Larissa Saggioro Macedo do Lago
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[editar] Alfred Sisley
[editar] Les Petits Près au Printemps (1880)
Esse quadro de Sisley, analisado como fotografia, retrata, provavelmente, uma tarde ensolarada de primavera, com árvores ainda sem folhas nem flores e com muitas nuvens no céu azul. Comum nas obras do artista, a paisagem foi “fotografada” à beira do rio, sendo que Sisley estava posicionado levemente à diagonal do objeto principal dessa obra: a mulher de cabeça baixa e com as mãos entrelaçadas, como se estivesse fazendo uma oração. Outro elemento que evidencia a tarde ensolarada é a sombra (das árvores e da mulher). Ao fundo da paisagem, nota-se a presença de montanhas. As árvores, o rio, o caminho de terra e o céu compõem os principais elementos das obras de Sisley, assim como as diferentes intensidades da luz solar.
[editar] Le longa du bois en automne (1885)
Essa “fotografia” indica um fim de tarde de outono, com o céu escurecendo e árvores aos galhos ou com folhas amareladas e verdes. A parte escura, na paisagem, sugere montanha ou campo a uma grande distância. A estrada de terra é contornada por pedras. No caminho, indo em direção ao artista, há uma pessoa de azul, parecendo carregar algo. Pela composição da cena, essa pessoa, provavelmente, voltava para casa depois de um dia de labuta.
[editar] A ponte e os Moinhos de Moret (1888)
A imagem indica uma tarde de sol, com muitas nuvens no céu azul, grama e árvores verdes. O canto esquerdo é mais iluminado, embora a cena faça com que os olhos foquem na ponte e no moinho principal. O artista estava posicionado na grama, na mesma altura e direção da pessoa retratada no gramado. A tarde de sol fez com que a ponte, as árvores e os moinhos produzissem sombra no rio. A “fotografia” transmite uma sensação de calma, comum nas obras de Sisley.
[editar] La nieve en Louveciennes (1878)
Essa paisagem retrata uma nevasca na área rural. O caminho, as árvores, os muros estão todos cobertos por neve. A cor da neve só não se mistura à cor do céu por este apresentar tons mais acinzentados, mostrando, novamente, a habilidade de Sisley em reproduzir as diferentes intensidades da luz.
Sisley estava posicionado na direção da pessoa focada, apesar da longa distância entre eles. A pessoa, vestindo um traje preto, caminha em direção oposta ao artista, o que indica uma “fotografia” espontânea.
A imagem transmite uma sensação de tranquilidade, embora toda a cena sugira uma forte nevasca.
[editar] Las inundaciones en Port-Marly (1876)
Aqui, Sisley retrata a cidade de Marly-le-Roi, onde morou por um tempo. Essa obra mostra uma das tantas inundações da cidade. No canto esquerdo, há uma casa que foi alagada e, provavelmente, as canoas, ao redor, ajudaram os moradores a retirarem a água. As árvores, na cena, ainda estão sobre a água.
A “fotografia” mostra, também, reflexos e movimento na água, indicando ação de correnteza.
[editar] Sebastião Salgado
[editar] Foto 1
Nessa foto, Sebastião Salgado retrata a pobreza e a fome de uma senhora, que, provavelmente, sofre também por exploração de trabalho. Seu rosto é cansado e, ao mesmo tempo, reflexivo. As mãos, envolvendo a face, parecem bem maiores que o próprio rosto. Essa dimensão sugere a importância das mãos para o trabalho dessa senhora. Ou seja, essas mãos revelam-se como elemento essencial para sua sobrevivência. O capuz que a cobre parece, de certa forma, santificá-la.
[editar] Foto 2
Tema principal das obras de Sebastião Salgado, essa fotografia é uma crítica à má condição de trabalho dessas pessoas. Focado, o homem com botas, luvas e chapéu está curvado para cortar a cana. Seu rosto não é identificado, o que possibilita entender que esse trabalhador pode ser um outro, uma vez que a exploração de trabalho é uma realidade de inúmeras pessoas. A não identificação do trabalhador faz, também, com que a atenção volte-se para o serviço feito e não para o trabalhador. Logo atrás dele, na mesma direção, há homens que executam o mesmo serviço e estão vestidos com trajes semelhantes ao do homem focado. A fumaça no centro superior da fotografia faz com que os olhos percorram a linha central, ou seja, os trabalhadores.
[editar] Foto 3
A fotografia retrata a luta entre os trabalhadores de Serra Pelada e a polícia militar. A posição e a fisionomia dos personagens principais mostram, apesar do conhecido poder da guarda, a imponência da figura do trabalhador, que segura o cano da arma sem medo de levar um tiro. O trabalhador, vítima da política econômica e social, é forte e está em destaque na imagem. A imponência pode ser complementada observando-se os demais personagens da foto. Todos aguardam o desenrolar da cena – um, com os braços cruzados, ainda olha com deboche para a arma.
[editar] Iluminação do filme "Cinderela em Paris"
http://www.youtube.com/watch?v=QFnMpjDfGcs
Essa cena do filme “Cinderela em Paris” foca exatamente o objeto central do momento. O rosto de Jo Stockton (Audrey Hepburn) é o único elemento iluminado. Após “discussão” com Dick Avery (Fred Astaire), Jo observa a saída deste de cena e faz reflexões em voz alta. A livraria, nessa cena, fica em segundo plano e, por isso, não é iluminada. A luz é direta e perpendicular ao rosto da atriz. A luz é dramática, uma vez que não há meio tom, isto é, só há extremos de sombra e de luz.
[editar] Plano
Grande plano geral: há distanciamento em relação à cena fotografada. Apesar de, na imagem, haver um grupo de crianças brincando relativamente próximo à lente, há grupos sentados em círculos ao fundo, além de outras pessoas e elementos.
Plano de conjunto: a modelo, com capuz vermelho, é fotografada de corpo inteiro.
Plano americano: as pessoas, na foto, foram enquadradas até a altura do joelho.
Plano médio: a modelo foi fotografada encostada em uma mesa e, portanto, enquadrada somente até um pouco acima da cintura.
Primeiro plano: há grande proximidade com a imagem real, sendo possível analisar pequenos detalhes.
[editar] Planejamento Fotográfico
Planejamento: uma pessoa observando o horizonte - sol refletido no lago e um cisne nadando.
Foto: uma pessoa observando o horizonte - árvores refletidas no lago, um cisne nadando e prédios ao fundo.
[editar] Produção Gráfica
[editar] Imagem harmônica
Nota-se que a imagem é harmônica devido à sintonia de cores, que não entram em conflito entre si. Além disso, os lados da imagem parecem reflexo um do outro.
[editar] Imagem desarmônica
Essa é uma imagem desarmônica pelas cores que entram em conflito entre si e pelo alinhamento (principalmente do texto).
