Lucas Moschione Castro

Peter Paul Rubens

Rubens foi um pintor que viveu no século XVI e XVII, sua obra pertence ao estilo Barroco e é particularmente caracterizada pela ênfase dada por ele à cor, sensualidade e ao movimento.

Entre os temas pintados por ele estão não só cenas históricas, religiosas e mitológicas, mas também caçadas, retratos e auto-retratos, e no final de sua vida também começou a pintar paisagens com maior frequência.

Foi influenciado por ícones do Renascimento, Michelangelo, Rafael e Leonardo da Vinci, fato esse que pode ser observado na temática empregada por Rubens em seus quadros. Peter Paul Rubens, atuou de maneira significantemente representativa no movimento da Contra-Reforma que se espalhava na época, as passagens bíblicas por ele retratadas eram encomendadas em larga escala para servir de retábulos.

Outra característica que pode ser notada a partir da observação de suas obras é a preocupação de Rubens com a iluminação da cena. Característica essa que se tornou muito recorrente no estilo Barroco.

A Forest at Dawn with Deer Hunt

A cena apresentada nessa obra, traz ao mesmo tempo uma sensação dúbia de tranquilidade e inquietação, tranquilidade pela beleza da paisagem e principalmente das cores adquiridas pela floresta no momento em que o Sol nasce e parte da sua coloração alaranjada se funde com o verde das plantas, inquietação porque o momento eternizado pela pintura, do caçador tentando capturar o cervo, faz com que se crie uma atmosfera de inconclusão, se notarmos bem a posição do cachorro mais perto da caça, podemos reparar que ele está muito perto de alcançar sua perna, entretanto não sabemos o desfecho da cena e isso causa essa impressão de tarefa que ainda não foi terminada.

Arrival of Maria of Medici and Henry to Lyon

Nesse quadro, a principal ideia que ele contém, é de uma cena épica, triunfal. Aparentemente a chegada de Maria de Médici e Henry em Lyon, foi tão impactante e possuía tanta importância, que até mesmo os anjos tocaram suas trombetas para anunciá-los. Há uma forte conotação de poder que pode ser atribuída a essas duas figuras, observa-se que no canto inferior da imagem estão pessoas que puxam a estrutura onde estão os personagens do título, e outras que saúdam a chegada dos mesmos. A intenção de Rubens era mesmo o de configurar uma superioridade a Maria, Henry e "sua corte", tendo em vista que as outras figuras que compõe a obra e estão no mesmo patamar de altura que eles estão levemente inclinados sugerindo uma refêrencia.

Venus at a Mirror

Essa imagem passa a sensação de um certo voyeurismo, como se o pintor tivesse se deparado com essa cena e achasse tão bonita que ele resolveu eternizá-la em uma tela. Percebemos que a mulher loira, é muito vaidosa apenas pelo modo como ela se olha no espelho. Observamos também que ela é influente de alguma forma, uma vez que conta com dois criados: o anjo segura o espelho para ela, enquanto a mulher negra arruma os cabelos dela. No olhar de ambos existe um quê de respeito: o anjo com a boca aberta como se perguntasse "Assim está bom?", enquanto a outra mulher não olha diretamente nos olhos da figura central. O fato da loira estar nua destaca a sensualidade presente no quadro, em acordo com os padrões de beleza da época em que o mesmo foi feito.

Christ and Mary Magdalene

Na minha opinião, todas as sensações que a cena transmite podem ser percebidos pelo olhar dos personagens na foto. Maria Madalena está completamente devastada, está cabisbaixa, olhando para nada, ela está inconformada por não haver nada que ela possa fazer contra o fato de Jesus ser crucificado. Cristo por sua vez, olha conformado para a sentença que precisa cumprir, estendendo sua mão para receber a cruz, a expressão em seu rosto parece estar dizendo: "Vamos acabar logo com isso". Os demais homens que completam o quadro, olham para ele com pena por seu destino, eles parecem saber que Jesus não merecia uma punição tão cruel como a cruz e em seus rostos podemos sentir que eles temem de certa forma por Cristo e são solidários ao sofrimento pelo qual ele irá passar.

Portrait of Anne of Austria

Essa imagem impressiona pela riqueza de detalhes, tanto do cenário atrás de Anne, quanto do vestido que a mulher veste. Isso também indica o status social da pessoa retratada aqui, provavelmente pertencia a nobreza, uma vez que ela está sentada em uma espécie de trono e possui jóias que adornam a sua cabeça. A sensação que temos ao observar a imagem, é igualmente de respeito e superioridade. O modo como Anne é retratada logo nos remete a ideia de autoridade, sua feição também nos faz pensar que essa era uma mulher muito séria, nem mesmo para Rubens retratá-la ela esboçou um sorriso. O pouco que aparece do cenário ao fundo nos faz imaginar que esse era algum tipo de palácio em que ela vivia o que reforça a imagem de soberania que o pintor queria passar de Anne.

Ernst Haas

Haas foi um fotógrafo austríaco, posteriormente naturalizado estadunidense, que viveu entre 1921 e 1986. Ernst Haas se tornou conhecido pelas inovações que ele promoveu em sua obra, principalmente utilizando as cores na fotografia. Em 1947 um ensaio feito por ele para a revista Heute foi muito elogiado e acabou lhe rendendo um convite para integrar uma agência fotográfica chamada Magnum. Anos mais tarde, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, já montava uma exposição exclusiva com suas características fotos cheias de cor. Curiosamente, as mais famosas fotos de Ernst Haas estão propositalmente fora de foco ou borradas. Ele utilizava essa técnica para que pudesse criar grandes efeitos visuais.

