está disponível em diversos sistemas operacionais e softwares).
Matthew Carter
Verdana
[editar] Análise das peças
[editar] Fotografia
Harmonia
Apesar da imagem principal (homem sentado com a caixa de leite estourada) encontrar-se à direita da imagem, conseguimos captar que a fotografia não está em desequilíbro. Ao lado esquerdo da fotografia, notamos a presença de elementos como a grama e o poste - sendo esse essencial para a divisão e composição da obra.
Ênfase & Hierarquia
A ênfase refere-se à explosão da caixa de leite carregada pelo homem, também em menor grau, na sombra da parede e no arbusto do canto esquerdo. A hierarquia é um pouco disputada pela cena do leite e expressão do homem vs. sombras vs. reflexos e interior do vidro.
Formas
Formas geométricas acentuadas: muro retangular, poste vertical, pelo vidro vemos também paredes, corrimão, escada. A explosão da caixa de leite quebra a base geométrica da foto.
Contraste
Os elementos em destaque na fotografia (homem com o leite, poste e grama) estão menos iluminados do que a do fundo (muro de cor clara). Não há sobreposição/caos entre fundo e imagem principal.
Simplicidade/Síntese
Fotografia altamente detalhista com diversos movimentos. Desde o momento da explosão do leite até o movimento das folhas compões uma imagem estática de certo momento ocorrido em determinado tempo.
[editar] Quadro de Artes Plásticas
Harmonia
O conjunto de formas arredondas, cores complementares e luninosas cores vivas dão característica de obra de Tarsila. O sol encontra-se no meio superior da tela, separando a pessoa do cacto. Todos os elementos estão disproporcionais e representados de forma figurativa. O tamanho vultoso da figura feminina se dá para acentuar a perspectiva.
Ênfase & hierarquia
A ênfase noatadamente é dada ao pé da mulher, depois, em menor grau, à mão. A importância vai diminuindo à medida que se sobe ao corpo. A hierarquia da obra encontra-se no conjunto: pessoa-cacto-sol, sendo cada ocupada por 1/3 do quadro no sentido vertical.
Formas
Arredondadas e simples, sem maiores detalhes
Camadas
A cena demonstra a solidão. Uma pessoa sozinha, ao lado de um cacto (planta típica de temperaturas secas e quentes). Destaque ao sol, simbolizando o calor.
Contraste
A pequena gama de cor azul do fundo permite uma perfeita visibilidade da pessoa e do cacto, em cores contrastes. Há espaços para sustentação das imagens, sem poluição visual.
Simplicidade/Síntese
Imagem sem muitos detalhes. Formas simples e com cores extremamente marcantes.
[editar] Cartaz
Harmonia
As letras coloridas do titulo do filme, a mulher no fundo escuro com a imagem do homem leva ao publico uma visualização descontraída. Apesar dos quadrados limitando a imagem da mulher e as letras iniciais do título, a visualização é clara e objetiva.
Equilibrio & Simetria
O desequilibrio, predominância das imagens na parte esquerda, o homem em uma posição de still e as bordas das figuras estarem arredondadas indica movimento, ação, interação com o título (Acossado) do filme.
Imagem vs. Fundo
O fundo branco deixa o cartaz referente ao filme de Godard uma apreciação clara e objetiva. O colorido inserido no fundo das iniciais dá o efeito de preenchimento, para que o conteúdo não ficasse monótono e despercebido.
Ênfase & Hierarquia
A hierarquia da obra encontra-se no conjunto das letras. As iniciais encontram-se dentro de quadrados coloridos, enquanto o resto do título foi utilizado uma letra com serifas acentuadas e de coloração preta (destacando com o fundo brando).
Formas
Utilização de diversas formas retangulares unidas diante o conjunto da obra. Apesar dos tamanhos serem desiguais, há a impressão de uma regularidade nas formas.
Camadas
A figura do homem portando uma arma e o olhar fatal da mulher demonstram um lado "obscuro" e violento, enquanto as cores e a disposição das letras mostram um oposto, regado à imagens debochadas e alegres.
Contraste
Através textura inserida nas cores das iniciais, a imagem da mulher no canto superior e a imagem do homem com abuso do contraste de luz nota-se a preocupação do autor para o conjunto da obra. Mesmo com um fundo branco, foi utilizado recursos para destaque.
Simplicidade/Síntese
Apesar de clean, a obra contém diversos pontos distintos. Enquanto as letras desreguladas e com fundos coloridos demonstram vivacidade e espontâneos, a imagem da mulher e do homem aproximam ao lado violento e fatal.
[editar] Basmala
Harmonia
A harmonia se dá pelo aproveitamento da constituição sinuosa da tipologia na construção e no preenchimento de uma figura curva.
Equilíbrio & simetria
Há uma simetria bilateral muito grande, e um equilíbrio de forças, por a figura maior estar no meio das outras e no centro da página.
Imagem vs. Fundo
Se misturam, o fundo todo praticamente o que dá a construção e o reconhecimento da imagem, da figura ser uma pêra.
