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[editar] Bom Design
O exemplo de bom design que escolhi pode ser explicado por dois motivos principais: público e relevância.
No que se refere ao público, o design adequa-se perfeitamente, tendo em mente que a tradicional marca francesa de água mineral Evian é famosa por ser fabricada especialmente para a alta sociedade, estando sempre associada a celebridades de Hollywood e aos mais finos restaurantes e bares. A associação da marca com o estilista Paul Smith, um dos nomes mais conhecidos da alta costura, considerou o público da marca, já que os consumidores de Paul Smith e os da água Evian convergem. O sucesso desse "casamento" entre alta costura e a Evian já tinha sido provado através da parceria com Jean Paul Gaultier.
Em relação à relevância, o design é feliz ao ser capaz de transferir a "marca" de Paul Smith, suas conhecidas "stripes", a uma garrafa de vidro, de um modo que trouxe harmonia entre a marca Evian (conhecida pela comunicação sofisticada, moderna, ousada e sempre com um toque fashion, ligada ao mundo da moda), o produto (água, sendo bem representada pelas ondulações das stripes) e o estilista, Paul Smith.
Ainda pode-se destacar o quesito inovação. A Evian transportou a comunicação do segmento alimentício para outros ambientes e cenários.
[editar] Mau Design
Na minha opinião, é bastante difícil, para não dizer impossível, classificar algo, não importa o que seja, como sendo inteiramente um mau design. Isso porque o design, assim como exposto em aula, depende de vários fatores, e não é como uma fórmula matemática que ou está certa ou está errada. Portanto, o exemplo de mau design que escolhi é devido a apenas um quesito, o desígnio. Os sapatos da marca Melissa são famosos e muito conhecidos no mundo da moda devido aos modelos inusitados, com cores fortes e inusitadas feitos em plástico.
Sim, no que diz respeito ao desenho dos produtos da marca, não há como discordar que são muito bem aceitos pelo público feminino. Em relação à inovação é igualmente improvável que alguém irá negar o sucesso da marca. Contudo, o design não depende apenas disso. O desígnio é também um ponto de grande relevância. Apesar dos desenhos inovadores e, para seu público, encantadores, a Melissa peca na funcionalidade de seus produtos. Um calçado, despindo-se de marcas, tem como principal função proteger os pés, ser confortável para usuário. Como usuária, posso dizer que ela não cumpre efetivamente esse objetivo, uma vez que conforto não é uma de suas qualidades. Portanto, por não apresentar a relação de interdependência, mencionada em aula, entre desenho, projeto e desígnio, classifiquei-a como um exemplo de mau design. Lembrando novamente, que escolhi apenas um quesito para essa classificação.
--Michelle 00h51min de 8 de Março de 2010 (UTC)
[editar] Fotografia
A fotografia escolhida é de autoria do fotógrafo Shinichi Maruyama.
e acordo com o conceito de fluxo e ritmo dado em sala de aula, a cpmposição apresenta esses dois elementos, uma vez que "orientam o público para uma rota específica". Na fotografia, pode-se perceber o direcionamento do olhar que os fluídos constroem até o "ápice" da composição que é o pincel e depois, o olhar vai "descendo" até voltar ao "nível" inicial. Essa fotografia é como uma trajetória de parabóla. O fluxo e ritmo da composição são tão bem explorados que é possível "sentir" a "energia cinética" do movimento.
Outro conceito do desing presente e bem explorado pela fotografia é a relevância. A composição faz parte de uma série que Maruyama chamou de "Sumi-ê fotográfico". O propósito da criação é reproduzir a técnica de pintura com nanquim e água chinesa no ambiente da fotografia. O artista consegue com êxito recriar o movimento do Sumi-ê, captar o momento exato do encontro da água com o nanquim e registrá-lo na fotografia.
[editar] Artes Plásticas
A obra de Rodin traz os elementos ritmo e fluxo ao extrair da pedra a beleza de corpos em movimento. Mais uma vez, pode-se perceber a presença do conceito de "orientação do olhar do público a uma rota específica", uma vez que o observador é levado do ponto mais baixo ao ponto de ápice do momento capturado pela escultura, do trabalho sutil dos pés, passando pela sensualidade da mão do homem até chegar a força emotiva do trabalho de posicionamento das cabeças.
