Marina Araujo Travassos

PRODUÇÃO GRÁFICA

Leitura de imagem - critérios

Anúncio

Equilíbrio: a grande quantidade de informação em todos os lados desse anúncio caracterizam o seu equilíbrio. Apesar dele ser meio caótico, com o tempo de observação pode-se notar todos os elementos do desenho. Essa é a brincadeira e a grande do anúncio, esconder os elementos para o observador achar.

Harmonia: a falta de harmonia, nesse caso, é importante para criar a brincadeira de esconder do anúncio. Há concordância nos traços do desenho e no conjunto de situações que se encaixam, o que é suficiente para deixar o anúncio bem resolvido.

Contraste: o anúncio pode ser comparado a uma fotografia ou uma tela. não há muito contraste entre os elementos porque a intenção é que os elementos se escondam dentro do desenho, que o observador veja o todo primeiro, para depois começar a notar as as partes que o formam.

Figura X Fundo: o cenário de fundo é uma figura também. O fundo, que seria a rua e as construções, dialoga e interfere diretamente nos desenhos que formam as ações. Ele é realmente um suporte para dar vida ao total da obra.

Ênfase e Hierarquia: não há algo que possa ser destacado como figura de ênfase dentro do desenho. Até mesmo o logo da Virgin vira parte da composição, sem ter maior valor do que qualquer outro elemento.

Formas e Camadas: as formas se perdem no meio do desenho e as camadas únicas que podem ser consideradas são o fundo e o resto da figura, já que é tudo muito misturado dentro da composição.

Fluxo ou ritmo: a quantidade de informações é tão grande que não é fácil se determinar o fluxo, nem o ritmo de leitura do desenho. O mais provável é que ele comece ou da parte superior, o céu, ou pela rainha segurando as armas.

Simplicidade e Síntese: apesar de não ser uma composição simples, os desenhos sintetizam todas as bandas que gravam com a Virgin Records. Além disso, eles conseguem se encaixar de tal forma na composição que parecem situações corriqueiras acontecendo no meio de uma rua.

Cartaz

Harmonia: A unidade do cartaz esta nas cores quentes, predominância de amarelo e vermelho, nos elementos escritos num alfabeto oriental que estão colocados tanto na espada quanto no título do filme e na distribuição dos elementos pela folha.

Equilíbrio: o cartaz e extremamente simétrico. Os elementos do lado esquerdo são semelhantes aos do lado direito e tudo é dividido pela espada, que esta localizada bem no centro do cartaz. Poder-se-ia dizer que a colocação dos elementos no layout deixaram o cartaz monótono, mas a espada ao centro ao mesmo tempo que divide, desequilibra, desestabiliza a ordem do cartaz.

Contraste: O maior contraste do cartaz esta nas cores vermelho, amarelo e preto. As cores quentes possuem grande destaque dentro do fundo preto.

Figura vs. Fundo: A foto se destaca muito na parte superior onde o fundo é amarelo, porém a partir da metade do cartaz ela se funde com o fundo preto.

Ênfase e Hierarquia: A espada é colocada em primeiro plano para se destacar dos demais elementos, mas apesar de estar no meio ela mais desequilibra a estrutura do cartaz, do que equilibra. Os rostos que estão em segundo plano chamam mais atenção do que a própria espada e são mais harmônicos. Além disso, todos eles têm quase o mesmo peso, só se hierarquizam uns dos outros pelo tamanho e disposição.

Formas e Camadas: As formas do cartaz não são tão limpas, nem tão geométricas, apesar de serem dispostas no cartaz de maneira simétrica. As camadas também se misturam, o único destaque de camadas é o fundo superior amarelo.

Fluxo/Ritmo: A leitura do cartaz é feita de cima para baixo. Os olhos acompanham a espada. O fluxo começa pela parte central superior, no cabo da espada, passa pelos rostos e chega ao título do filme.

