Luiza Santos Noia
Aluno: Luiza Santos Noia
Curso: Arquitetura e Urbanismo FAUUSP
Nº USP: 7177675
Email:luiza_s_n@hotmail.com
Flickr: http://www.flickr.com/photos/lusn
Tabela de conteúdo |
[editar] Tarefa - Pinturas
[editar] Diego Velázquez
[editar] O Triunfo de Baco, 1626-1628
Esse quadro também é conhecido como "Os Bêbados".
O quadro se apresenta quase como uma fotografia mesmo, como se o pintor tivesse captado uma cena única, que nos faz imaginar todo o contexto do momento. A cena representa deus Baco coroando um dos homens. O quadro pode ser dividido em duas partes, o lado esquerdo onde estão o deus Baco e uma outra figura da mitologia, representados com maior iluminação e o lado direito onde estão os homens comuns, com cores mais escuras.
Velázquez representa uma cena mitológica de uma maneira bem natural, profana.
[editar] Vênus ao Espelho, 1647-1651
Mais uma vez Velázquez representa um tema de caráter mitológico de maneira profana. A deusa Vênus é representada de maneira bem humana, realista. O que mais chama a atenção do quadro é sua composição. O espectador se mostra atrás da figura da deusa, a qual o olha por meio do espelho. A imagem do espelho meio borrada, desfocada, sugere um efeito de distância.
--201.52.49.53 13h52min de 5 de Agosto de 2011 (UTC)
[editar] Retrato do Papa Inocêncio X, 1649
O pintor é conhecido como um dos maiores retratistas do mundo, porque conseguia transmitir nos quadros a expressão dos personagens, conseguia transmitir algum aspecto da personalidade da pessoa retratada, trazendo a pintura para a realidade. No caso do Papa Inocêncio X, o pintor consegue transmitir sua severidade, por meio da expressão de tensão do papa. O que também dá realismo ao quadro é o modo como o autor consegue diferenciar os tons de vermelho em cada elemento, e ao mesmo tempo dar a sensação de textura nos tecidos.
[editar] As Meninas, 1656
Esse é um dos quadros mais famosos de Velázquez. O quadro retrata um ambiente da corte espanhola, tendo como figura central a filha do rei, Margarida, e em segundo plano outras pessoas que faziam parte da corte, como damas de companhia, e o próprio pintor, que era o retratista da corte. O mais interessante do quadro é o ponto de vista de como a cena foi retratada. Ao analisarmos a figura do pintor, percebe-se que ele está com uma paleta e um pincel nas mãos, no meio de uma composição de um quadro, e com uma expressão de quem analisa os modelos pintados. O espelho ao fundo revela que esses modelos são o rei e sua esposa. Dessa forma, o quadro seria a visão da qual os modelos estão tendo no momento, que é também a visão do espectador.
--201.52.49.53 01h51min de 8 de Agosto de 2011 (UTC)
[editar] Fotógrafos
[editar] Henri Cartier-Bresson
O momento em que essa fotografia foi tirada foi decisivo para dar o ritmo à composição. As pessoas estão posicionadas exatamente no encontro do desenho do muro ao fundo. Além disso o enquadramento dá a sensação de que há uma repetição contínua, que esse ritmo ultrapassa os limites da foto.
Essa foto, que tem o título "Coroação do rei Georges IV", mostra uma cena inusitada. No meio da coroação do rei, com todas as inúmeras pessoas prestigiando o momento, um homem dormindo num espaço público, totalmente em contraste com o resto da cena.
No meio de soldados enfileirados, surge um rosto de uma criança, delicada e curiosa, quebrando o clima da cena. Essa foto também mostra a importancia que o fotografo dava ao momento certo de se clicar para obter uma fotografia única.
[editar] Iluminação
Fiz a análise de uma das cenas finais do filme "Closer" ([7]). Na cena, o casal se encontra num cama de casal em um quarto. Quando Natalie Portman fala, a câmera fica focada nela, reparei que há aparentemente duas luzes incidindo sobre ela, a principal vindo mais do alto à esquerda, iluminando o lado direito do rosto da atriz, e uma outra luz, vindo do alto também, mas que ilumina a outra parte do rosto, com menor intensidade, sem iluminar totalmente a parte esquerda de seu corpo. Quando a fala se volta para Jude Law, o foco principal de luz vem também do lado esquerdo da tela, que seria o lado oposto que ilumina a atriz já que os dois estão um de frente para o outro, mas há uma vindo de trás do alto do ator, formando a sombra do cabelo dele, e outra vindo da direita do ator que ilumina o lado esquerdo de seu rosto e forma a sombra da haste dos óculos em seu rosto.