Paulo Roberto Veiga Sousa
Tabela de conteúdo |
[editar] Produção Gráfica
[editar] Dados
E-mail para contato: paulorvsgothic@yahoo.com.br
Verbetes:
- Designer: Neville Brody
- Tipografia: Altura X
- Gráfica: Tamanho de papel
- Família Tipográfica: Futura
[editar] Análise de Peças
[editar] Fotografia
- Harmonia
A fotografia em sua maior parte tem tons escuros e sombrios, somente a pele da mulher e o espelho possuem tons mais claros por estarem mais iluminados, este contraste de iluminação faz com que esses dois elementos se destaquem do resto do ambiente da foto. Tal contraste não tira a harmonia da foto, pelo contrário, as nuâncias e variações de luz e sombra, como a sobra que escurece parte das pernas da modelo por exemplo, trazem uma sensação de unidade, onde apesar dos elementos iluminados chamarem mais a atenção não se separam do resto do ambiente. O espelho que reflete partes do ambiente não vistas no resto da foto contribui para a sensação de unidade entre ele e a foto. Assim como a uniformidade dos tons também contribui para passar uma sensação de harmonia.
- Equilíbrio
Os dois elementos de maior destaque (a mulher e o espelho) se localizam em terços opostos, a mulher no terço inferior esquerdo e o espelho no superior direito, o que contribui para o equilíbrio na fotografia, fazendo com que um lado não “pese” mais do que o outro. A fotografia não aparenta movimento, passando uma sensação estática e de repouso, o que facilita a presença de uma sensação de equilíbrio. O jogo de luz e sombra presente na imagem também faz com que, embora haja contraste, seja preservado o equilíbrio.
- Figura/ Fundo e Contraste
Nesta imagem o foco está na mulher e na imagem refletida no espelho, estes componentes claramente se destacam e se separam do fundo na fotografia. Esta forte separação entre imagem e fundo faz com que a mensagem seja passada com maior facilidade. Estes componentes que se destacam, o fazem principalmente por contraste, suas formas e tons fazem com que se separem do vazio do ambiente em tons de cinza da foto.
- Ênfase e Hierarquia
Esta fotografia possui uma hierarquia muito bem definida, que ajuda a compreender sua mensagem. A região da foto que possui maior ênfase é a região das nádegas da mulher junto ao pedaço da cama ao seu lado, seguidos pelas costas da mulher, sua cabeça, a imagem no espelho e por fim o resto do ambiente. A hierarquia estabelece uma clara ordem de leitura, primeiro vemos as nádegas da mulher e suas pernas, a seguir reparamos no pedaço da cama ao lado, percorremos a imagem seguindo as costas da mulher até sua cabeça e depois até a imagem do espelho, que reflete a cama que vemos no começo, e finalmente olhamos para o restante do ambiente.
- Formas e Camadas
Como já dito, os elementos com maior ênfase na foto são o corpo da mulher e a imagem refletida no espelho. Além do contraste, as formas também são responsáveis por esta ênfase. As formas destes elementos são neutras e estáveis; tanto o corpo da mulher quanto o espelho possuem formas circulares que possuem uma certa simetria, o que as isola do resto do ambiente. As camadas presentes na foto também ajudam a seduzir o “leitor” da imagem, o espelho que mostra detalhes do quarto não vistos no resto da imagem, o rosto oculto da mulher, entre outros elementos, ajudam a atrair o interesse e a curiosidade.
- Fluxo ou Ritmo
Como já dito, a leitura da imagem segue um fluxo, um ritmo; primeiro vemos as nádegas da mulher e suas pernas, a seguir reparamos no pedaço da cama ao lado, percorremos a imagem seguindo as costas da mulher até sua cabeça e depois até a imagem do espelho, que reflete a cama que vemos no começo, e finalmente olhamos para o restante do ambiente. Após percorrermos com o olhar o corpo da mulher, o espelho dá uma certa quebrada no ritmo, devido à sua forma, que aponta em direção diferente da apontada pelo corpo da mulher, e pelo conteúdo da imagem refletida. Essa interrupção do ritmo chama uma atenção especial paro o espelho e a imagem refletida.
- Simplicidade e Síntese
A imagem é extremamente simples e sintética, sem excesso de elementos ou cores, passa sua mensagem de forma clara e direta.