Simplicidade e Síntese: O cartaz possui elementos até demais, não é simples, nem sintético. Um exemplo disso é a frase “Revenge is a dish best served cold”. É uma frase que resume o filme, mas que não precisava ser colocada necessariamente no cartaz. Porém, se for analisado a proposta do filme (meio horror/trash) o cartaz é válido.

Fotografia

Harmonia: A harmonia da foto é composta pelas cores em tons de marrom, além da composição inteira da foto ser voltada para a sobriedade.

Equilíbrio: o alinhamento centralizado da foto colabora para que a estática da imagem. O único desequilíbrio (bom) é causado pelo chapéu que transpassa o centro da imagem.

Contraste: A foto tem poucos momentos de contraste, pois os tons são muito parecidos. As flores do chapéu e o cabelo loiro da menina são os pontos de maior contraste dentro da fotografia.

FiguraxFundo: A menina praticamente se mistura com o fundo dentro dessa imagem. Mas, nesse caso, a mistura entre a imagem e o fundo é intencional e fundamental para a criar o ambiente melancólico e misterioso.

Ênfase e Hierarquia: as flores no chapéu da menina, por possuírem uma tonalidade diferente do restante da foto formam o ponto de maior atenção. Em segundo lugar, vem o olhar e os cabelos loiros da menina que, quando notados, prendem mais a atenção do que o resto da fotografia. O ultimo ponto de observação é o ombro e a mão da menina. Os espaços vazios também chamam atenção pelo mistério que trazem.

Formas e camadas: A foto possui duas camadas: a menina em primeiro plano e o fundo com a cortina em segundo plano.

Fluxo/Ritmo: O fluxo da foto é basicamente vertical. O observador começa a olhar a foto pelas flores do chapéu, desce para os olhos da menina e termina no ombro e na mão. Depois disso ele repara na cortina que está no canto superior esquerdo, trazendo uma leitura cíclica para a foto.

Simplicidade e Síntese: O fotógrafo consegue transmitir mistério e melancolia apenas com as cores e o olhar da menina e nisso reside a simplicidade e a beleza desta fotografia.

Tela

Harmonia: A unidade do quadro esta na predominância de cores frias e no estilo de pintura do artista que deixa bem evidente a tinta sobre a tela e a forma da sua pincelada.

Equilíbrio: o quadro não é simétrico. A montanha marrom do lado esquerdo chama muito a atenção, mas o astro no canto superior direito também chama atenção pelo fato de ser um dos únicos elementos de cor quente dentro do quadro. Assim, por mais que os elementos não estejam centralizados, o quadro e bem equilibrado.

Contraste: o principal ponto de contraste da pintura esta no tamanho dos elementos, a montanha marrom e muito maior do que o vilarejo que esta ao lado dela. Ela atinge os astros do céu, já as casas mau atingem as montanhas menores situadas no fundo do quadro.

Figura vs. Fundo: o fundo tem uma boa separação da montanha, porém ele se mistura com as casas do vilarejo que não são perceptíveis logo de início.

Ênfase e Hierarquia: a ordem de leitura do quadro começa pela montanha que e o elemento de maior ênfase dentro da tela. Depois da montanha, o segundo elemento na hierarquia e a lua no canto superior direito e por ultimo as casas que compõem a vila.

Formas e camadas: as formas do quadro são complexas a medida em que se misturam com o fundo da tela. Não são formas de difícil identificação, mas a maneira como são colocadas no quadro deixa a impressão de mistério e confusão. Quanto as camadas, o quadro e composto por varias delas, mas o melhor efeito dele é parecer como se fosse uma camada só.

Fluxo/Ritmo: o fluxo da imagem e circular. Ele inicia na montanha, vai para a lua e depois cai para o vilarejo.

Simplicidade e Síntese: o quadro não e simples, nem pelas formas, nem pelas cores, muito menos pela composição. Suas pinceladas são rebuscadas e, suas cores, apesar de frias, chamam muito atenção e sua composição deixa a sensação de mistério e sufoco apesar do ambiente pintado parecer silencioso. e calmo. A tela traz toda a tranqüilidade que uma noite estrelada tem, mas também traz a sensação de confusão e imensidão.

