Marina Boldrim Malta

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Edgar Degas

Edgar Hilaire Germain de Gas, popularmente conhecido apenas por Edgar Degas, foi um importante pintor, escultor e gravurista francês. Nasceu em 19 de julho de 1834 (Paris) e faleceu na mesma cidade, em 27 de setembro de 1917. Fez parte do movimento artístico conhecido como Impressionismo, embora suas obras possuam fortes elementos do Realismo e do Renascimento italiano. Suas principais temáticas eram o corpo feminino e bailarinas.

"Pintar é fácil se não sabeis pintar - quando souberdes pintar, é ao contrário". Edgar Degas.

Destaques de sua obra:

A aula de dança, 1875

Localizado em uma sala de aula, em meio a bailarinas, o observador vê o professor de dança avaliá-las. Algumas delas estão dançando, enquanto as outras apenas observam. O artista mostra toda sua habilidade ao conseguir pintar de forma real e bela várias bailarinas, conferindo individualidade a cada uma delas. Os detalhes também são retratados de forma genial, como vemos nos raios de sol que atingem o chão e a paisagem ao fundo revelada pela janela aberta.

A Primeira Bailarina, 1878

Esta obra chama a atenção pela perfeição dos traços, pela riqueza dos detalhes e, principalmente, pela sutileza. Podemos notar a presença de um homem e de outras bailarinas, já que vemos parte de um terno e várias sapatilhas. Entretanto, é a Primeira Bailarina que ocupa o primeiro plano, em posição de destaque. Ela olha para cima e parece não se importar com nada do que está acontecendo à sua volta: permanece leve e com movimentos delicados, como se a dança a transportasse para um lugar diferente de onde ela está ou mesmo como se esta a desse o poder de voar. Observa-se um nítido contraste entre as personagens ofuscadas ao fundo, que são “engolidas” por traços laranjas e a perfeição da Primeira Bailarina.

A Banheira, 1886

Degas era um profundo admirador do corpo feminino e pintou várias obras retratando mulheres nuas, constituindo a série Mulheres no toillete. Neste quadro, observamos uma mulher durante o banho, esfregando o pescoço. O ângulo é incomum, pois o observador está posicionado na lateral da moça, conseguindo ver inclusive os raios de luz que nela incidem. Ela não está olhando para o observador, o que contribui maior naturalidade à cena. A pintura possui traços delicados, contornos perfeitos e a incidência da luz é genialmente retratada. É uma pintura “fotográfica” que mostra um momento único e inesperado.

Dançarinas Azuis, 1890

Assim como na obra A Primeira Bailarina, o observador parece ter uma visão de cima para baixo. Ele surpreende as bailarinas em um momento que parece ser anterior ao de alguma apresentação, já que elas aparecem arrumando parte de seus vestidos ou alongando o corpo. As cores, predominantemente frias e em tons claros, trazem uma sensação de tranquilidade, calma e leveza. É uma cena tão bonita, tão real e cheia de vida que acaba por nos envolver.

Melancolia, 1896

O título da obra é autoexplicativo, já que basta olhar para a obra por poucos segundos para notarmos o olhar melancólico da personagem. A própria posição em que ela está, o ângulo em que a vemos e o uso predominantemente de cores frias, somadas com a riqueza de detalhes da expressão de seu rosto, dão imensa veracidade para a obra. Mesmo hoje, séculos depois, a melancolia é um sentimento existente em cada indivíduo e, por essa razão, há certa empatia dos observadores em relação à moça que por algum motivo está com essa expressão. A genialidade da obra talvez esteja justamente na expressão de um sentimento por uma imagem, já que as palavras não são suficientes para explicá-lo.

189.110.230.215 14h10min de 8 de Agosto de 2011 (UTC)

George Hurrell

O fotógrafo George Hurrell nasceu em 1 de julho de 1904 e morreu em 17 de maio de 1992. Sua contribuição durante as décadas de 1930 e 1940 foi significativa para ajudar a construir a imagem de glamour de Hollywood.

Alguns destaques:

Dancing Lady, 1933

Nesta imagem, observamos Joan Crawford e Clark Gable bem próximos, sendo que ele segura a cintura da moça e ela toca delicadamente no rosto dele. Notamos que a posição do braço de Joan serve para fortificar o elo entre eles, pois toca o rosto de Clark. O rosto dele toca o rosto dela, que direciona o olhar para o contorno do pescoço e posteriormente para seu braço. Sendo assim, observamos a existência de uma espécie de círculo unindo os dois.

Greta Garbo and John Barrymore, 1933

Em estilo semelhante à foto de Joan Crawford e Clark Gable, temos a foto de Greta Garbo e John Barrymore. A moça está levemente inclinada para trás e o homem levemente inclinado para frente, como se fosse beijá-la. O tronco e o braço da mulher formam um ângulo próximo de 90° e, novamente, o braço serve como elo entre o casal. O tronco do homem tocado pela moça leva a visão para o rosto dele, que está bem próximo ao rosto dela. A disposição rosto-braço-tronco-rosto lembra a forma de um quadrado.