[editar] Quadro de Artes Plásticas
- Harmonia
Quanto ao conteúdo, temos uma pintura que retrata simultaneamente, uma mulher sonhando, tendo um pesadelo, e o conteúdo do pesadelo, representado pelas criaturas. Isso faz com que a pintura seja facilmente compreendida e associada ao tema pesadelo, criando assim a sensação de unidade entre as duas estâncias do quadro: a mulher sonhando e as criaturas de seu sonho. O efeito de chiaroscuro cria grande contraste entre luz e sombra, e esse contraste de iluminação projetado sobre o ambiente, a mulher e as criaturas contribui para a sensação de unidade entre esses elementos e o efeito de harmonia na pintura.
- Equilíbrio
O corpo da mulher pendendo na cama e a criatura em cima dela criam um “peso” no lado direito da pintura, mas este peso é contrabalanceado pela presença do cavalo e da mesinha no lado esquerdo, criando equilíbrio na pintura. A luz incidente sobre a mulher, que no sentido vertical esta no centro da pintura, em contraste a sombra do resto do ambiente também contribuem para o equilíbrio da cena.
- Figura/ Fundo e Contraste
O foco deste quadro está na figura da mulher e das criaturas de seu pesadelo, que possuem grande contraste, principalmente por suas cores e iluminação, e se destacam do resto do ambiente e tornam mais fácil a compreensão da imagem: uma mulher deitada em seu leito tendo um pesadelo, as criaturas são representações diretas do sonho dela e correspondem à figuras folclóricas relacionadas ao pesadelo (a cabeça de cavalo (night mare) e um incubus).
- Ênfase e Hierarquia
Os elementos de maior ênfase neste quadro são a mulher e as criaturas. Seguindo a ordem hierárquica vemos primeiramente a mulher, em seguida, a criatura em seu peito, a cabeça do cavalo, a cama e os lençóis, a mesinha no canto, a cortina e o fundo escuro. Esta ordem de “leitura” atrai a atenção e serve como uma guia para se compreender a mensagem.
- Formas e Camadas
O corpo da mulher possui formas bastante regulares e neutras que o isolam do resto da imagem. As formas presentes são também bastante simétricas, o corpo da mulher ocupa a região central do quadro e acima dele estão as criaturas em distâncias quase que iguais das margens da pintura, a imagem do corpo é sustentada simetricamente de um lado pela mesinha e do outro pelo braço caído. A pintura, apesar de não mostrar o conteúdo do pesadelo em si, o sugere com as criaturas; a expressão e posição ligeiramente sensual da mulher também aguçam a curiosidade e o interesse do “leitor”.
- Fluxo ou Ritmo
O fluxo da imagem nos leva a primeiro olhar para a região dos braços, da cabeça e do busto da mulher, e a seguir percorremos o corpo pela barriga, visualizamos a criatura ali sentada, continuamos seguindo as pernas, até visualizarmos a cabeça do cavalo e por fim terminamos na mesa do canto esquerdo. As duas criaturas causam uma certa quebra no ritmo e assim chamam a atenção.
- Simplicidade e Síntese
Esta pintura passa sua mesnagem de forma simples e com tamanha clareza que fica difícil alguem olhar para ela e logo não relacioná-la à idéia de pesadelo.
[editar] Cartaz
- Harmonia
A harmonia deste cartaz deve-se tanto ao seu conteúdo quanto ao seu layout. Quanto ao conteúdo temos que Sweeney Todd é um personagem relativamente já representado em várias adaptações dramáticas e musicais e trata-se de um barbeiro assassino que vive na Londres do século XIX; e o cartaz mostra uma imagem cheia de elementos claramente identificável e relacioanável ao conteúdo: o personagem, segurando uma navalha, sentado numa cadeira de barbeiro, usando roupas e estando em um ambiente que lembra mo século XIX e mostra o Big Ben pela janela, assim como a presença forte de uma cor vermelho sangue. Quanto ao layout temos como fatores de unidade, a relação do sangue vermelho no título do filme e os fortes tons de vermelho na imagem e a relação dos tons cinzas da tipografia e o tom acinzentado do ambiente.
- Equilíbrio
Temos como principal fator determinante do equilíbrio do cartaz a centralização dos elementos mais importantes (o personagem, o título, bem como todo o texto). Essa centralização faz com que o cartaz não pese demais para nenhum dos lados. Outra fator de equilíbrio esta na distribuição entre imagem e texto. A imagem se concentra na parte superior do cartaz; o personagem e os elementos que compões o fundo estão na parte superior. Já o texto está localizado na parte inferior do cartaz, onde há pouca informação relativa à imagem (basicamente só o chão), o que facilita a compreensão e a leitura do cartaz.
