De WECA-Wiki dos alunos do Luli na ECA

Tabela de conteúdo 1 Aula 1 - Definição de Design 1.1 Tarefa 1 1.2 Tarefa 2 2 Análise de Peças Gráficas 2.1 Tarefa 3

[editar] Aula 1 - Definição de Design

[editar] Tarefa 1

• Bom Design

[1]

Esta é imagem de divulgação da capa do novo álbum do grupo U2. É uma fotografia que retrata o encontro do céu com o oceano e foi tirada pelo fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto. Apesar de que o som da banda em si não me chamar muito a atenção, esta capa me atraiu bastante pois, comunica bem, na minha opinião, a idéia do cd que leva o título de No Line On The Horizon.

• Mau Design

[2]

Esta outra imagem de divulgação é a capa da revista feminina Gloss. Vi esta capa nas mãos da minha namorada e de cara o visual não me atraiu muito. O fato da modelo estar aparecendo com uma espécie cachecol amarelo me incomoda e na minha opinião acaba poluindo demais o visual da revista, dificultando a visualização rápida das chamadas presentes na capa.

[editar] Tarefa 2

• Conceituação e Exemplificação

• • Contraste

[3]

[4]

A primeira foto foi feita por Jaci Berkopec e a segunda por junmon603(não encontrei seu nome). São fotos que ilustram bem o que acredito ser contraste. Contraste para mim é um realce maior das cores ou saturação de cores e sendo assim não há uma variedade muito grande de tons. No caso da primeira foto há praticamente apenas preto e branco, já na segunda, vemos principalmente um tom alaranjado e o preto. O contraste permite ainda que fotos simples fiquem muito mais atraentes.

[editar] Análise de Peças Gráficas

[editar] Tarefa 3

• FOTOGRAFIA

Fushimi Inari, de Freakland.

[5]

Harmonia e Fluxo/Ritmo: Nesta fotografia, a pouca variação de cores (mais variação de tons de vermelho)e a perspectiva muito bem montada, nos dá uma sensação de coesão e harmonia entre os elementos da foto, além de condicionar o olhar para a parte de cima onde há uma grande concentração de cores e em seguida para o "túnel" formado pelos "arcos" do templo. Equilibrio: A predominância dos tons de vermelho na parte superior, na minha opinião, desequilibra um pouco a composição se levarmos em conta a parte inferior da fotografia. Primeiro/Segundo plano: A relação primeiro/segundo plano na fotografia é construída pela perspectiva já mencionada, essa que considero como um dos elementos fundamentais da peça em questão. Contraste: A enorme presença do vermelho contrasta bastante com o cinza presente no chão de pedra, o que torna a obra bastante contrastada apesar da pouca variação de cores. Enfase/Hierarquia: Apesar da perspectiva ser o elemento principal da hierarquia desta fotografia, temos nosso olhar condicionado para a grande concentração de vermelho na parte superior da foto em seguida para a perspectiva na parte inferior. Camadas: É possível observamos inúmeras camadas através da perspectiva. Simplicidade/Sintese: A obra é bastante clara, pois transmite a mensagem de forma coesa, sem a utilização de muitos elementos, o que torna a fotografia extremamente agradável e atraente na minha opinião.

• QUADRO

Fish in tea, de Lune666.

[6]

Harmonia: No quadro, a mensagem é passada de forma clara e isso se dá principalmente pela composição e pelo estilo, que nos permite visualizar rapidamente que se trata de uma obra baseada nas técnicas e conceitos tipicamente japoneses. Equilibrio: Apesar de não existir uma simetria nesta obra em particular, ela me parece bem equilibrada por sua coesão de cores e estilo. Primeiro/Segundo Plano: Não há tal relação por ser uma obra predominantemente bidimensional. Contraste: Não há grande saturação de cores na obra como um todo, mas a presença do preto em alguns elementos em relação ao fundo cinza/branco dá a sensação de contraste. Ênfase/Hierarquia/Fluxo/Ritmo: esse conceito se faz presente, pois temos uma linha curva em "u" que começa da cabeça da gueixa e termina no rabo do peixe, ou seja, somos orientados a começar pela gueixa (que é o elemento principal da peça) e irmos seguindo esse "u" até o copo de chá com o peixe. Simplicidade/Sintese: Este quadro é bastante coeso, pois transmite bem a pintura japonesa tradicional, com poucos elementos e um toque de originalidade.