Basmala

Equilíbrio:o peso maior da escrita está localizado no centro. Porém há extensões diferentes saindo do centro tanto para a esquerda, quando para a direita. Isso apóia e equilibra o desenho.

Harmonia: a coesão dos traços da escrita fazem com que as linhas tornem-se quase contínuas, não se identificando claramente onde as linhas começam e onde terminam. Nisso reside a concordância entre os elementos que formam a escrita, o “espírito de grupo”.

Contraste: o maior contraste da basmala reside no fato dela ser um desenho preto no fundo branco. O contraste nos traços da caligrafia não são tão relevantes assim.

Figura X Fundo: não há relação pois não há um fundo, há apenas a escrita.

Ênfase e Hierarquia: a imagem é extremamente contínua, assim não há uma hierarquia, apenas uma ênfase onde se concentram mais traços na escrita que é no centro.

Formas e Camadas: a forma é uma só e não há camadas.

Fluxo ou ritmo: não é possível definir ao certo onde é o início do fluxo da imagem, só é possível definir que ele termina no canto inferior direito. O ritmo é fluente e acompanha os rabiscos de uma suposta “caneta”.

Simplicidade e Síntese: apesar de ser uma escrita extremamente rebuscada, a forma em geral é simples e sintetiza a importância da língua árabe.

Mosaico

Equilíbrio: o mosaico é construído dentro de uma forma simétrica. Os lados são praticamente iguais. Apenas a figura central é diferente, mesmo assim pode-se dizer que ela é simétrica, pois é desenhada na diagonal, deixando espaços preenchidos e espaços brancos de maneira uniforme.

Harmonia: a harmonia da imagem é composta pelas duas únicas cores que predominam e pela repetição dos elementos que fortalece sua unidade.

Contraste: o contraste do mosaico se dá de maneira simples pelo fundo branco ou marrom claro e os elementos em marrom escuro.

Figura X Fundo: o fundo e a figura se destacam claramente, a relação entre eles é bem simples. Não há nenhum elemento que interfira entre eles, nem que se misture.

Ênfase e Hierarquia: a ênfase é dada ao elemento central, por ele ser maior e por estar localizado no centro. As outras imagens servem apenas de suporte e tornam-se quase que um fundo para este elemento.

Formas e Camadas: os elementos laterais formam uma moldura para o elemento central, como se ele fosse uma tela. As formas, de maneira geral, são simples e facilmente identificáveis.

Fluxo ou ritmo: o fluxo da imagem vai do centro, onde é localizada a figura principal para as margens do desenho.

Simplicidade e Síntese: o desenho é, de maneira geral, simples. Sua função é decorativa, nada mais do que isso.

Sumi-ê

Equilíbrio: o desenho é bem centralizado, apenas alguns ramos extravasam a posição central. As cores são pautadas apenas em tons de azul e os traços são praticamente os mesmos, a única variação é na grossura deles.

Harmonia: o sumi-ê é formado por uma imagem contínua que separa seus elementos pelo contraste de cores, sem separar o fluxo dos traços.

Contraste: o contraste da imagem está basicamente na diferença de cores pois os traços são muito semelhantes.

Figura X Fundo: assim como na basmala, não há relação com o fundo pois este não existe.

Ênfase e Hierarquia: não há uma hierarquia evidente visto que a diferenciação das cores não serve para dar ênfase, apenas para contrastar elementos.

Formas e Camadas: a imagem é formada pela camada das cores mais claras, que parecem estar abaixo das cores mais escuras.

Fluxo ou ritmo: apesar de não se poder determinar direito o ritmo da imagem, pode-se dizer que ela flui da parte superior direita para a parte inferior esquerda.

Simplicidade e Síntese: a concepção do desenho é bem simples, não há muitas cores tornando a imagem delicada e fazendo com que o branco tenha destaque dentro da composição.

Iluminura

Equilíbrio: a imagem se equilibra pela proporção dos elementos. O homem colocado no centro inferior fixa a imagem, formando quase um “chão” e não deixa que o “S” fique solto e flutuando.