- Figura/ Fundo e Contraste
O foco do cartaz está no personagem principal, sentado na cadeira de barbeiro, e no título do filme, sendo estes os elementos que mais se destacam do fundo. Um forte elemento de contraste está na cor vermelha, presente na cadeira, no texto logo abaixo e no título, que se destaca do fundo em tons acinzentados.
- Ênfase e Hierarquia
Primeiramente o elemento de maior ênfase é o personagem sentado em na cadeira vermelha, a partir daí, seguimos uma ordem de leitura, descendo em direção ao título do filme, e inevitavelmente passando pelo texto em vermelho e o nome do ator principal entre eles, a seguir descemos até o texto “this christmas”, então percorremos o fundo de forma circular, seguindo o padrão circular da iluminção (chão, janela, quadro, parede, porta e de volta ao chão no lado direito);
- Formas e Camadas
As formas presentes no cartaz também ajudam a guiar o "leitor"; vemos formas retas e simétricas no eixo vertical (as linhas do chão, as linhas da calça do personagem e as linhas na parede ao fundo). A imagem também possui diversas camadas que atiçam a curiosidade e o interesse, temos o personagem principal segurando uma navalha e sentado numa cadeira de barbeiro, na janela vemos o Big Ben parcialmente oculto por neblina, no quadro ao fundo vemos o retrato de outra personagem do filme, as cores em vermelho vivo se destacam, lembrando sangue, além do vermelho que aparece por entre as frestas do chão, levando a imaginar o que haverá por baixo do piso.
- Fluxo ou Ritmo
O fluxo da imagem nos leva primeiro em um eixo vertical, do personagem aos textos na parte mais baixa e depois seguimos acompamhado o fundo de forma circulare traz o olhar de volta ao personagem ao centro. Os elementos em vermelho quebram o ritmo e se destacam ao longo do percurso de leitura da imagem.
- Simplicidade e Síntese
O cartaz consegue com simplicidade no uso de elementos e cores passar grande quantidade não só de informação sobre o filme mas também da atmosfera presente neste.
[editar] Basmala
- Harmonia
A basmala apresenta uma forma bastante harmônica. A forma dos traços que compõe a caligrafia, arredondados e alongados bem como a continuidade do traço, dão à basmala um aspecto bastante harmônico. Outro elemento responsável pela harmonia é a repetição, os traços da caligrafia se assemelham, fazendo com que algumas formas pareçam se repetir.
- Equilíbrio
Nesta basmala os traços da caligrafia fazem-nos percorrer todo o desenho, partindo da esquerda para a direita, os traços arredondados ajudam a passar uma idéia de movimento, que parece muito equilibrado; um equilíbrio ao mesmo tempo estático e dinâmico. A homogeneidade do tracejado, bem como sua disposição são responsáveis pelo equilíbrio da forma.
- Figura/ Fundo e Contraste
O foco nesta basmala está nas linhas curvas mais grossas e nos três traços verticais. Estes traços possuem maior contraste por serem maiores que os outros e por sua forma mais arredondada.
- Ênfase e Hierarquia
Os traços suaves e harmônicos desta figura atraem a atenção e guiam o “leitor” por toda sua extensão. A continuidade dos traços faz com nossos olhos os sigam, assim percorrendo toda a imagem.
- Formas e Camadas
As formas dos traços são o que mais chamam a atenção nesta basmala. Os traços são extremamente harmônicos, suaves e neutros; as linhas, principalmente as mais grossas possuem certa simetria e regularidade entre si. As formas dos traços desta caligrafia ajudam a atrair a curiosidade do “leitor”.
- Fluxo ou Ritmo
O fluxo desta figura fica evidente na confortável continuidade de seus traços, que fazem nossos olhos percorrer toda a caligrafia em sua extensão.
- Simplicidade e Síntese
A basmala em sí é muito simples, sem exesso de elementos, ao mesmo tempo em que passa sua mensagem com clareza.
[editar] Mosaico
- Harmonia
Dentre os elementos responsáveis pela harmonia deste mosaico temos a repetição de elementos, em sua moldura vemos uma grande repetição de formas; a moldura, por contornar todo o mosaico, cria uma continuidade que ajuda a unificar os elementos. As cores também são responsáveis por unificar e harmonizar o mosaico, uma vez que as cores utilizadas na moldura são muito semelhantes as do desenho.
