Matisse
Henri Matisse foi um artista francês que viveu de 1869 a 1954. Embora também fosse desenhista e escultor, Matisse tornou-se amplamente conhecido por sua produção como pintor. Introduzido à pintura por volta de do ano de 1889, Matisse só viria a encontrar reconhecimento como artista de vanguarda internacional no início do século XX com o surgimento do fauvismo, movimento do qual era um dos líderes. Nos dias de hoje, Matisse é reconhecido como um dos principais artistas do século XX e uma única obra sua pode chegar a ser leiloada por 17 milhões de dólares.
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[editar] Análise da Obra
Por possuir uma obra extensa e amplamente variada ao longo de sua carreira artística, torna-se perigoso analisar a obra de Matisse de forma generalizada. Desde seu período pré-fauvista, passando pela fase de traços e cores fortes e terminando no período pós Primeira Guerra Mundial, sua obra passou por uma série de mudanças, e alinhar todas essas fases dentro de um estilo único seria ignorar uma série de características marcantes da obra do pintor. As fases serão analisadas sob o escopo da fotografia, portanto não serão consideradas características inerentes à pintura, como pincelada e textura da tinta e outros. Serão analisados aspectos como iluminação, o uso da cor, a intensidade de contrastes e o enquadramento.
[editar] Início da Carreira(1897-1903)
Este período engloba desde o início da educação artística de Matisse até sal ascensão como um dos líderes do movimento fauvista. Neste período, ele pintava exclusivamente natureza morta. Percebe-se a ausência de cores vibrantes nesse período de sua produção artística. Ao contrário do que viria a caracterizar os fauves, durantes esse período Matisse se utilizava de cores pouco saturadas para conferir mais sobriedade às suas pinturas e mesmo tornar a natureza morta que ele retratava mais estática.
Percebe-se também a utilização de sombras de maneira mais fiel à realidade. Há uma ampla gama de tons de iluminação no quadro e não apenas as sombras marcadas que aparecem posteriormente em sua obra. Dessa forma, a iluminação se torna elemento crucial na composição da pintura. Desde focos de luz incidentes até reflexos nos objetos metálicos e a iluminação nos objetos foscos.
Nos poucos casos nos quais faz uso de modelos, os retrata em poses não tradicionais. Com relação ao enquadramento, mesmo não centralizando exatamente o foco de interesse de suas pinturas, a maioria dos elementos significativos são dispostos muito próximo ao centro e, em sua maioria, consistem em planos gerais.
[editar] Fauvismo(1904-1917)
O movimento fauvista em si durou de 1904 a 1906, quando entrou em declínio. A obra de Matisse, no entanto, conservou grande parte das características de sua obra desse período até o final da Primeira Guerra Mundial e é por isso que todo este período pode ser analisado sob a mesma ótica. Por ser um dos líderes e, portanto, um dos definidores do fauvismo, sua obra é a quintessência do movimento; analisar sua obra é analisar o movimento, e vice-versa.
Nesse período revela-se as características que elevaram Matisse ao patamar de artista renomado. A primeira delas sendo a saturação extrema das cores. É atribuído um grau de saturação exageradamente elevado a qualquer cor que apareça na realidade. Então se há uma maçã, toda ela é retratada sendo escarlate. Isso leva às características de contraste que aparecem nesse tipo de pintura. As próprias cores são o que define as formas, através do uso de contraste de formas. Há o uso de diversos tipos de contraste no que se refere às cores: tom, luminosidade, temperatura, complementaridade e suplementaridade. A iluminação também assume um aspecto altamente contrastante. Ou há sombra, ou não. Não há meio termo. Da mesma maneira, os objetos perdem as características de refração e reflexão que possuem na realidade, assumindo uma textura indenifida.
É importante também observar que neste período Matisse deixa de retratar majoritariamente natureza morta para pintar cenas das mais diversas. Ele retrata desde auto-retratos até cenas no campo, bem como paisagens.
[editar] Pós Primeira Guerra Mundial(1918-1931)
Após o término da Primeira Guerra Mundial há um período de busca de valores mais tradicionais, desde Picasso até o próprio Matisse. Sua obra nesse período, no entanto, não chega a retomar a sobriedade que possui no final do século XIX, mas mistura características das duas fases anteriores do artista.
Durante este período, as cores voltam a guardar mais semelhança com a realidade, sem serem completamente saturadas. A iluminação volta a receber um gradiente de intensidade. As formas, no entanto, ainda se dispõem de maneira muito semelhante à época fauvista do artista. O enquadramento utilizado pelo artista continua sendo o mesmo de toda sua carreira, centralizando parcialmente o centro de atenção da composição.
Ele mistura as temáticas dos dois períodos anteriores de sua carreira, pintando naturezas mortas, coletivos a céu aberto, paisagens e retratos. É também nessa época que Matisse adota a temática das odaliscas, pintando uma infinidade de quadros retratando mulheres.