Harmonia: a mistura de elementos e a força das cores torna a imagem um pouco confusa. A imagem é pesada, tanto pelos traços quanto pelas cores que formam a sua composição.

Contraste: o maior contraste da imagem se dá no vermelho da roupa e no azul do S, mesmo assim, o contrate não é tão grande e a imagem se torna confusa.

Figura X Fundo: a diferenciação entre a figura e o fundo se dá pelo contraste de cores. Porém, como já foi citado, o peso dos elementos e as cores não são muito contrastantes e a ênfase no “S” fica um pouco comprometida por essa construção.

Ênfase e Hierarquia: o ênfase no caso da iluminura, deveria ser da letra maiúscula. Mas como o “S” é comprometido pela falta de contraste, o ênfase acaba sendo dado ao homem, que é o primeiro elemento observado na imagem. Só depois dele é possível observar a presença do “S”. Assim, a hierarquia fica invertida.

Formas e Camadas: as formas mais trabalhadas são os detalhes da camada inferior. O “S” também possui elementos que fazem com que ele seja mais rebuscado que o homem e os outros elementos. Quanto as camadas, é possível observar uma camada inferior ao “S”, o próprio “S” que é intermediário e o homem com o livro que formam a camada superior.

Fluxo ou ritmo: a imagem não possui um ritmo determinado. O fluxo começa no centro da imagem, onde está a cabeça do homem. Depois disso, o fluxo segue para o “S”.

Simplicidade e Síntese: a imagem não é clara e a sua intenção não é ser simples, mas sim rebuscada e grandiosa.

Caligrafia

Equilíbrio: o desequilíbrio entre as hastes tanto descendente quanto ascendentes é o grande truque dessa família tipográfica. Apesar disso, essa caligrafia é bastante equilibrada se observarmos o peso das letras e a concordância entre elas.

Harmonia: A maioria dos traços indica um movimento diagonal para a parte superior direita, apesar da instabilidade das hastes. O conjunto, no geral, é harmônico por possuir a mesma inclinação e o mesmo tipo de traço.

Contraste: a quantidade de espaços brancos entre as letras é grande, assim os traços pretos finos perdem um pouco o contraste. Não é uma caligrafia que deva ser usada para grandes textos, apenas para alguns elementos, como se fosse uma figura ou um enfeite.

Figura X Fundo: a distinção entre figura e fundo se dá pela caligrafia ser preta aplicada em fundo branco.

Ênfase e Hierarquia: a ênfase e a hierarquia, nessa família tipográfica, está nas letras que possuem hastes. Até mesmo as letras maiúsculas possuem a mesma hierarquia para as letras que têm hastes.

Formas e Camadas: As formas são leves e livres, acompanham o movimento da mão de quem escreveu. O desenho só possui a camada do fundo e a camada da escrita.

Fluxo ou ritmo: O fluxo vai da esquerda para a direta, que é a maneira como se lê o desenho. Já o ritmo da caligrafia é formado pelo movimento de uma pena para se escrever, ou seja, meio “enrolado”, dando ênfase a certos pontos finais das letras.

Simplicidade e Síntese: a escrita ocidental não é simples, ela precisa de várias letras para mostrar apenas alguma palavra, mas isso não descaracteriza a beleza dessa caligrafia.

Website

Equilíbrio: o site teria uma interface limpa e bem organizada se não fosse pelas quantidade de informação sobre produtos, promoções entre outros. Isso atrapalha as fotos das modelos que a marca tem e dos produtos. Poderia ser um site mais lúdico, menos promocional.

Harmonia: o site, apesar de poluído, apresenta uma coerência mantendo sempre as cores branco, rosa e preto predominantemente e o mesmo modelo geométrico de pagina.

Contraste: o contraste entre as cores principais do site, preto, branco e rosa, é bom. Isso garante uma boa leitura e, consequentemente, uma fácil assimilação das mensagens que ele quer passar.

Figura X Fundo: a relação figura/fundo é simples. O fundo branco assegura com que o destaque maior seja para as figuras colocadas sobre ele.