Outros dois conceitos importantes presentes na obra são a harmonia e o equilíbrio representados pelo corpo humano. Contudo, vale ressaltar que na escutura há um outro elemento a ser considerado: a tridimensionalidade. Assim, esses dois conceitos não se resumem ao simples físico humano como no humanismo. Aqui, sob os holofotes do Impressionismo, Rodin traz a harmonia e o equilíbrio na preocupação com a posição do observador, que gera diferentes impressões visuais, dependentes dos efeitos do reflexo da luz.
[editar] Basmala
Não entrando no mérito de conteúdo por falta de conhecimento, a análise dirá respeito apenas ao aspecto estético da Basmala.
A caligrafia árabe possui ritmo e fluxo, uma vez que pode-se perceber certo movimento, até mesmo o do próprio ato de escrever, representado pelas linhas alongadas, sem interrupções entre uma letra e outra, sendo um texto contínuo, diferentemente da caligrafia ocidental, mesmo a chamada letra cursiva.
[editar] Mosaico
O Mosaico da Cúpula do Batistério de Florença possui um elemento principal do design: a harmonia, que neste caso é expressa através da repetição de elementos em formato circular, o que confere profundidade à criação. Esse efeito concorda com o propósito de uma cúpula de igreja, ou seja, a profundidade é necessária para causar a sensação de grandiosidade da religião católica frente ao homem.
Outro ponto importante é o conceito de fluxo, pois a composição circular e com elementos repetidos direciona o olhar do observador para cima, culminando no ponto mais alto da cúpula.
[editar] Sumi-e
Os dois elementos de destaque na composição escolhida são a hierarquia e o foco. Existe uma grande quantidade de elementos, porém, o fundo "limpo" e bastante amplo em relação ao resto da imagem, faz com que o observador seja capaz de distingui-los, cada um em seu grau de importância, cada um com seus detalhes. A cachoeira ao fundo, apesar de ser sutil, atrai o olhar e direciona-o até a ponte, que leva até o foco da composição, a cidade.
Essa hierarquia torna possível o conceito de "Figura Vs. Fundo", que confere a cada elemento presente na composição sua "vez de mandar", como dito em aula. Assim, a hierarquia e o foco fazem com que a imagem conte sua história, transmita sua mensagem de modo coeso e claro.
[editar] Iluminura
As ilustrações dos documentos medievais ficaram famosas pelo trabalho minucioso na decoração das letras capitulares dos pegaminhos da Idade Média. Apesar de as ilustrações serem bonitas aos olhos, dificultam a leitura. E devido ao grande número de elementos, existe certa poluição visual, agravada pelo fato de serem feitas à mão e, consequentemente, nem sempre respeitarem um padrão ou escala.
[editar] Ideograma Asiático
O ideograma asiático escolhido é da língua japonesa e apresenta dois elementos importantes do desing, a forma e a síntese. No que se refere à forma, o ideograma escolhido apresenta omposição semelhante à imagem daquilo que significa, yama, montanha em japonês. A fácil identificação entre forma e conteúdo neste ideograma possibilita fácil memorização. A língua japonesa possui muitos ideogramas e todos eles, em sua origem, apresentam relação entre o desenho do ideograma e aquilo que eles representa, isso porque o ideograma nada mais é do que um desenho ao invês de palavras.
Em relação à síntese, não há muito o que explicar. A mensagem é clara e direta, como exposto em sala, ou seja, o ideograma em sua forma já expressa o seu significado, sem a necessidade de grandes explicações ou interpretações. Além disso, pode-se observar a simplicidade na forma de representação da imagem de uma montanha, três elementos (esse ideograma é composto por 3 linhas), que juntos lembram o formato de uma montanha, se ligarmos os três pontos superiores.
[editar] Website
O site da marca de cerveja Heineken apresenta um elemento mais evidente do design, as camadas. O site possui apenas um elemento principal, o globo ao centro, mas cada pedaço do globo possui algo da marca. O fato de não possuir uma lista de menus em evidência ou todo o conteúdo visível faz com que o visitante seja instigado a navegar dentro do site e descobrir suas várias "camadas".
Um ponto negativo talvez seja a cor verde utilizada tanto no fundo quanto no globo central. Devido ao fato de as tonalidades do verde serem muito próximas uma da outra, o contraste e a relação "Figura Vs. Fundo" fic a um pouco prejudicada, o que faz com que o site não desperte tanto a atenção e a curiosidade do visitante para seu elemento central.
