Natalia Tonello Cavalheiro

Análise das pinturas de El Greco como fotografia

O enterro de Conde de Orgaz, 1586

No centro da parte inferior foi registrado a morte do Conde de Orgaz. Tal acontecimento orienta e explica o comportamento do restante dos elementos presente. Há também uma divisão horizontal na qual o artista retratou dois momentos. O debaixo marca o luto, a tristeza e o sofrimento da morte em terra. Já o de cima representa a vida esperança da vida eterna, o crença católica do paraíso nos céus junto a anjos, santos, maria e Jesus.

Vista de Toledo, 1612

O entardecer chega a uma pacata vila serrana na qual vemos castelos e pequenas casas. Vemos apenas cores frias As trevas chegam e se misturam com o cinza das construções que estão no topo das colinas e dão noção de profundidade. É possível também notar a diferenciação de luz na coloração do gramado. Quanto mais proximo do observador, o verde da grama é mais vivo. Além disso vejo a composição de vários planos.

Espólio de Cristo, 1577-1579

O solo aqui não retratado fazendo com que se perca a noção de gravidade. Além disso o amontoado de pessoas também faz com que perdemos a noção de profundidade. Nota-se nesse retrato que o homem ao centro destaca-se dos outros dada a cor chamativa de sua roupa. Vemos também que todos os outros componente da image se organizam e estão posicionados ao redor do homem de vermelho.

Análise das fotografias de Mario Testino

Streaker, 2007

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Ao que tudo indica: Um festa sofisticada. Garçons, taças de champagne e os trajes sociais. Os convidados se misturam entre luxuosos e glamurosos a alguns que apresentam uma postura um pouco mais "despojada". A luz e o branco e preto deixam com que os elementos fiquem semelhantes, menos o homem que aparece sem roupas, que ganha destaque. O fotográfo, ao capturar o instante que o homem nú passa por entre os convidados, além do momento inusitado ele também consegue registrar as mais diversas expressões dos restantes. Dos que notam, alguns se espantam, outras dão risadas. Porém a maioria nem chega a notá-lo, estão indiferentes a tudo aquilo que os rodeia.

Da coleção: Todo o Nada

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Dentre a maior parte das fotos de Mario pude perceber que ele busca trazer duas oposições: A moda com o nú. Nesta imagem a luz tem importancia pois a cor do plano de fundo é igual a cor da pele da modelo. A luz está posicionada em um dos lados da modelo, gerando sombra no outro. Outra oposição aqui encontrada é a modelo estar se expondo ao estar nua e ao mesmo tempo estar se escondendo com a mascára nos olhos. Destaque também para as unhas e o batom em que a cor, vermelho, da vivacidade além da sensualidade.

Calendário Pirelli 2001 - Janeiro

[[3]] Essa é a foto que transmite bem uma característica que encontrei em grande parte do seu trabalho. Ele explora sempre a sensualidade das lindíssimas modelos com as quais trabalha porém não de uma forma vulgar. Os contextos são variados, nesse por exemplo ele destaca o luxo. Desde a modelo até o quarto. O detalhe da camareira arrumando o vaso se rosas contrubui também. Outro detalhes que reparei foi a cores fortes e escuras dos elementos, os vermelhos chocantes de alguns outros pouco e a luz que entra pela janela e ilumina apenas uma parte do quarto, deixando-o uma parte na penumbra

Iluminação nos Filmes

Matchpoint, Woody Allen

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Este foi o filme que assisti em seguida da aula de iluminação. Sendo assim foi a primeira vez que consegui reparar no "esquema" de luz usado pelos produtores e outros. O interessante foi reparar como a luz é um importante recurso para a construção da dramaticidade das cenas. Consegui identificar nesse fotograma a utilização da Key light que vem da diagonal, de cima para baixo, em direção ao rosto de Scarlett Johansson. Essa luz é responsável pelo contraste da sua expressão facial. Já o Backlight separa atriz do fundo, da textura aos seus cabelos loiros e também destaca a forma do autor e mostra que ele está em outro plano.

Planos

Plano geral

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A foto foi considerada como sendo capturada em plano geral pois aqui nenhum dos meninos da foto é o protagonista, além do destaque a eles é mostrado o cenário ao fundo dando a ideia do contexto.

Plano americano

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Os garotos estão em plano americano pois agora o enquadro está a partir dos joelhos. Neste plano todos os elementos estão em equilíbrio sendo que nenhum dos personagens chama a atenção um mais do que o outro.

Plano médio

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Classificamos essa foto como plano médio pois o está cortada na altura da cintura dos personagens fotografados

Primeiro plano

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Neste plano a relação é próxima, até mesmo emocional. Sendo possível de ser realizada graças a proximidade entre fotografo e objeto, e a descontração vem do fato da intimidade da relação entre os mesmos. O corte foi feito acima da linha dos ombros.

Plano de detalhe

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Olhos bonitos como essa não poderiam passar despercebidos, a utilização desse plano foi para destacar tal beleza.

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Produção Gráfica

Tarefa 1

Harmonia

A uniformidade da cor e a delicadeza do traço trazem a elegância deste logo. Em um tracejado único o desenho de uma rosa forma o rosto de um homem este que em sua simplicidade carrega todo conteúdo do logo.

Desarmonia

No logo dessa padaria todos os elementos brigam entre si para chamar a atenção de quem está vendo. Quando vi pela primeira vez li "Sweet Tool". Depois ao associar a imagem consegui entender que o que estava escrito ali era "Sweet Toof". Além disso as tipografias diferentes não trazem unidade ao logo e por ser muito trabalhada entra em choque com o desenho que também tem muitos elementos.