Ênfase e Hierarquia: a ênfase do site esta nas promoções que ele quer vender. As fotos de produtos e de modelos são elementos secundários. Nem mesmo o nome da loja recebe grande destaque dentro do site.

Formas e Camadas: as formas são predominantemente geométricas. A diagramação do site segue o formato retangular da tela, mas não respeita o espaço máximo desta.

Fluxo ou ritmo: o site é predominantemente estático.

Simplicidade e Síntese: o site, apesar de parecer simples, possui muitas informações o que o deixa poluído. Além disso, ele é usado demasiadamente para valorizar as promoções da marca e não a marca em si. Ele não é, definitivamente, sintético.

Elemento tipográfico: estilo (style)

Se tomarmos o termo dentro de um sentido mais amplo, pode-se dizer que estilo tipografico, segundo Walter Benjamin, “não significa nenhum estilo em particular, meu estilo, seu estilo, neoclássico ou barroco, mas o poder de mover-se livremente por todo o domínio da tipografia e de agir a cada passo de maneira graciosa e vital, sem ser banal”.

No entanto, estilo dentro dos estudo de tipografia é a variação visual do desenho de uma família tipográfica. Ele é empregado, geralmente, para se destacar uma parte do texto das demais, as vezes para dar ênfase, as vezes apenas para diferenciar.

Dentre os estilos mais conhecidos temos: regular, bold, itálico e bold itálico. O regular é, normalmente, usado para textos corridos. Já o bold é bastante usado para títulos e também para destacar alguma parte dentro de um texto que esteja todo em estilo regular. O itálico é colocado em citações, além de ser usado para discriminar nomes cientificos e tambem para destacar alguma parte do texto.

Processos gráficos: flexografia

O processo de impressão de um arquivo deve ser definido antes mesmo do inicio do projeto não só por questões de orçamento, mas também por questões ligadas a estrutura interna do arquivo. Existem vários tipos de processos e, entre eles, podemos destacar: o offset, a serigrafia, o hot-stamp, a flexografia, entre outros.

A flexografia é voltada para a impressão de materiais contínuos. A matriz, clichê ou fotopolímero é relevográfica e é flexível, para que se possa imprimir em superfícies curvas. As tintas usadas são de secagem rápida e podem ser a base de água, solvente ou curadas por luz UV. As desvantagens da flexografia são: o alto custo para baixas tiragens e o longo prazo de entrega.

É usada para imprimir etiquetas, embalagens (maior utilização), editoriais, toalhas de papel, faixas promocionais, cerâmica, tecidos, copos descartáveis, entre outros.

Família Tipografica: Trajan

A família tipográfica TRAJAN é inspirada na Coluna de Trajano. Marco Úlpio Nerva Trajano nasceu em Itálica (que bizarro!) e foi imperador do Império Romano de 98 a 117. Além de conseguir grandes feitos na política interna, também obteve êxitos na conquistas militares e territoriais.

A Coluna de Trajano, com aproximadamente 30 metros de altura e feita por blocos de mármore, é um monumento em homenagem a batalhas que Roma venceu durante o seu império.

A família tipográfica Trajan, por sua vez, foi criada em 1989 por Carol Twombly para a Adobe. Seu estilo é antigo e ela possui serifas. Como não havia distinção entre maiúsculas e minúsculas no tempo de Roma, Trajan foi desenhada apenas em letras capitulares. A distinção entre maiúsculas e minúsculas se da pelo tamanho (corpo igual, com alturas diferentes).

Seu traços são finos e delicados, e é geométrica, em geral, a não ser pelas letras “J” e “Q” que possuem traços manuscritos. E' usada, normalmente, para projetos que possuem estilo antigo, que se referem a religião, capas de livros clássicos, entre outros. Um exemplo é o cartaz do filme Titanic.

Há outras famílias tipográficas inspiradas na Coluna de Trajano, como a OPTIMA, mas a de Twombly foi a primeira a ser desenhada.