A forma, entretanto, mantém uma relação de unidade e relevância com o conceito da marca. Uma vez que a Heineken possui o apelo internacional, ou seja, global, e também existe uma identificação com o globo presente em festas e baladas, locais onde a bebida é consumida. Outro ponto importante é a questão do desígnio, um site deve ser funcional e não apenas bonito. O site da Heineken apresenta fácil navegação e é bastante dinâmico, cumprindo o seu propósito, de forncer informações sobre a marca e o produto.
--Michelle 00h05min de 5 de Abril de 2010 (UTC)
[editar] Cartaz
O cartaz acima foi feito por um designer free lancer para o Paradise Festival. Alguns aspectos do design podem ser observados nessa criação. São eles: Harmonia, Alinhamento e Equilíbrio, Hierarquia e Síntese/ Simplicidade.
No que se refere à harmonia, pode-se dizer que existe certa unidade, uma vez que os formatos e cores chamativas dos elementos que compõem o cartaz seguem uma mesma linha de descontração e "movimento". Porém, a presença da harmonia no sentido explicado não significa que o cartaz apresente alinhamento de sucesso, uma vez que é possível perceber certa falta de equilíbrio em sua composição, levando em conta a concentração de informação e elementos na parte esquerda do cartaz, em contraposição com os dois outros elementos de posicionamento não usual à direita e o logo do festival posicionado de maneira aleatória na parte superior direita, em um grande espaço em branco.
Outro aspecto relevante na análise da peça é a Hierarquia de informações. Os três primeiros elementos do cartaz sugerem uma hierarquia correta, ao apresentar o nome do evento, sua estrutura e conteúdo. Porém, os três últimos elementos (preço dos ingressos, pontos de venda e abertura dos portões) não dão continuidade à linha hierárquica apresentada no início, sendo que a venda de ingressos deveria posicionar-se próxima à informação do preço, o que não ocorre. Ao invés disso, a informação sobre a abertura dos portões quebra essa fluxo de dados sobre o evento e, consequentemente, não leva os olhos do leitor à informação seguinte (sobre os pontos de venda).
Por fim, em relação à simplicidade e síntese, pode-se observar que existe uma quantidade excessiva de elementos e cores, que dispersam a atenção do leitor e torna a leitura e assimilação de informações confusa.
A falta de síntese não se aplica apenas à parte gráfica, mas também ao texto, que se mostra muito carregado de conteúdo, com tamanho de letra pequeno e em negrito, o que dificulta sua leitura.
[editar] Anúncio
"Each time you sleep with someone, you also sleep with his past. Get tested for HIV"
Advertising Agency: Bleublancrouge, Montréal, Canada Creative Director: Dominique Trudeau Art Director: Sébastien Deland Copywriter: Guillaume Blanchet Photographer: Alain Desjean Published: June 2009
O anúncio escolhido deve ser analisado principalmente nos aspectos da simplicidade, desígnio e legibilidade. Em relação à simplicidade, o que se deve comentar é que o anúncio é simples e eficiente, ou seja, não possui uma quantidade excessiva de elementos, mostra apenas o necessário para o entendimento imediato da peça, um vestiário masculino, dois homens se abraçando e outros braços envolvendo-os. O texto acompanha essa simplicidade e síntese, sem exagerar em seu conteúdo. Pode-se observar que existe um casamento, uma complementaridade entre texto, fundo e imagem principal, na qual não existe exageros em nenhum desses três componentes.
No que se refere ao desígnio, a peça mostra-se apropriada para o público com quem pretende dialogar, devido à escolha dos elementos (elementos identificáveis ao tema e público da peça) e também devido ao tom chamativo, porém não agressivo e nem vulgar do anúncio. Esse último ponto é um dos mais importantes, uma vez que tratar do assunto da AIDS é sempre delicado e polêmico. Nesse caso, a escolha da imagem e a elaboração do texto mostram-se ambas "moderadas" e, ao mesmo tempo, eficientes ao transmitir a mensagem.
Finalmente, um último aspecto a ser considerado é a legibilidade, que se encontra um pouco prejudicada pela escolha da cor do texto em contraste com o fundo (principalmente, na parte que sobrepõe o azulejo da parede branca do vestiário). Contudo, a pouca quantidade de elementos, faz com que o retângulo onde se encontra o texto chame a atenção do leitor, diminuindo o "problema" de contraste da cor da letra com o fundo.