- Equilíbrio
A centralização do desenho dos leões no mosaico, bem como a moldura de formas quadradas que o contorna ajudam a dar equilíbrio. Os tons de cores beges e neutros presentes em todo o mosaico também o equilibram. Na figura dos leões temos os leões posicionados em lados opostos e a presa no meio, assim como elementos do cenário distribuídos balanceadamente pelo mosaico (uma planta à esquerda, outra ao centro e uma pilastra à direita), fazendo com que este não pese demais para nenhum dos lados. A cena retratada apresenta evidentemente um equilíbrio dinâmico, é retratada uma cena de caça, onde dois leões subjugam sua presa, cena esta de grande movimento; e mesmo a cena tendo sido paralisada, é fácil perceber o movimento nela contido.
- Figura/ Fundo e Contraste
Os leões atacando sua presa são o foco deste mosaico, contrastando fortemente tanto com o ambiente ao fundo quanto com a moldura. Os espaços em branco entre a cena no centro e a moldura ajudam a criar este contraste.
- Ênfase e Hierarquia
O elemento de maior ênfase neste mosaico são certamente os dois leões e sua presa, que por ocuparem uma posição central chamam primeiramente a atenção. Seguindo a hierarquia vemos a seguir o ambiente ao fundo dos leões e só depois passamos a olhar a moldura do mosaico.
- Formas e Camadas
As formas dos corpos dos leões e de sua presa, que são bastante simétricas, ajudam a destacá-los e isolá-los dos elementos que compõe o ambiente ao fundo. Também por seus traços simétricos, a vegetação e a coluna no ambiente ao fundo adquirem um certo destaque no ambiente. As camadas da figura, leões atacando, ambiente e moldura, atraem a curiosidade e induzem o “leitor” à tentar compreender a cena.
- Fluxo ou Ritmo
Primeiramente a cena com os leões ao centro nos chamam atenção e, a partir daí, devido as formas tantos dos elementos do ambiente quanto da moldura, percorremos a figura seguindo uma rota circular por toda a imagem.
- Simplicidade e Síntese
Mesmo o mosaico sendo formado por inúmeras pequenas peças, a imagem resultante possuí grande simplicidade e clareza na transmissão de sua mensagem.
[editar] Sumi-e
- Harmonia
São vários os elementos que fazem deste sumi-e uma obra extremamente harmônica. A suavidade, a continuidade e a repetição dos traços da pintura harmonizam a cena. Bem como as cores utilizadas, onde o tigre, apesar de se destacar por possuir cores mais fortes que o ambiente ao seu redor, não se separa deste; mesmo o tigre tendo cores um pouco mais fortes, a suavidade dos tons utilizados tranqüilizam a cena. A continuidade das formas do tigre, que acompanham as formas do solo ao lado esquerdo, ajudam a unifica-lo com o ambiente. Por fim, a semelhança dos traços da pintura com os traços da caligrafia à esquerda também se harmonizam, unificando-os.
- Equilíbrio
As cores suaves que compõe o ambiente ao fundo neste sumi-e, o equilibram. O tigre, que se destaca por suas cores, no canto inferior esquerdo é contrabalanceado pela caligrafia presente no canto superior direito, fazendo com a imagem não pese demais paro o lado esquerdo, onde está o elemento principal da figura. O sumi-e apresenta uma cena de equilíbrio dinâmico onde apesar do tigre estar paralisado, pela posição de seu corpo, numa cena de sustentação impossível, percebemos claramente que ele se encontra numa situação de movimento, quase que prestes a saltar para fora da pintura.
- Figura/ Fundo e Contraste
O foco desta imagem está no tigre, que se destaca com muita força do ambiente, quase que saltando da figura. O grande contraste entre as cores vivas do tigre e os tons acinzentados do ambiente ao fundo ajudam muito a criar este foco. A caligrafia presente na imagem também se destaca do ambiente, possuindo certo contraste com o fundo.
- Ênfase e Hierarquia
Os elementos de maior ênfase no sumi-e são claramente o tigre e a caligrafia. A hierarquia da imagem faz com que primeiro percebamos o tigre, a seguir a caligrafia e então por fim os elementos que compõem o ambiente ao fundo.
- Formas e Camadas
Os traços desta imagem possuem grande suavidade e continuidade, elementos típicos da arte dos sumi-es. Estes traços junto com os espaços em branco ajudam a destacar os elementos de maior importância. As camadas da imagem atiçam a curiosidade, e levam o leitor a tentar imaginar o que o tigre está fazendo, qual será a continuidade de seu movimento e também à imaginar o ambiente, que é apenas sugeridos pelos traços suaves do sumi-e. Tal processo estimula os sentidos do “leitor” e assim o seduz.