Ênfase & Hierarquia
Básica, se dá no elemento maior e central e nos textos subscritos.
Camadas
Há somente uma camada na figura, a imagem é plana e sugere pouca dimensão.
Contraste
Máximo devido a total presentçae ausência de saturação entre tipologia e fundo, respectivamente.
Simplicidade/Síntese
Dual. A tipologia complexa e cheia de detalhes resulta em formas simples.
[editar] Mosaico
Harmonia
A composição da obra é na sua maior parte simétrica, de caráter harmônico e detalhista.
Imagem vs. Fundo
Brigam um pouco entre si pois ambos estão focados, mostrados em detalhes. A imagem grande mais força por uma matiz cormática mais viva.
Ênfase & Hierarquia
Mesmo com o fundo cheio de detalhes, em razão das pessoas (image principal) encontrar-se em primeiro plano e com uma organização ordenada (informações ao lado direito, centro e esquerdo), não há nenhuma colisão de informação. O ponto em destaque na obra refere-se ao culto do corpo sendo velado ao centro. Porém, devido a disposição das cores, podemos destacar também à imagem religiosa inserida na parte superior (acima das colunas).
Formas
Formas geométricas acentuadas através da coluna, perspectiva central de casa (paisagem) demonstram uma obra com extrema preocupação em sua composição e formatos.
Camadas
Todos os planos parecem destacar-se, há uma sensação de profundidade, mas isso gera um ritmo de visualização conflitante, muitos focos desordenados de atenção.
Contraste
A cor das roupas utilizada pelo defunto, pelos presentes e pelo santo acima diferencia das cores das casas ao fundo. Nota-se a preocupação na luz e sombra nas roupas e fundos.
[editar] Sumiê
Harmonia
O traço é forte, grosso e preciso, há muito espaço em branco e os elementos estao organizados de forma harmônica.
Equilíbrio & simetria
Ao invés de simetria, há uma equivalência imagétoca construida na diagonal entre os dois pássaros.
Ênfase & Hierarquia
A ênfase recai sobre o pássaro menor, pois o pássaro maior, em primeiro plano e por isso, de valor hierarquico maior, fita-o e tem o bico sobresalente voltado a ele.
Formas
Apesar de fortes, indicam leveda e movimento.
Fluxo/Ritmo
O olhar dos pássaros e a posição das penas indica um fluxo giratório horário.
[editar] Iluminura
Harmonia
Se dá pelo uso de poucas cores, combinação de tipologia e estilo góticos, o texto se justifica à esquerda e a capitular está posicionada neste centralização.
Equilíbrio & simetria
Não há equilíbrio no texto devido a capitular pesada e o prolongamento das serivas decorativas da letra. Apesar bo bloco de texto, por ter um corpo grosso, dá um pequeno contra-balanço.
Ênfase & Hierarquia
Claramente presente na capitular, primeira linha e no resto do texto, de maneira decrescente.
Contraste
Alto, devido ao fundo limpo e cores fortes, incluisive na decoração da letra capitular, onde ele ganha mais intensidade pelo uso de mais cores (de gamas distantes).
[editar] Caligrafia Oriental
Harmonia
Ideograma central ao meio do fundo branco. Forte traçado no pincel em destaque. Inicio do ideograma falhado, dando a impressão de arte manual.
Equilíbrio & simetria
Imagem em equilíbrio. Palavra principal focada e centralizada. Signos menores à esquerda (leitura oriental).
Ênfase & Hierarquia
O signo principal encontra-se centralizado no quadrado. Maior informação e destaque para o ideograma.
Formas
Linhas fortes e curvas, peso, solidez.
Contraste
Cores: preto (informação primária), vermelho (informação secundária) e branco (fundo).
Fluxo/Ritmo
Visão principal o ideograma central. Após, a visão é submetida a esquerda (ideogramas menores).
Simplicidade/Síntese
Apesar de traços fortes, a arte indica algo manual, realizado com pincel e nanquim.
[editar] Anúncio
Harmonia
A campanha é composta pela imagem do casal (homem x mulher) por cores frias. O logotipo (Diesel) está inserido no canto superior direito, dando um destaque forte devido a sua cor. O lado esquerdo está inserido a parte negra, destacando a frase "Human After All" em branco com uma tipografia diferenciada, assemelhando-se ao slogan (Humano Acima de Tudo).
Imagem vs. Fundo
O fundo futurista com cores frias assemelha-se com as roupas e estilo dos jovens modelos da campanha. As luzes verdes e azuis saindo dos prédios (cenário) incrementam o carro que está sendo empurrado pelo homem.
Ênfase & hierarquia
O ponto destacado seria no homem empurrando um carro moderno, acrescentado pela frase Humano Acima de Tudo. Na posição do homem consegue destacar a calça jeans (Diesel) mostrando a resistência e força do produto.