Designer: Walter Landor

Walter Landor (1913/1995) é um designer de marcas alemão, fundador da “Landor Associates” (1941). Ele foi um dos pioneiros na área de pesquisa de consumo e marca dentro do design. Atualmente, a “Landor Associates”, possui filiais do seu escritório de design por todo mundo. Seu maior talento era o desenho de logos e embalagens. Seu trabalho inclui marcas como Marlboro, Levi's, Coca-cola, Tab, Fuji Film, Alitalia, British Airways, Japan Airlines, Delta Airlines entre outros. Dentro de sua obra é importante ressaltar que o seu design é simples e possui uma aparência comum, que torna os seus desenhos populares e fáceis de serem lembrados. Sua convicção de que “Produtos são feitos nas fábricas, mas marcas são criadas na mente” guia toda a sua linha de produção. Suas logomarcas são simples e consistentes. Ele usa muitas formas geométricas e cores primárias. Devido a sua importância dentro do design, há uma exposição permanente da sua obra dentro do “National Museum of American History” em Washington DC - EUA.

FOTOGRAFIA DIGITAL

Ficha técnica

• Pintor selecionado: Toulouse Lautrec
• Fotografo selecionado: Henri Cartier-Bresson
• Pintor para análise e referência: Alfred Sisley
• Fotografo para análise e referência: Jan Saudek
• Flickr da disciplina: http://www.flickr.com/photos/10969758@N04/
• Verbete: Grandes Pintores (por que estudá-los)
• Verbete Luz e composição: Flash - Problemas da Iluminação com Flash

Definição de Foto Nhé

Para mim, uma foto nhé, não é uma fotografia com defeitos de técnica e sim com problemas de conceito e de composição. É uma foto que não prende a atenção de quem a observa, não promove um pensamento e não tem nenhuma história. É sem conteúdo.

--Marinatravassos 11:50, 18 Outubro 2007 (PDT)

Top 10 ECAFOTO no Flickr

1: http://www.flickr.com/photos/danielpossa/1024115711/ Enquadramento bom, com a pessoa localizada no terço inferior. Ótima cor. Sem uso de photoshop, genial!

2: http://www.flickr.com/photos/10754919@N04/967209541/ A solidão e a falta de clareza quanto ao lugar são os pontos fortes desta foto.

3:http://www.flickr.com/photos/antoinefr/1117766440/ A confusão entre o bicho e a areia é muito boa. Parece que ele está nascendo, se formando, da areia.

4: http://www.flickr.com/photos/navadragon/958470956/ Um contraste entre imensidão e fragilidade.

5: http://www.flickr.com/photos/10983648@N05/1021798342/ A cor do céu em vermelho e rosa dismistifica a imagem azul que temos dele.

6: http://www.flickr.com/photos/mupy/871788483/ Remete a viagens e a dias em que paramos para olhar as coisas simples da vida como o céu. Cor bonita.

7: http://www.flickr.com/photos/lugarcia/444476515/ Tons de marrom que mesclam o inseto com o lugar em que ele está. Minimalista.

8: http://www.flickr.com/photos/navadragon/957969354/ Iluminação mística e hipinotizante. Pena que a foto saiu um pouco tremida.

9: http://www.flickr.com/photos/neferthais/390542708/ É incrível o quanto esta foto pode parecer milhares de coisas e ser apenas um vidro.

10: http://www.flickr.com/photos/guilhermefreire/556383622/ Apesar da pessoa estar um pouco centralizada, a foto retrata bem o movimento e o esforço de um atleta. Passa a sensação de cansaço e esforço para quem vê a imagem.

--Marinatravassos 20:00, 9 Setembro 2007 (PDT)

Exemplos de Enquadramento

Plano Geral http://www.flickr.com/photos/danielseidikano/1151314163/ O plano geral ajudou para que os dois objetos, tanto a câmera quanto o boneco, tivessem a mesma importância dentro da foto, não havendo uma hierarquia entre um e outro.