- Fluxo ou Ritmo
A imagem nos leva em fluxo que parte do tigre no canto inferior esquerdo e seguindo as formas do corpo deste seguimos até o canto superior esquerdo e a cauda do tigre já nos aponta em direção à caligrafia na parte superior direita de onde então, seguindo o padrão de leitura da escrita japonês de cima para baixo, descemos pela caligrafia até a parte inferior da figura, onde o solo nos leva de volta ao tigre. Está continuidade de leitura torna a imagem extremamente confortável de se olhar.
- Simplicidade e Síntese
Esta imagem possui uma grande simplicidade de traços e elementos que são típicas do sumi-e, e consegue com grande maestria sintetizar e passar com extrema clareza a mensagem pretendida.
[editar] Iluminura
- Harmonia
Nesta iluminura temos o conteúdo como um dos principais elementos de harmonia, o ambiente tipicamente medieval, mostrando um castelo cercado por áreas verdes bem como por um lago e um muro, se unifica à figura das pessoas, que utilizam também trajes tipicamente medievais. A moldura em arco na parte superior também se unifica, quanto ao conteúdo pelos desenhos que remetem ao período medieval; e quanto a cor, por usar o azul muito presente no resto da pintura e um tom neutro. A presença quase massiva de tons de azul e verde ajuda a harmonizar e unificar a iluminura. Bem como a repetição de elementos, como vemos nas formas das árvores, das torres do castelo e nas formas e estampas das vestimentas.
- Equilíbrio
A iluminura é muito bem equilibrada, ao lodo esquerdo temos o grupo de pessoas e ao lado direito contrabalanceando temos um trecho de uma muralha, o castelo centralizado também contribui para que a imagem não “pese” demais para nenhum dos lados. Já na vertical temos as pessoas e a muralha na parte inferior contrabalanceados pela moldura de arco na parte superior. A moldura por seus tons de azul parece se sustentar sobre o céu do ambiente, assim parecendo equilibrado no topo da iluminura.
- Figura/ Fundo e Contraste
O foco desta imagem está nas pessoas, que se separam claramente do fundo. As cores e as formas das vestimentas das pessoas colaboram para a criação de um contraste entre elas e o ambiente ao fundo. A moldura na parte superior da iluminura também possui certo foco, embora menos que as pessoas; a grande presença de tons claros em sua composição ajuda a criar contraste.
- Ênfase e Hierarquia
Na iluminara possuem maior ênfase as pessoas e seguindo a ordem de leitura estabelecida pela hierarquia da imagem percebemos em seguida a moldura; a seguir percebemos os elementos do ambiente ao fundo, vendo primeiramente o castelo e a seguir os muros, o lago e as árvores.
- Formas e Camadas
A iluminura é composta por muitas formas simples, muito regulares e com certo grau de simetria, tais traços ficam bem evidentes nas formas das vestimentas, no arco da moldura e na distribuição das árvores. A disposição da figura em camadas atrai a atenção e seduz o “leitor”, que busca descobrir o que fazem as pessoas, que ambiente é aquele onde elas estão e qual a relação dos elementos na moldura e o que acontece no resto da imagem.
- Fluxo ou Ritmo
A imagem cria um fluxo que nos leva a percorrer com o olhar toda a imagem, partindo das pessoas, subindo pelas árvores, passando pela moldura, pelo céu e pelo castelo com o lago abaixo e a seguir descendo pela muralha até voltarmos às pessoas. A moldura na parte superior faz certa quebra do ritmo assim chama uma atenção especial para si.
- Simplicidade e Síntese
A iluminura passa sua mensagem de forma muito clara e direta, assim possuindo grande simplicidade e síntese.
[editar] Caligrafia Oriental
- Harmonia
Os traços deste kanji são muito suaves e harmônicos. Os traços possuem continuidade, e também há um certo grau de repetição, o formato dos traços dentro da caligrafia se assemelham entre si, o que une os elementos.
- Equilíbrio
Dentre os elementos responsáveis pelo equilíbrio temos o paralelismo entre os traços horizontais e verticais da caligrafia, que se sustentam. Os traços diagonais do kanji também se complementam criando também sustentação entre eles, e impedindo que ele “pese” mais para um dos lados.
- Figura/ Fundo e Contraste
A caligrafia deste kanji se destaca do fundo devido à sua forma e sua cor. Os espaços em branco entre os traços ajudam a criar o devido contraste entre os elementos.
- Ênfase e Hierarquia
A parte superior do kanji possui uma maior ênfase e seguindo a ordem de leitura estabelecida pela hierarquia na imagem, primeiramente vemos os traços na parte superior e depois os na parte inferior da imagem.