• CARTAZ

Coleção de posters baseada nas músicas de Takagi Masakatsu, de Tabogarcia

[7]

Harmonia/ Equilibrio: Esta peça é bastante harmônica, pois com poucas variações de tons e uso repetitivo da circunferência, consegue passar a mensagem de forma clara e coesa, sem poluir demasiadamente. Na questão do equilibrio, ao traçarmos uma linha vertical, podemos observar que a obra se divide igualmente em duas partes, com exceção de algumas circunferências que escapam da maior concentração no centro. Ainda, podemos traçar um triangulo imaginário em volta das circunferências e poderemos ver que ele é praticamente igual tanto do lado esquerdo quanto direito. Contraste: Se faz presente pelo destaque da cor roxa (e suas variações de tons) do fundo acinzentado. Ênfase/Hierarquia/Fluxo/Ritmo: Somos guiados a observar esta peça como se fosse um funil, de cima para baixo, o que dá a sensação de ritmo também nesta direção sendo o "funil" roxo, elemento principal da peça. Simplicidade/Sintese: A obra é bastante sintética, pois transmite a mensagem através do ritmo e do uso de poucos elementos gráficos que mantém uma unidade na cor. A mensagem "on the way to..." fica clara se mais uma vez encararmos o fluxo das figuras como um funil.

• BASMALA

Basmala encontrada na wikipedia.

[8]

Harmonia/Equilibrio: A Basmala, é bastante harmônica pois há uma coesão no estilo e também não há outros elementos que ultrapassem muito a "circunferência", esta que "prende" a maior parte da Basmala dentro de si mesma, por assim dizer. Enfase e Hierarquia: Primeiramente, o que mais me chama atenção é o centro da Basmala e em seguida a "circunferência" e finalmente, os "pontos" que distoam dos traços alongados presentes na maior parte da peça. Fluxo/Ritmo: O fluxo se dá pelas linhas alongadas, que direcionam o olhar para que procuremos o inicio e o fim das "linhas". Simplicidade/Sintese: Acredito ser uma peça bastante complexa aos olhos de nós ocidentais, ou pessoas que nunca tiveram contato com esse tipo de escrita, mas creio ser um tipo de escrita bem coesa.

• MOSAICO

Mosaico elaborado pelo Atelier Teee.

[9]

Harmonia/Equilibrio: O mosaico é harmonico, pois seus elementos se repetem ao longo de todo o vitral. Apesar da enorme variação de cores, característica desse tipo de obra, as cores se repetem praticamente no mesmo padrão. Falando de equilibrio, no eixo horizontal, a parte inferior pode ser considerada igual a superior, equilibrando bem a peça como um todo. No eixo vertical isso também acontece tanto nos dois quadrados internos onde estão as flores quanto nos retangulos que fazem o entorno da obra. Contraste: O contraste aparece em decorrência da enorme quantidade de cores presentes nesta obra, o que permite que o mosaico seja bem visualizado. Enfase e Hierarquia: Não acredito que haja algum tipo de direcionamento para algum elemento do mosaico em especifico. Fluxo e Ritmo: Por se tratar de um mosaico de uma janela retangular vertical, me parece que a peça guia o olhar de cima para baixo. Simplicidade/Sintese: Esta obra é coesa pois não há dúvidas de que se trata de um mosaico, contudo, penso que não há simplicidade em mosaicos pela enorme quantidade de cores e elementos em toda sua extensão.

• SUMI-E

Winter Birds, de Yolanda Mayhall.

[10]

Harmonia/Equilibrio: Na questão "transmissão" de mensagem, esta peça é bastante clara e bem harmônica também na manutenção de um só estilo e composição ao longo de toda sua extensão. Há também pouca variação de cores, as quais não distoam muito do azul e preto. Pensando no equilibrio, não existe uma simetria em ambos os eixos. No eixo horizontal, observamos uma concentração maior de cores e elementos na parte superior. No eixo vertical, a concentração maior de elementos e cores é mais visivel na parte esquerda da obra. Primeiro/Segundo plano: Essa relação é bem observada se analisarmos o fluxo e hierarquia desta peça. À primeira vista, vemos os pássaros no galho,que são os elementos principais desta obra, indo da esquerda para a direita. Somente depois podemos reparar que existem ramificações do galho principal que vão para segundo plano. Contraste: O contraste se dá pela saturação das cores que é maior nos elementos do primeiro plano, ou seja, os pássaros azuis e o galho principal. Camadas: São duas, que guiam nossa visão do primeiro para o segundo plano. Simplicidade/Sintese: A mensagem da obra é bem clara. É possível logo ao primeiro contato a identificarmos como uma obra do estilo sumi-e.

