Natália Cardoso Braga

PINTOR

Francisco de Goya (1746 - 1828)

"Chained Prisoner"

A pintura pode ser considerada uma boa fotografia por captar o sofrimento e a solidão do prisioneiro acorrentado partindo do bom enquadramento escolhido. O momento captado reúne vários elementos para identificar a "história" da foto: as feições do rosto, a curvatura do corpo e a junção dos braços e das pernas reforçam a dor, a impotência e a tristeza desse homem, além da combinação das cores preto e branca que contribuem para a interpretação desses sentimentos. Pode-se dizer ainda que o jogo de luz com o branco realçado ao fundo e o preto concentrado no homem o torna uma mera sombra na imensidão do lugar no qual está aprisionado.

"Young Majas / The Love Letter"

A mulher que está lendo a carta é o centro do quadro e de toda a atividade que está sucedendo nele. A moça é o foco da iluminação do quadro e apresenta postura e vestimenta de poder e superioridade. Seu rosto carrega um aspecto "blasé". O cachorro suplica a sua atenção, a serviçal se entorta para abrir o guarda-sol e os empregados ao fundo se agacham e se amontoam para limpar o chão no qual a jovem madame está pisando. Nenhum desses elementos a faz tirar os olhos da carta que, mesmo podendo ser de conteúdo romântico, é lida com total indiferença.

"La Nevada"

Só de bater o olho já dá para sentir o frio e o vento registrado pelo momento do quadro. A grande proporção de branco para registrar a natureza da imagem a torna ainda mais "gelada" e expande ainda mais o local. A luz se concentra nas duas pessoas que estão à direita do observador. Dentre os três indivíduos ao centro, a pessoa à esquerda apresenta um olhar que parece dizer algo, saber de algo, o que é intrigante dada a solidão da "foto". O enquadramento abarca todos os envolvidos na ação (pessoas e animais), além de grande parte da natureza local - cenário do ocorrido. As cores dos homens e dos animais são harmoniosas entre si e contrastam bem com o imenso branco que os rodeia. É interessante notar que todos estão com a cabeça baixa exceto o cachorro.

"The Quail Shoot"

Esse quadro abrange várias situações ocorrendo simultaneamente no mesmo enquadramento. A que chama mais atenção logo de cara é a espingarda apontada para cima com a mira direcionada à codorna que voa ao alto. O enquadramento também nos dá a dimensão do quão alta está a ave (comparada com a árvore e as nuvens) e do quão certeiro será o tiro se o homem que carrega a arma realizar o disparo no segundo seguinte ao registro da "foto". Há um círculo imaginário que faz nossos olhos passearem pela imagem toda: a espingarda apontada para cima nos leva para o topo do quadro focando na codorna e logo em seguida na árvore que desce com o seu tronco e continua na espingarda voltada para baixo que passa pelo cachorro e volta ao atirador inicial. A iluminação favorece a riqueza de detalhes dos elementos mais próximos ao observador.

"El Tres de Mayo"

Uma foto como a imagem desse quadro só se consegue depois de uma grande imersão no local desejado. O olhar do pintor enquadra toda a realidade vivida por essas pessoas e com uma proximidade absurda da ação central. A iluminação nos leva ao homem de branco ajoelhado que será morto dali poucos segundos. A barreira de soldados armados nos leva a esse homem que com os braços levantados conduz nossos olhos ao céu que está bem negro nessa noite. O sangue no chão contrasta bem com a roupa amarela e branca do homem-alvo. À direita estão os soldados com a postura alinhada assim como as paredes do castelo ao fundo, enquanto à esquerda estão os homens que irão morrer e por isso se mantém curvados da mesma forma que a montanha atrás deles.

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FOTÓGRAFO

Diane Arbus (1923 - 1971)

"Untitled, 1970/71"

Gostei muito da vivacidade que essa foto me transmitiu. Pelo que eu pesquisei, são deficientes mentais que estão brincando no gramado da clínica de tratamento. Gostei da escolha por esse momento de descontração. Vejo um "U" norteando o olhar do observador: começa com a menina olhando para baixo, segue para a menina que está com a cabeça no chão e sobe para criança que está olhando para cima. Esse "U" transmite o ótimo enquadramento da foto e nos permite passear por ela como um todo.

"Untitled"

Essa velha senhora está tão artificial nesse salão tão arrumado que parece até que a foto é montagem. É meio bizarro observar que mesmo toda enfeitada com maquiagem, laquê, jóias e roupas chiques essa senhora não conseguiu esconder a idade, sendo perceptível os traços da velhice no pescoço e na bochecha. Essa fotografia passa uma sensação de morte por dois aspectos: primeiro pela senhora estar toda arrumada em um local todo arrumado, mas estar sozinha ali e com um olhar indiferente e melancólico; segundo pela luz que entra pela janela contornar a senhora e se misturar com a cor do seu vestido deixando a foto com um centro iluminado envolto pela escuridão do salão.

"Albino Sword Swallower at a carnival, Md. 1970"

Essa foto chama muito a atenção do observador, fazendo-o parar para vê-la. Dá uma certa angústia, pois ao mesmo tempo em que a garota transmite leveza (com os braços abertos e o vestido balançando com o vento), ela passa uma sensação pesada por estar engolindo uma espada e parecer até que está caindo para trás. A luz foca bem no rosto, busto e braços da garota, centralizando o olhar do observador para a ação de engolir a espada.

"Untitled"

O olhar desse homem parece atento a qualquer movimento da fotógrafa. É um olhar sério com um certo mistério por estar meio de lado. A luz que vem da direita para a esquerda do observador foca o rosto e realça ainda mais o mistério do olhar desse homem transvestido de mulher. O preto do vestido transmite uma sensação pesada, mas que é amenizada com o brilho do tecido ao refletir a luz. O enquadramento possibilita enxergar algumas "retas" que fazem o nosso olhar passear pela fotografia: a reta do braço esticado com a cadeira, a linha diagonal entre os ombros e a reta da divisão do cabelo que se bifurca com a linha do topete e a reta do nariz.

"Untitled"

Acho muito bonito esse enquadramento. Retrata toda a ação e ainda nos mostra que o casal não está em um local muito privado. A curva formada pelas pernas abertas da moça faz o observador olhar de um lado ao outro da cena. O alinhamento da cabeça da mulher até os pés do rapaz também contribui para uma sensação de harmonia entre os elementos da foto. Acho interessante notar que pelo tamanho das pernas da moça ela deve ser bem mais alta que o rapaz, mas pela sua feição tranquila pode-se inferir que ela não está se importando com isso, pelo menos no momento da foto.