Projeto gráfico
Tema de André Rosa.
Um projeto gráfico é um estudo sobre o cenário em que se pretende realizar uma publicação. Através do projeto gráfico busca-se considerar uma grande quantidade de fatores, tanto sociais quanto de mercado ou técnicos que envolvam uma publicação. Seu objetivo é encontrar as melhores soluções tanto do ponto de vista mercadológico quanto do ponto de vista do público alvo, nesse sentido deve considerar desde custos, processos e limitações até a experiência do consumidor, pensando layouts e interfaces que atinjam os objetivos editoriais. A partir de um projeto gráfico é que são estabelecidas as diretrizes para que uma peças ganhe identidade e assim essa estrutura se repita até que seja necessário um novo projeto gráfico devido a mudanças no contexto em que se situa a públicação.
O Projeto Gráfico O ponto de partida para um projeto gráfico é um briefing para que seja possível se situar em um contexto. É preciso saber com profundidade, qual o é o objetivo da comunicação, qual é o público alvo, qual é o conteúdo da publicação, qual é o formato em que se trabalhará (dimensões e restrições), por ultimo e não menos importante qual a mensagem a ser enviada e qual a resposta esperada do espectador. A partir dessas informações surgem inúmeras outras questões. Como esse conteúdo será consumido? Quando será consumido? Com que frequência será consumido? A partir disso é possível refletir sobre qual a melhor forma de apresentar o produto. Partindo das conclusões alcançada o projeto gráfico vai responder a questões como:
-Tipo de papel: qual o melhor tipo de papel que se adéqua as necessidades de impressão, transporte, custo, manuseio do consumidor, etc.
-Impressão: qual o melhor tipo de impressão levando em conta a tiragem, o número de cores a resolução das imagens e o custo.
- Dimensões do produto: qual a melhor dimensão, visando alcançar o melhor aproveitamento do papel na gráfica ou agregar maior valor simbólico em um formato mais ousado e original. Ainda deve-se considerar qual o melhor formato para que o produto se adéqüe as necessidades do consumidor sendo portátil e pratico ou mais robusto e elegante.
- Famílias tipográficas usadas. Tamanhos, variações e hierarquias: quais as famílias tipográficas que melhor se adéqua ao seu projeto, traduzindo o espírito da mensagem que está sendo passada e indo ao encontro das necessidades e expectativas do leitor. Quais vão ser as variações e hierarquias entre títulos subtítulos, textos e notas de rodapé. Deve-se definir claramente em que situação e como vão ser usados cada tipo de letra, desde o tamanho do caractere ao seu espaçamento e sua variação dentro da família. Algumas tipografias dificultam a leitura e são inadequados para os textos, no entanto podem ser usadas no título da publicação ou em suas chamadas principais conferindo maior elegância para peça ao mesmo tempo que fortalece a imagem da marca. Outros tipos não chamam tanta atenção mas podem facilitar a leitura sendo melhores para os textos ou para notas de rodapé pequenas.
-Grid: qual é a área útil das paginas? como se vai trabalhar a disposição dos elementos desde textos a imagens? como vai se trabalhar os espaços brancos? É importante fazer um bom grid para que ele não vire um problema no futuro. O grid deve ser respeitada para que exista uma continuidade/consistência no trabalho que está sendo feito, assim ele deve ser bom para o caso especifico em que foi concebido, deve surgir das necessidades do projeto para que sempre seja possível acomodar com facilidade todos os elemento do mesmo. Dessa forma o grid passa a facilitar a vida de quem monta a publicação ao invés do contrario.
-Encadernação: qual o melhor tipo de encadernação que agrega o valor necessário ao produto ao mesmo tempo que atende as necessidades de manuseio do mesmo, alem de considerar as margens, o refilamento, a distribuição e o custo? Algumas encadernações são mais resistente ao impacto ou a umidade, outras não são tão resistentes ou portáteis mas conferem maior glamour ao projeto.