--Michelle 19h59min de 2 de Julho de 2010 (UTC)
[editar] Rudolph de Harak (1924-2002)
As obras de Rudolph de Harak possuem uma característica marcante e única: a adição de movimento e emoção à frieza do modernismo. A proposta de Rudolph de Harak era justamente essa, transmitir e expressar emoção através da tipografia e da imagem.
Todas as suas criações são marcadas pela presença clara de fluxo. Através das formas abstratas que cria, de Harak cria uma continuidade confortável, com ritmo em harmonia, que se configura pela simplicidade característica do modernismo aliada à sensação de algo vivo que suas formas deixam transparecer.
Um outro ponto interessante que pode ser observado é a presença de camadas. Muitas das formas de De Harak possuíam mais de uma camada, que tornam possíveis variados modos de percepção de suas criações. Como dito em sala, “o leitor compõe / decompõe o que vê: é um exercício interativo”. Esse exercício interativo, decorrente da composição e decomposição de camadas, é exatamente o que confere ao trabalho de De Harak suas duas notáveis características, a emoção e o movimento. Ao mesmo tempo, a simplicidade das formas abstratas compostas em sua maioria apenas por linhas e poucas cores tornam as criações de De Harak estáveis, em uma complexidade interna, “isolada da confusão geral”, como dito em aula, particular de cada forma, porém compreensível e agradável aos olhos.
Title:
Sounds from the Alps
Size:
31 x 31 cm
Format:
Record Cover
A capa de disco acima mostra claramente a síntese, a simplicidade do modernismo e também do conceito "form follows function", tão característico do design moderno. As três linhas comunicam de modo eficiente o que devem transmitir. A sensação de som, emoção e movimento transbordam através das formas criadas com fluxo, ritmo e harmonia evidentes. A hierarquia e a ênfase são claras e simples, com o nome do disco no início, o destaque para a palavra "Alps" e, por fim, o destaque para as três formas ao centro.
Title:
Scherchen Conducts the Bach Brandenburg Concertos Numbers: 3 & 4
Size:
30.5 x 30.5 cm
Format:
Record Cover
Essa outra criação de De Harak, evidencia as camadas de suas formas, o exercício interativo que elas permitem ao leitor, sua composição e decomposição, sua estabilidade e sua complexidade interna.
--Michelle 21h33min de 3 de Julho de 2010 (UTC)
[editar] Dimitri Moor (1883-1946)
Dimitri Moor ficou conhecido por seus cartazes políticos na época da União Soviética. Existem dois aspectos mais gritantes presentes nas criações de Dimirti Moor: o contraste e a hierarquia/ ênfase.
Moor criou seus cartazes com uso predominante das cores vermelha e preta. Através dessas duas cores, Moor construiu um contraste não apenas visual, mas também ideológico. A cor vermelha representava o lado soviético, da revolução e da força. O lado preto representava o capitalismo negro, cruel e maligno a ser combatido. Esse contraste ideológico e visual, por sua vez, trouxe aos seus cartazes a hierarquia e a ênfase, que era conduzido pela cor vermelha representante do lado soviético. Em seus cartazes, o leitor era obrigado a olhar primeiro para o elemento em vermelho, conferindo a este maior destaque e importância e esse mesmo elemento direcionava para os elementos secundários em preto, cinza ou branco, que se encontravam sempre em posição inferior (e muitas vezes em tamanho menor) ao elemento em vermelho. Essa disposição das figuras no cartaz, aliada ao uso das cores citadas tornaram o trabalho de Dimitri um dos mais influentes e de maior impacto da época da revolução. Assim, observa-se que o trabalho de Moor com a hierarquia e contraste mostra o entendimento eficiente do desígnio do cartaz político em uma revolução, em uma situação política e ideológica.
Por fim, um último ponto a ser observado nas criações de Moor é a relação entre Figura e Fundo, que é criada com o objetivo de reforçar a mensagem a ser transmitida. Essa relação, como dito em aula, ocorre de modo não democrático, onde “cada um manda por vez”, aspecto que se mostra bastante condizente com o a função de um cartaz em tempos de revolução, ser claro, objetivo e impactante.
Os dois cartazes acima evidenciam a presença do contraste e da hierarquia citada.
Esses dois exemplos mostram a relação entre figura e fundo, o casamento entre os dois elementos, como forma de reforço à mensagem transmitida, onde a figura conversa com o leitor em um primeiro plano para depois levar direcionar os olhos ao fundo que transmite a continuação da mensagem iniciada.
--Michelle 22h43min de 3 de Julho de 2010 (UTC)
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