Gary Cooper, 1937

Gary Cooper foi fotografado enquanto segurava um cigarro e novamente a posição do braço compreende um item importante na compreensão da imagem. Inicialmente, olhamos para seu rosto, depois descemos para o braço que está dobrado para cima e seguimos pela fumaça liberada pelo cigarro que ele segura, a qual sobe e fica bem próxima a seu rosto. Essa disposição faz com que prestemos atenção cada elemento da cena.

Cidadão Kane, 1941

Trailer oficial: http://www.youtube.com/watch?v=YXIr1P9Fm5A&feature=related

Nesse frame, que faz parte do trailer oficial de Citizen Kane, observamos um homem falando ao telefone. A iluminação para que possamos enxergá-lo provém de duas key lights, uma de cada lado. A primeira é difusa e vem do lado esquerdo, iluminando a orelha, boa parte da cabeça e a camisa branca do homem que fala. A segunda é mais pontual, vem do lado direito e ilumina a mão, que segura um telefone. Se essa segunda luz não existisse, todo o lado direito permaneceria e escuro e conversa telefônica não seria compreendida pelos expectadores.

Outras imagens:

--189.110.218.154 15h15min de 21 de Agosto de 2011 (UTC)

Planos

Plano americano

A modelo está posicionada no terço direito da imagem, em frente a um canteiro de flores. O plano americano foi usado para dar a ideia de que ela está mostrando as flores para alguém durante uma conversa. Por essa razão, o corte é feio na altura da coxa, que é até onde o interlocutor consegue visualizar.

Plano médio

Aproveitando a sombra de uma árvore em um dia quente, as modelos posam destacando as flores rosas que estão mais ou menos na altura de suas cabeças. Para valorizar a cor dessas flores, optei por usar o plano médio para que a bolsa de mesma cor segurada por uma das modelos também aparecesse na imagem.

Plano geral

O plano geral foi utilizado para mostrar a paisagem em que as modelos estavam. O laranja e o rosa predominantes em suas roupas contribuem para destacá-las do restante da imagem, cuja cor predominante é verde.

Plano de conjunto

A modelo aparece em pé ao lado de um canteiro, mas parece nem se importar com ele. Ela está parada e olha fixamente para seu lado esquerdo, como se estivesse esperando alguém. As roupas de banho e a toalha na mão contribuem para acentuar a ideia de que ela espera alguém para ir tomar sol ou se banhar na piscina.

Close-up

O close-up é utilizado para mostrar a expressão de relaxamento da modelo enquanto se banha em uma piscina. O sorriso discreto e óculos escuro ajudam a passam a ideia de tranquilidade.

Planejamento e execução

A foto foi pensada de acordo com a regra do terço. A mão do modelo e a flor aparecem sobre a linha do primeiro terço vertical, enquanto o modelo em si ocupa os outros dois terços da imagem. A flor e a cabeça do modelo estão alinhadas sobre o primeiro terço horizontal, enquanto a mão e o tronco do modelo ocupam os outros dois terços. Como o modelo é a figura central, optei por deixar a flor amarela desfocada.

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PRODUÇÃO GRÁFICA

Análise de Design

Design Harmônico

Este design é harmônico na luz, na tipografia e mesmo na mensagem. O preto e o branco (que não são cores!) se completam perfeitamente, a fonte é mantida em todas as palavras e a imagem do gato em uma posição que lembra um sapato de salto alto acaba por ilustrar o texto (Cats women's shoes).

Design Desarmônico

Este design é uma poluição poluição visual, pois os elementos "brigam" entre si. As letras estão em tons de azul, branco e preto e não estão alinhadas de modo a facilitar a visualização. Além disso, a imagem muito colorida ao centro tira totalmente a atenção do texto e prejudica a compreensão até mesmo da mensagem que está em branco e no meio do cartaz.

Design em equilíbrio

A simetria entre os lados opostos em cor e forma traz estabilidade para a imagem, tornando-a agradável de ser vista.

Design em desequilíbrio

A forma inusitada da estante traz a sensação de que ela está caindo, o que provoca um certo incômodo em quem está olhando para ela. Isso se dá por estarmos acostumados a objetos estáveis presentes na natureza.

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Bom Design

Esse cartaz é bom porque consegue falar diretamente com os receptores, passando a mensagem de forma clara.

1. A imagem e o texto estão em harmonia, dizem a mesma coisa. A mensagem é entendida sem distorções.

2. As palavras são claras e estão em equilíbrio.

3. O preto, o branco e o vermelho provocam um contraste que ajuda na compreensão da mensagem.

Mau Design

Essa imagem provavelmente foi inspirada na imagem de James Brown. Apesar da ideia ser bastante popular, o cartaz é péssimo.

1. Não há harmonia, pois as cores brigam entre si e dificultam a visualização.

2. Não há equilíbrio, pois as letras não são simétricas e algumas parecem despencar.

3. O fundo se confunde com as próprias letras.

5. A disposição das palavras parece aleatória (com exceção da guitarra verde).

6. Não há continuidade e muito menos clareza.

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Gramática visual aplicada

Em todos os casos, as peças apresentam uniformidade, estabilidade, diálogo, visibilidade, ordem, identificação, curiosidade, continuidade e clareza.

Fotografia, Artes plásticas, Cartaz e Basmala

Mosaico

Sumi-e

Iluminura

Caligrafia asiática

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