Wild Horses, Nevada, 1957

Essa fotografia passa uma forte sensação de liberdade, sensação essa causada tanto pela velocidade na qual os cavalos estão se movimentando, como podemos observar pelo borrão formado pelos cavalos, quanto pelo cenário da cena que parece ser formado apenas por cores. Ou seja, aparentemente os animais retratados parecem estar correndo nessa velocidade por um tempo indefinido, como se nada mais importasse, apenas correr, liberdade autêntica.

Volcano, Surtsey, 1965

A imagem desse vulcão, além de ser esteticamente muito bonita, nos dá a impressão de carregar muita fúria. Fúria essa devido ao momento em que essa foto foi tirada, aparentemente no momento em que uma erupção ocorre. Outra característica que ajuda a carregar de raiva essa cena é a cor da lava, por ela ser muito viva ela se destaca demais dentre as demais cores presentes na fotografia, o que também resulta num contraste muito interessante.

Rose,1970

Uma imagem muito simples e ao mesmo tempo com muitos detalhes. Ao olharmos essa fotografia, sabemos logo se tratar de uma rosa, e é quase impossível disassociar essa imagem do signo "amor", obviamente o vermelho vivo também nos remete a esse signo e o formato das pétalas da rosa causam um efeito interessante na imagem e ao ficarmos a observando por um longo tempo, nos perdemos em meio a sua complexidade e quase podemos visualizar nela uma espécie de labirinto. Novamente Haas sabe como usar as cores em suas fotografias não só para deixá-las mais bonitas, mas também para causar variadas sensações ao observá-las.

Eurotrip

O filme que escolhi é um típico besteirol americano recheado de estereótipos, mas nem por isso esses fatores tornam o filme menos engraçado. A cena escolhida para analisar as luzes é a sequência em que o personagem Cooper, interpretado por Jacob Harris, visita um bordel na Holanda, vemos que no primeiro momento quando ele entra na primeira sala do lugar, a luz que incide sobre ele produz uma pequena sombra, porém quando uma mulher chega e começa a interagir com ele a luz rapidamente passa a mostrar o rosto de ambos por completo sem sobra nenhuma. Na segunda parte, quando Cooper é levado para uma outra sala, percebemos esta mudança abrupta de luz principalmente quando uma luz acende embaixo do personagem conferindo vários sombreados em seu rosto, entretanto quando a mesma personagem feminina se aproxima para conversar com ele, vemos o seu rosto novamente completamente iluminado, ao longo da cena o rosto do personagem altera entre sombreado e completamente iluminado.

Para conferir o trecho em questão acesse o link abaixo:

http://www.youtube.com/embed/PIpiMrOJixQ

Planejamento de Composição

Eis aqui as fotos do planejamento de composição fotográfica. De maneira geral, acho que o resultado final até que ficou semelhante ao esboço, algumas mudanças no enquadramento, mas de maneira geral olhando para o esboço e olhando para a foto final percebemos elementos em comum entre ambos. O principal que é o copo de uísque iluminado foi mantido praticamente no mesmo lugar nas duas fotos, e as demais coisas só sofreram mudanças para que o resultado final não fosse prejudicado.

Esboço

http://www.flickr.com/photos/belurga/6182750763/in/photostream/

Foto

http://www.flickr.com/photos/belurga/6183271180/in/photostream

Produção Gráfica

Harmonia, Equilíbrio, Desarmonia e Desequilíbrio

Harmonia

A harmonia nessa imagem pode ser detectada pelas cores, tons bem pastéis com predomínio do marrom alaranjado que pode ser encontrado desde as flores caídas no chão até na construção ao fundo, passando pelo cabelo da modelo de costas que possui uma tonalidade similar também, o jeito como ela está vestida, en tons sóbrios, também harmoniza com o restante da foto fazendo com que a composição como um todo seja vista com unicidade.

Equilíbrio

Essa imagem ilustra bem o conceito de equilíbrio, percebemos que a figura principal do hipster e da bicicleta obedecem ao centro de gravidade tal qual observaríamos se fosse alguma fotografia. A tipografia mais pesada e maior se encontra embaixo, pois se ficasse a cima da figura pareceria que ela cairia em cima do homem representado ao centro. A única ressalva fica por conta dos diamantes nas extremidades superiores que parecem estar flutuando, mas que não comprometem o equilíbrio da figura central.

Desarmonia

Essa fotografia apresenta uma desarmonia no sentido em que há uma quebra em diferentes aspectos: no estilo, conteúdo, cores etc. Basta olharmos para foto e notarmos um imenso avião vermelho em meio a uma paisagem verde, o fato do avião estar ali no lugar de mais mata causa essa estranheza para nós por justamente representar a quebra de uma unidade que deveria ser constituída por elementos que fossem similares ou iguais ao restante da foto.

Desequilíbrio

A figura acima mostra um zumbi na diagonal que supostamente avança na direção do observador. No entanto devido a sua posição temos mais a sensação de que figura sofrerá um tombo do que de fato continuará perseguindo alguma outra personagem que poderia habitar a cena.

Na imagem acima também vemos o mesmo exemplo de desequilíbrio, a captura desse momento de tensão pré-queda do homem de branco é muito forte, ainda mais acentuada quando vemos a feição do sujeito e o tamanho da queda que ele sofrerá.