• ILUMINURA

Manuscritos de Randy Apslund, de Rosefirerising

[11]

Harmonia/Equilibrio: Iluminuras no geral me parecem um pouco poluidas demais, esta em particular consegue manter uma harmonia de cores em volta da letra B e o estilo se mantém em toda a imagem da iluminura. Quanto ao equilibrio, o que distoa completamente é o adorno em dourado ( diria até laranja) na parte inferior da letra, o que quebra o conjunto todo. Enfase/Hierarquia: Em Iluminuras, me parece que a letra e não os desenhos e/ou pinturas a sua volta que é o elemento mais importante da composição em geral. Contraste: A diferença de cores, por exemplo, azul e vermelho dão um contraste razoavel para o desenho, tornando-o bem visivel. Fluxo/Ritmo: Ao olhar essa Iluminura e outras com as mesmas características, me parece que somos guiados para olhar 4 circulos na periferia da figura da esquerda para direita e de cima para baixo. Em seguida acompanhamos a letra B de cima para baixo. Simplicidade/Sintese: Como um estilo de adorno/enfeite acredito que a Iluminura cumpre bem o seu papel sendo bem sintética entretanto não vejo este tipo de obra como uma obra onde há simplicidade. Os desenhos são extremamente rebuscados e cheios de detalhes e padrões, poluindo o elemento principal, neste caso, a letra B.

• CALIGRAFIA ORIENTAL

Green Tea Mochi, de Ame Otoko.

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Harmonia/Equilibrio: Estes ideogramas que identificam esta embalagem de chá, distoam entre si, pois não mantem qualquer similaridade. No equilibrio, ao traçarmos os eixos vertical e horizontal, podemos ver que há um certo equilibrio principalmente no eixo horizontal os ideogramas maiores, consequentemente mais pesados para nosso olhar permanecem nas partes inferior e superior, equilibrando a figura. Primeiro/Segundo plano: Essa relação existe se levarmos em conta o contexto geral da embalagem, onde os ideogramas permanecem em primeiro plano e a folha de chá em segundo. Contraste: O contraste aparece, novamente pelo contexto da embalagem, pois o fundo verde claro distoa do preto da caligrafia destacando-a para a frente. Ênfase e Hierarquia: O destaque do preto dos ideogramas, condiciona nossa visão para ele em primeiro lugar. Fluxo/Ritmo: As linhas verticais em ambos os lados do ideograma, empurram nosso olhar de cima para baixo na embalagem. Simplicidade/Sintese: Pensando somente na caligrafia, ela é bastante simples e equilibrada. Há uma certa semelhança entre os ideogramas, o que torna a caligrafia coesa em certos aspectos.

• ANÚNCIO

Anúncio para cachaça Trindade, de André Felipe.

[13]

Harmonia/Equilibrio: Este anúncio de cachaça é bastante harmônico no que se refere à utilização de elementos gráficos, no caso, os "tribais" em branco, amarelo e marrom/vermelho que ocupam boa parte da peça. No quesito equilibrio, a obra é bastante simétrica se traçarmos uma linha vertical bem no centro, entretanto há um desequilibrio no uso da tipografia e na parte amarela do rótulo da garrafa. Primeiro/Segundo plano: Há uma relação de mistura do primeiro com o segundo plano, pois os "tribais" presentes no anúncio misturam a garrafa (um objeto tridimensional) com o fundo (os "tribais" do fundo e o sol). Contraste: O fundo em marrom, contrasta com os "tribais" que são brancos na maior parte da peça. Enfase e Hierarquia: Somos atraidos principalmente para a garrafa no centro,como elemento principal, onde o sol ao fundo a destaca e em seguida observamos os elementos gráficos em volta do anuncio. Camadas: Podemos observar três camadas: o fundo, a camada onde se localiza a garrafa e a camada onde se localiza a marca. Simplicidade/Sintese: O anuncio, na minha opinião, é um pouco deficiente na questão de simplicidade, pois há um exagero nos elementos que circundam o produto, o que torna a peça visualmente poluída.

• WEBSITE

Projeto para o website Neopolitan, do estúdio Fotographix.Ca.

[14]

Harmonia/Equilibrio: Este projeto para website me chamou muito a atenção, pois mostra que é possível fazer algo bem atrativo visualmente sem utilizar muitas cores. É bastante harmônico e equilibrado, pois usa praticamente apenas linhas verticais e horizontais e cores que remetem ao sorvete tipo napolitano, ou seja, branco, rosa e marrom. A composição é bastante agradável e a harmonia cresce pela semelhança de tipografia e estilo nos dois exemplos de página que podemos observar. Contraste: Muito presente pela diferença entre as cores utilizadas para construção do lay-out. O site é bem visivel e legível. Enfase e Hierarquia: No caso da página que está em segundo plano na figura, podemos observar que o elemento principal da hierarquia é o logo do site que ora permanece no canto superior esquerdo, ora na lateral esquerda. Fluxo/Ritmo: O fluxo de leitura do site se dá de cima para baixo e da esquerda para a direita, nas páginas mostradas na figura. Simplicidade/Sintese: O projeto é bastante simples, pois como já disse trata-se de linhas e 3 cores. O que acredito ser bastante sintético, é o fato de que o logo do site é logo identificado como uma alusão ao sorvete, o que transmite de forma clara e coesa a mensagem do projeto. No mais, o lay-out é básico, simples e elegante, o que para mim é importante na hora de se comunicar.