- Formas e Camadas
As formas presentes no kanji são todas regulares e neutras, sendo algumas linhas simétricas entre si.
- Fluxo ou Ritmo
As formas dos traços do kanji fazem com que o leitor acompanhe o sentido em que estes foram pincelados, seguindo o padrão de leitura japonês, da direita para a esquerda e de cima para baixo.
- Simplicidade e Síntese
Este kanji, assim como na caligrafia oriental em geral, possui grande simplicidade em seus traços e passa sua mensagem ao mesmo tempo com clareza e com grande beleza e harmonia.
[editar] Anúncio
- Harmonia
Neste anúncio para o canal de TV 13th Street, um canal cm programação voltada aos gêneros suspense e ação, a harmônio se pelo conteúdo e pela semelhança, pois apresenta a cena de um crime que diretamente se relaciona ao conteúdo da programação do canal, se assemelhando a uma cena de um desses programas. Utiliza também humor nessa relação de conteúdo ao relacionar as facas, dispostas como em um faqueiro, a um anúncio de vendas desse objeto. A cor também unifica os elementos, uma vez que os tons escuros utilizados lembram uma cena de suspense. A proximidade do texto com o preço das facas com as próprias facas torna mais fácil o estabelecimento da relação entre ambos.
- Equilíbrio
No anúncio temos as partes principais da imagem, que incluem o rosto do homem e o peito com as facas encravadas, estão centralizadas e percorrendo a imagem totalmente da esquerda para a direita. O texto com o preço das facas, que se destaca pela cor branca, ajuda a chamar a atenção para a parte superior do anúncio, enquanto o logo do canal, também em braço, chama a atenção para a parte inferior do anúncio, fazendo com que a atenção não fique presa somente no centro do anúncio, e assim equilibrando-o.
- Figura/ Fundo e Contraste
O foco deste anúncio obviamente está na imagem do homem morto e nas facas em seu peito, esta cena forte chama muito a atenção, se destacando do fundo. Outros elementos de destaque são a escrita com o preço e o logo do canal, que por sua cor branca, contrastam fortemente com o restante da imagem chamando a atenção para si. O texto com o preço em especial também adquire certo contraste por estar inserido numa cena onde este tipo de texto não é esperado.
- Ênfase e Hierarquia
Este anúncio possui uma hierarquia muito bem definida, o homem morto é o elemento de maior ênfase e o primeiro a nos chamar a atenção, quase que imediatamente após olhar para o homem percebemos as facas em seu peito e a seguir somos guiados até o texto branco anunciando um conjunto de facas; o próximo elemento a chamar a atenção é o logo do canal, no canto inferior esquerdo e em fim reparamos nos detalhes presentes no fundo da imagem.
- Formas e Camadas
As formas presentes no anúncio são estáveis e regulares. Com relação às camadas, o anúncio atrai o interesse e gera curiosidade no “leitor”, ao apresentar uma cena que ao mesmo tempo sugere um chocante assassinato e apresenta elementos estranhos, como a disposição das facas e o anúncio de preço que reforçam ainda mais a curiosidade do “leitor”.
- Fluxo ou Ritmo
O fluxo no anúncio nos leva do corpo do homem até as facas, das facas para a escrita anunciando o conjunto de facas e daí para o logo do canal. A estranha disposição das facas cravadas no peito do homem, como se estivessem em um porta-facas, quebra um pouco do ritmo, gera curiosidade e atrai a atenção. A parte escrita logo acima, que anuncia a venda de um conjunto de facas, também quebra o ritmo e gera ainda mais estranheza, também atraindo a atenção e por fim revelando um humor negro.
- Simplicidade e Síntese
Este anúncio passa com maestria sua mensagem, usando humor negro para juntar numa mesma mensagem suspense, terror e entretenimento, exatamente a essência do canal 13th street (calle 13). E para tanto ele usa uma imagem impactante, porém muito simples, sem excesso de elementos, assim como pouquissimo texto.
[editar] Website
- Harmonia
A harmonia se principalmente pelo conteúdo, os menus do site possuem um formato de serra, relacionando-se diretamente ao título do filme (Saw) e ao gênero de terror a que este filme pertence. As cores também remetem ao conteúdo, os menus possuem ou cores escuras e sombrias ou uma cor vermelho sangue que diretamente se relacionam ao gênero do filme; a parte central do site possui uma cor clara, assim se destacando dos menus, mas com uma aparência suja que também remete à temática do filme. A continuidade da forma de serra dos menus e da parte central ajuda a unificar o layout do site e a harmonizá-lo.
