Mateus Machado Batista Ferreira

Repositório de trabalhos de alunos. Conteúdo experimental.

Tabela de conteúdo

[editar] FOTOGRAFIA DIGITAL

[editar] 5 Fotografias de Erns Haas

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Em 1949, o austríaco Ernst Haas (1921-1986) chamou a atenção de revistas como a LIFE e foi convidado por Robert Capa para trabalhar na agência recém criada, Magnum. Nos anos 50, começou a fotografar em cores, transparecendo seu estilo. Suas imagens vibrantes e extremamente saturadas são também carregadas de leveza e subjetividade.

As cinco fotos escolhidas fazem parte do ensaio “Images of Magic City” dividido em duas partes, posteriormente. Cada uma possui características próprias, marcantes de Hass, como contraste de cores (amarelo x vermelho), reflexos e movimento.

O fotógrafo sempre utiliza da luz natural do dia para conseguir a iluminação desejada, no caso da imagem “hot frankfuters”, por exemplo, o contorno do vendedor de cachorro quente é bastante duro. Quanto às outras fotos, as luzes da cidade de Nova York transpõem a idéia de metrópole agitada, charmosa e badalada, o foco também está ótimo em todas.

[editar] 5 "Fotografias" de Egon Schiele

É interessante notar os auto-retratos de Schile sob o ponto de vista da fotografia, porque neles o papel do "fotografo" vai muito além de capturar momentos, olhares ou expressões. Uma vez que está fotografando a si mesmo, ele se permite ir muito mais a fundo e capturar seu estado de espírito e sentimentos, deixando que aflorem de maneira visual em seus quadros.

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Como no Auto-retrato acima: o sentimento que sai de seu peito esquerdo e sua face, destacados por uma cor mais avermelhada e pela expressão que mescla nojo e indignação, se espalha pelo seu corpo, o deformando, deixando seus contornos mais rígidos e o separando do meio que o cerca. O próprio contexto e ambiente não são registrados pelo artista, que foca seu registro na emoção e estado de espírito do personagem.

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Podemos comparar o último retrato com este acima, onde o estado de espírito do retratado claramente é outro. Mais uma vez seu peito e seu rosto emanam o sentimento, que ao invés de introspecção, dessa vez sugerem o oposto. As cores nestes pontos mostram feridas, feridas que estão sendo extravasadas, novamente deformando seu corpo, mas dessa vez o integrando com o ambiente, de forma tal que a extremidade de seu braço some e se confunde com o meio, mais uma vez ignorado pelo artista.


Possuindo uma egocentria que fica evidente na quantidade de auto-retratos, as "fotos" de Egon Schiele também mostram uma facinação por pessoas e personagens, que contam histórias mais pela maneira que são representados do que pelo ambiente em que estão inseridos. São retratos carregados com a opinião e ponto de vista do artista.

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Como no quadro acima, que retrata um gesto de amor de uma mãe com seu filho, mas causa aflição ao chamar atenção para a expressão nos que cerca os olhos da criança. Uma expressão de medo e desespero que passa desapercebida pela mãe carinhosa. Um incomodo que transparace o sentimento do fotografo em relação à situação.

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A personagem trazida neste retrato transmite um clima mais ameno, de contemplação. Apesar da calça rasgada e alguns ematomas, a moça descança sobre o joelho no momento em que o artista registra a cena. Ela olha com deconfiança para quem a retrata, seu estado de espírito provavelmente não é de contentamento. Mas o retrato trasmite contemplação e equilíbrio, certamente o estado de espírito do artista.


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Para um fotógrafo capturar a cena acima, seria necessário um grande nível de intimidade com o casal. É interessante notar, que mesmo estando as duas personagens completamente despidos, é o abraço que prende a atenção do expectador. Tudo leva ao calor daquele abraço: desde as cores mais quentes naquele ponto à posição dos corpos deitados sobre o lençol na grama.

[editar] PRODUÇÃO GRÁFICA

[editar] definição de design

[editar] "Bom" design

[editar] Bilheteria e Loja de Souvenir da exposição: Kandinsky - Absolut. Abstrakt (Monique - nov2008)

"DO CARALHO!" - essa foi minha reação ao deparar-me com a construção que fora feita para abrigar a bilheteria de uma exposição de Wassily Kandinsky, em Monique. Feito exatamente para um público que tem interesse em design, o edifício chama atenção, por apresentar uma fachada inovadora, em um meio de contruções clássicas. Mescla-se de maneira interessante e curiosa ao ambiente e representa bem características do artista em destaque.


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Mais fotos [1]


[editar] JAKPETZ JAKARTA Tick Spray: Get them off your dog

A peça da Saatchi & Saatchi de Jacarta apresenta algo novo e impactante com um design simples e bem contextualizado.

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[editar] "Mau" design

[editar] ABC PRO HC 10

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O excesso de elementos gráficos deixa o observador perdido.Além disso, as informações parecem estar simplesmente "jogadas", não havendo uma preocupação com seu destaque ou posicionamento. Por isso, o formato provavelmente não é o mais apropriado.

[editar] Site CEPE USP

O site do CEPE USP (www.cepe.usp.br, acessado em 09/03/09 ) é funcional. Seu formato, porém não corresponde aos anseios de seu público com relação a estética. O desing, ultrapassado, não surpreende nem cativa um nicho que torna-se cada vez mais exigente.

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[editar] dois exemplos de Hierarquia

[editar] Coroação

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O quadro de Jacques-Louis David, "Consagração do Imperador Napoleão I e Coroação da Imperatriz Josefina na Catedral de Notre-Dame de Paris, em 2 de Dezembro de 1804"(1807), é um exemplo claro de hierarquia. A maneira como estão dispostos os personagens na pintura, encomendada por Napoleão, leva o observador a seguir uma sequência bem definida. Primeiro a cena para a qual todos estão olhando: Bonaparte coroa a sua esposa. Em seguida, a figura posicionada no centro do quadro: a mãe de Napoleão (que não foi à cerimônia e foi adicionada a mando dele). Passa-se a observar, então, os demais convidados, destacados de acordo com sua importância histórica. Entre estes, como mero observador, o Papa.


[editar] HQ

A História em Quadrinhos é outro exemplo bem simples de hierarquia em design. O observador deve seguir instintivamente a ordem das cenas. Assim, o trabalho deve ser bem feito quando se procura,com quadros de tamanhos diferentes, fugir da monótona estrutura que segue sempre a ordem ocidental de leitura (primeiro esquerda para a direita, em seguida de cima para baixo).

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Ferramentas pessoais