Camadas
A campanha favorece o modernismo, mesmo mostrando o homem empurrando um carro (demonstrando a falha mecânica). Percebemos que se trata de jovens bem-vestidos e modernos em um ambiente futurístico, e que o homem empurrar o veículo enquanto a mulher olha. Que se trata de uma publicidade da marca de roupas e acessórios da marca Diesel
Contraste
O jogo de iluminação de verde/azul do cenário é transparecido no veículo. Porém, os modelos que vestem as roupas da marca Diesel não participam do jogo de cores, possuindo uma iluminação própria, destacando os produtos da campanha. Receptor adentrado ao claro e escuro pela iluminação colorida.
Simplicidade/Síntese
Imagem futurista, destacando a tecnologia e o homem. Cores frias fazem o logotipo Diesel ganhar mais destaque. a luz difusa, esfumaçada ao fundo da imagem é indício de poluição nessa época, o que segue as previsões feitas hoje. No campo metafórico podemos inferir que a peça publicitária traz o futuro ao tempo de hoje, ao demonstrar as relações sociais atuais e as roupas da Diesel à venda no presente retratadas nesse tempo.
[editar] Website
Harmonia
O site demonstra uma aparência diferente pela estrutura do layout, fugindo da montagem básica de um menu e funcional devido a disponibilidade do texto, poucas opções de menu, facilitando a navegabilidade do site.
Imagem vs. Fundo
Foi utilizada a combinação de cores pastéis e preto, com o texto informativo em branco. Funcional e sem colisão de cores, ofertando uma leitura clara e objetiva.
Ênfase & Hierarquia
Apesar do layout conter alguns desenhos (caricaturas), a ênfase maior recai sobre a fotografia da consultora, que parece meio fora de contexto, perdida na página inicial do site.
Contraste
O contraste do texto se dá de uma maneira nítida, apesar de corpo branco no fundo preto torná-la um pouco cansativa. O fundo branco da à foto muito destaque e destoa do design.
Fluxo/Ritmo
É inevitável não olharmos primeiramente para os desenhos inseridos no layout. Localizadas no canto superior esquerdo, as caricaturas refletem algo descontraído e diferente, de acordo com a proposta do site. Logo após, percebemos o menu e, em seguida, a foto da estilista.
Simplicidade/Síntese
Apesar do pouco texto, a informação já é baseada no layout e na imagem da estilista, já que a proposta é voltada para uma consultoria de imagem pessoal.
[editar] Designer: Laszlo Moholy-Nagy
László Moholy-Nagy foi designer, fotógrafo, pintor e professor conhecido por ter lecionado na Bauhaus. Defendeu a integração da tecnologia e da indústria no design e nas artes. Para ele, não existiam divisões entre fotografia, pintura, escultura e arquitetura, e sua visão eclética e global foi fundamental em duas das mais importantes escolas de artes visuais deste século, a Bauhaus e o Chicago Institute of Design.
Participou de movimentos da vanguarda artística de seu país antes de se mudar para Berlim, onde conheceu o abstracionista russo El Lissitzki, que lhe apresentou a arte abstrata. Através do arquiteto Walter Gropius, passou a ensinar na Bauhaus, onde desenvolveu idéias originais sobre arte e pedagogia artística e criou um plano de estudos que procurava potencializar os dons visuais inatos do estudante.
Em Chicago fundou a Nova Bauhaus, que se tornaria a escola de desenho do Instituto de Tecnologia de Illinois e a primeira, nos Estados Unidos, a se basear no programa da Bauhaus européia. Esta havia sido fundada em 1919 em Weimar, na Alemanha, e se tratava de um centro de sumidades artísticas para o estudo de novas concepções artísticas, arquitetônicas, tipográficas, sob um vínculo ideológico predominantemente de cunho socialista.
Nagy, juntamente com Theo van Doesburg, diretor da revista holandesa De Stijl, confeririam novos rumos à afamada escola, abrindo suas portas para a influência do Construtivismo Russo e do Movimento De Stijl. Moholy passa a executar ousados experimentos gráficos com pintura, filmes, fotografia, formas de expressão que dependiam de recursos tecnológicos e de produção industrial. Aplicava a técnica de colagem de negativos e uso de instrumentos que interferem artisticamente na impressão das fotos. Com uma consistente base teórica, tratou de inovar nas experiências fotográficas, na composição, nos pontos de vista, misturando técnicas. Assim como na pintura, na qual trabalhou e experimentou principalmente a luz e pinturas a óleo sobre superfícies transparentes ou polidas para produzirem efeitos luminosos móveis, o que lhes conferem como precursoras da arte cinética.
[editar] FOTOGRAFIA DIGITAL
[editar] Ficha técnica
[editar] Top 10 ECAfoto no Flickr
[editar] maninha novinha
Foto de Ana Lu Decloedt
[editar] Por do Sol em Itacaré
Foto de Daniel Possa
[editar] (sem título)
Foto de rebotelho
[editar] Enfants en Inde (2)
Foto de romoun
[editar] IceHotel_Sueça
Foto de antoine.fr
[editar] Nuvem
Foto de Mupypette
[editar] Andréa
Foto de Branco Chiacchio
[editar] Passeando
Foto de diegofalling
[editar] centro 025
Foto de re_owa
[editar] nadando
Foto de antoine.fr