- Equilíbrio
O site possui dois menus, um a direita e outro a esquerda, ambos com tamanho, forma e cor semelhantes, o que faz com que estes se destaquem igualmente, fazendo com que o site não pese demais para nenhum dos lados. A parte principal do site está inserida no meio, entre os dois menus, e possui uma cor mais clara do que estes fazendo com esta se destaque, sua centralização colabora para o equilíbrio do layout. O formato circular do site também ajuda a equilibrá-lo distribuindo muito bem o peso dos elementos.
- Figura/ Fundo e Contraste
Neste site o foco está na parte central, onde sé exibido o conteúdo do site, que claramente se destaca dos menus. O contraste entre área central e menus é muito forte, principalmente devido às cores, os menus são bem escuros, enquanto a área do conteúdo usa tons claros; o formato circular de serra também ajuda a criar este contraste.
- Ênfase e Hierarquia
A ênfase do site se concentra na área central, onde o conteúdo é exibido, está área chama a atenção devido ao contraste de cor, à centralização e à forma circular. A hierarquia do site é bem clara, após olharmos para a área central somos guiados pelos menus que a circundam, tal layout é extremamente claro, evitando confusões e facilitando o entendimento do site.
- Formas e Camadas
A forma circular predominante no site é bastante estável, regular e simétrica, o que facilita a compreensão do layout. Enquanto que o formato de serra, bem como várias outras imagens sugestivas, e ligadas ao gênero terror do filme, presentes no site, atraem a atenção do usuário, gerando interesse e curiosidade.
- Fluxo ou Ritmo
O fluxo do site nos leva a tanto reparar na parte central como a percorrer de maneira circular os menus em toda a sua atenção, facilitando sua utilização. Os submenus, quando abertos, quebram um pouco o ritmo, também chamando atenção para si.
- Simplicidade e Síntese
O site passa sua mensagem de forma clara, a atmosfera do filme está claramente presente no site e para tanto faz-se uso de um layout simples, o que faz com que a compreensão e a utilização do site sejam facilitados.
[editar] Fotografia Digital
[editar] Dados
Pintor - Fotos Finais: Munch
Fotógrafo - Fotos Finais: Diane Arbus
Profile no Flickr: Paulo Roberto Veiga Sousa - [1]
Pintor Analisado: Rubens
Fotógrafo Analisado: David Hamilton
Verbete: Dicas de Fotografia
Verbete - Luz e Composição: Flash/Dicas para a fotografia com Flash
[editar] Top 10 EcaFoto
1. [2]
2. [3]
3. [4]
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5. [6]
6. [7]
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10. [11]
[editar] Foto Nhé
Você olha para uma foto e a examina, mas ela, apesar de ter sido bem tirada técnicamente, não lhe chama a atenção, não desperta em você nenhuma sensação nenhum sentimento. Então você olha para a fotografia e o máximo que você consegue dizer sobre ela é: - “Nhé... Até que tá legalzinha...” e logo já vira a página (ou clica no botão “next” do site). Este é um exemplo de foto Nhé.
Foto Nhé é diferente de uma foto ruim. A foto ruim é aquela onde tudo está meio desfocado, tudo está escuro, o flash deixou a foto totalmente estourada ou a cabeça da pessoa foi cortada, enfim, uma foto ruim é aquele tipo de foto onde simplesmente não possui nenhum potencial.
A foto Nhé por outro lado, é aquela onde a técnica fotográfica pode até ser boa, mas mesmo assim, ainda falta alguma coisa. A foto não consegue chamar a atenção, não consegue criar empatia, nada desperta em quem a vê.
Esse “alguma coisa” que falta na foto muitas vezes é resultado de uma falta de reflexão sobre “o que fotografar” e “como fotografar” antes de se apertar o botão da câmera. Outros elementos que podem acabar com potencial de uma foto e torna-la Nhé quando mal usados são: enquadramento, cor e luz. Por isso mesmo dominando a técnica da fotografia, é necessário que antes se faça uma pequena reflexão sobre a foto que se pretende tirar, ou correrá o risco de acabar com uma foto Nhé.
Enfim, a foto Nhé é aquela foto que nada transmite, nenhum sentimento, nenhuma impressão. È uma foto previsível e sem graça, que tinha potencial para ser algo muito melhor.
