Paulo Simao Chou

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Primeiro trabalho: As fotografias de Claude Monet

San Giorgio Maggiore at Twilight (or at Dusk), 1908

Analisando o quadro "San Giorgio Maggiore at Twilight", como uma fotografia, podemos notar a precisão do registro do momento. É o instante exato em que o sol se põe de uma forma que a difusão dos raios solares resulta na tonalidade capturada do céu. Ao fundo da composição, podemos notar a presença da ilha de San Giorgio, em Veneza. Notamos também o reflexo dos tons de laranja e amarelo nas águas, preenchendo assim o enquadramento todo. A majestosidade da fotografia estaria justamente no uso de cores quentes e vibrantes, e a reflexão bem posicionada do céu sobre as águas de Veneza.

Field of Tulips in Holland, 1886

Em "Fields of Tulips in Holland", notamos logo de cara o enorme moinho, típico da Holanda, e assim já identificamos o local onde a imagem fora retratada. Logo em seguida, podemos visualizar a grande plantação de tulipas, exibindo seu forte tom de vermelho e amarelo, contrastando explicitamente com o céu serenamente azul. A disposição dos elementos da imagem só não se sobrecarrega na parte inferior devido à presença das nuvens no céu, que preenchem a parte posterior da fotografia, equilibrando assim seus elementos, harmonizando a composição.

The Stroll, Camille Monet and her Son, 1875

Logo de cara somos atraídos pelos olhos de Camille Monet, nos levando a imaginar os motivos para seu semblante de preocupação. Apenas depois de um tempo é que começamos a analisar os outros elementos da fotografia. Podemos inferir que a causa de sua inquietação esteja relacionada à seu filho, retratado ao fundo da foto. Aparentemente, está um dia tranquilo, porém com bastante vento, percebido pela sensação de movimento que as flores e vestido da moça nos sugerem. Apesar de Camille Monet estar bem no centro da foto, o filho dela, na parte esquerda, quebra essa sensação, tornando uma foto com uma composição bem feita, ao contrário do que seria se o filho não estivesse presente.

Red Poppies at Argenteuil. 1873

A fotografia teria sido tirada em um momento mais próximo do meio dia, quando os raios solares incidem menos obliquamente, e consequentemente resultando numa menor difusão de seus raios, possibilitando o surgimento de um azul mais vibrante no céu, na parte superior da composição. Na linha horizontal central, árvores com um tom de verde forte dão continuidade ao contraste, assim como as flores que possuem um vermelho vivo na parte inferior esquerda. Ainda no centro, notamos mais ao fundo um adulto e uma criança. Para equilibrar, na parte inferior direita temos a presença de uma mulher e sua filha, que acabara de colher flores. Assim, o resultado ao todo é uma bela fotografia, composta por elementos bem distribuídos.

Impression, Sunrise, 1872

A cena do nascer do sol, que possui um tom mais avermelhado que o por-do-sol, retratada num local onde o reflexo da água possibilita o preenchimento do mesmo tom avermelhado na parte inferior da fotografia, nos causa uma sensação de que está sendo transmitida a sensação, a impressão que o fotógrafo (artista) sentiu no momento em que realizou a foto. Novamente, o barco no centro da foto não prejudica a composição, pois existem elementos à esquerda e ao fundo que harmonizam como um todo.