Grande Plano Geral http://www.flickr.com/photos/10733759@N05/957678066/ A árvore ficou muito centralizada, tem muito espaço que não significa nada e poderia ter sido tirado. O ipê é muito bonito, mas o plano em que a foto foi tirada não ajudou.

Close-up http://www.flickr.com/photos/danimoniwa/1012088573/ A cor da foto é legal, mas o enquadramento em close-up deixou a foto monótona.

--Marinatravassos 20:00, 9 Setembro 2007 (PDT)

Cor aprendida x Cor apreendida

Não existem cores “reais” na natureza - o que existe são vários comprimentos de onda que compõem a luz branca, os quais são absorvidos, refletidos ou refratados por todos os objetos a nossa volta.

Desta forma podemos dizer que a cor não tem existência material, é apenas sensação provocada pela ação da luz sobre o órgão da visão. São ondas eletromagnéticas que chegam a retina e levam sinais até o cérebro e dão a sensação de cor.

O mais importante para a fotografia dentro do universo das cores é o fato de que os objetos (coisas) não possuem cores absolutas. Assim, não podemos afirmar que o fogo é vermelho, apenas podemos dizer que ele é formado por uma mistura de tons de vermelho, azul entre outras cores.

As imagens abaixo exemplificam bem esse fato. A folha verde não possui apenas um tom e não é nem obrigatoriamente só verde, bem como a areia não é só bege e a água não é só azul.

--Marinatravassos 21:25, 13 Outubro 2007 (PDT)

Planejamento de fotografia

Retrato
A fotografia é tirada num ambiente interno. Num fundo ciano aparece do lado esquerdo inferior um bebê e do lado direito inferior um aquário, ambos apoiados em uma superfície branca. O bebê aparece do ombro até a cabeça (close), surgindo do lado direito; já o aquário aparece inteiro e tem o mesmo tamanho da cabeça do bebê. O bebê é ruivo, de olhos azuis e está nu; ele tem os olhos bem abertos e olha fixamente para o aquário, além disso ele toca o aquário com a mão esquerda e com a boca, como se fosse engolir o aquário. Já o aquário tem o fundo coberto com pedrinhas brancas e algas verdes. Dentro dele há um peixe-palhaço que está posicionado na altura dos olhos do bebê, perto do vidro, virado de frente para a criança.

Paisagem
A foto é tirada à noite, num ambiente externo. Uma ilha ocupa grande parte da foto, abrangendo toda a parte direita, o centro inferior e termina na parte esquerda inferior. Nas partes que não são ocupadas pela ilha, há um céu estrelado e no canto esquerdo superior há uma lua cheia. No canto esquerdo inferior aparece apenas a pontinha da proa de um barco que está indo em direção à ilha. A ilha possui vastas áreas verdes, mas também possui vários prédios com janelas acesas que se misturam com as estrelas.

--Marinatravassos 20:00, 9 Setembro 2007 (PDT)

Auto Retrato

O auto-retrato mostra que apesar de sermos únicos, sempre possuiremos outros ícones como pessoas ou coisas que remetam a nós mesmos.

--Marinatravassos 11:23, 21 Outubro 2007 (PDT)

Semana da Pátria

A Semana da Pátria representa a lembrança de quando o Brasil tornou-se um país independente. É uma semana voltada para desfiles e ações políticas. Esta foto mostra três pessoas que participam de um evento esportivo, e não um desfile, que aconteceu nesta semana.

È interessante observar que os dois olham para algo que está a direita deles que não sabemos se são fotógrafos, pessoas ou qualquer outra coisa. Além disso, a mulher tenta segurar ou amparar o marido e ela é amparada por outra pessoa. A situação é ambígua, pois não conseguimos saber de fato o que ocorre no canto direito da foto e isso que a torna mais instigante.

Quanto ao enquadramento foi usado um plano aberto que mostra uma parte da situação, mas as pessoas foram fotografadas de costas o que traz mais mistério ainda pois não vemos o rosto e a expressão de cada um. Já a cor é predominantemente amarela, que é uma das cores da bandeira nacional.

--Marinatravassos 21:30, 13 Outubro 2007 (PDT)