[editar] Comentário de Enquadramentos
1)
Nota-se que está foto foi tirada em um plano geral, pois dá destaque a pessoa colocando os cartazes dentre a paisagem. A foto da maneira que está prioriza não só a pessoa mas também o ambiente onde ela está, dando destaque também para a continuidade dos cartazes, para o muro pichado e para a linha de trem, apesar da pessoa ainda dominar a foto por estar próxima aos focos. Se a intenção fosse priorizar mais a pessoa e sua ação de colar os cartazes em detrimento ao ambiente poderia ser utilizado um plano de conjunto, mas ainda mantendo a pessoa mais á direita, nos focos.
2)
Neste caso temos uma foto em plano americano, pois o caranguejeiro cortado mais ou menos na altura dos joelhos. O caranguejeiro também está mais à direita ficando assim próximo dos focos direitos. Está foto estando em plano americano, dá um considerável destaque ao caranguejeiro sem, no entanto ocultar o ambiente onde ele está inserido: a feira e os outros feirantes. Se a intenção fosse mostrar o ambiente da feira sem dar destaque a ninguém seria recomendado nesta foto o uso de um plano geral.
3)
Aqui temos uma foto em primeiro plano ou close-up, onde são mostrados apenas os ombros e a cabeça da pessoa. Este plano funciona muito bem nesta imagem, colocando o senhor de idade como o absoluto centro de atenção da imagem, fazendo com que sua expressão e suas rugas sejam os grandes criadores de empatia na foto e transmitam assim a mensagem pretendida. Caso se quisesse dar maior destaque para as rugas do senhor da foto poderia também ser utilizado o plano de super-close, mostrando assim apenas seu rosto na foto.
[editar] Cor Aprendida X Cor Apreendida
Qual a cor da madeira? Marrom? E o mogno é vermelho, não é?
Mas quando paramos para observar com calma aquele ármario de mogno pelo qual passamos todo dia sem pretar atenção, vemos que ele não marrom, nem vermelho e apreendemos suas verdaeiras cores e tonalidades.
Nós somos ensinados a atribuir certas cores a objetos e incorporamos esse estereótipo, aprendendo a cor. Mas quando paramos para observar algo minuciosamente, logo percebemos que suas cores não são exatamente como pensávamos, e apreendemos sua cor.
[editar] Planejamento de Retrato
Em plano geral, temos preenchendo todo o fundo uma parede meio velha, suja e com um papel de parede desgastado e com alguns furos e pedaços descolando. Nesta parede, ao lado direito e ocupando o foco superior há uma janela aberta através da qual se a visão superior, indicando que a foto é tirada de um apartamento, de uma cidade durante a noite onde se vê desfocados vários prédios cinzas e alguns letreiros luminosos, assim como a lua cheia no céu. No canto esquerdo, ocupando outro dos focos temos um homem jovem, magro e sem camisa agachado, meio encolhido, encostado na parede e virado na direção da câmera. Ele está cabisbaixo e com as duas mãos na cabeça, ocultando seu rosto, a luz que entra da janela ilumina apenas o lado esquerdo de seu corpo, enquanto o restante é meio envolto em sombras. No canto inferior direito, bem próxima a câmera se vê, fora de foco, um dos cantos de um aparelho de televisão meio antigo, ligado em um canal fora do ar que exibe as típicas listras coloridas.
[editar] Planejamento de Paisagem
Em plano geral, numa noite pouco iluminada temos uma rua ao centro que começa próxima e vai se distanciando e ficando desfocada. Os cantos tanto direito quanto esquerdo são preenchidos por prédios, todos velhos e decadentes, parecendo abandonados, em vários deles se vêem pichações e antigos pôsteres, alguns têm janelas barradas por pedaços de madeira. A rua que se distancia está suja com lixo espalhado por toda ela, os postes de luz estão todos quebrados e nada iluminam, com exceção de um único, desfocado e bem ao fundo. Ao fundo também desfocado se vê um barril de ferro sendo usado como fogueira por alguns mendigos. No céu, apenas um pequeno pedaço de uma lua avermelhada aparece entre as várias nuvens no céu, dando ao ambiente uma iluminação muito tênue. Em primeiro plano ao lado esquerdo há uma árvore na calçada, seu galhos são secos e retorcidos; na ponta de um dos galhos que se estendem para a direita se vê uma única folha, já com suas bordas se tornando acinzentadas.
[editar] Auto-retrato
A foto foi tirada em plano americano, onde eu fico ligeiramente mais próximo do quadrante direito. O imagem em P&B dá ao cenário das ruas ao fundo um aspecto "noir". A iluminação é feita apenas por uma key light suave que incide diretamente em mim, o que deixa o fundo pouco iluminado.
