WECA-Wiki dos alunos do Luli na ECA.

[editar] Karina Lee

Curso: Publicidade e Propaganda - 5º semestre - Noturno
Número USP: 6439751
Email: karinalee.h@gmail.com

Tarefa da aula 4

1. Fotografia:

Nessa fotografia, Elliott Erwitt mostra muito bem qual é o foco da atenção. Há uma hierarquia de informação que pode ser entendida por meio de vários elementos presentes na figura. Apesar de os tons escuros próximos ao preto predominarem a cena, a parte mais importante da fotografia é ressaltada por tons mais claros, próximo ao branco; esse contraste puxa os olhares para o centro e separa a parte principal do fundo. A semelhança dos homens que olham para a mulher ao centro conferem uma harmonia ao quadro, dando ideia de repetição. Estes homens também servem de moldura à mulher.

2. Artes Plásticas:

Nesta obra, Claudio Tozzi utiliza-se da simplicidade de elementos para instigar o observador, de modo que este queira saber o que a mulher está vendo e sentindo naquele momento. O contraste das cores azul com amarelo ajudam a separar a figura do fundo. A proximidade dos elementos conferem uma unidade ao quadro, deixando-o harmônico.

3. Cartaz:

Esse cartaz transmite muito bem a mensagem que deseja, utilizando-se de recursos lúdicos e tradicionais ao mesmo tempo. A "Bossa Nova" que é o tema central do cartaz está presente nos principais elementos, tanto no fundo quanto na figura. No primeiro, o desenho remete não só à ondas do mar como à calçada de copacabana; ambos atributos do Rio de Janeiro, local onde nasceu a Bossa Nova. A utilização de diversas cores nesse desenho deu um tom mais divertido ao fundo. Ao mesmo tempo, o disco e a capa de vinil também se referem à Bossa Nova, mas dessa vez de uma forma mais tradicional; a tipografia mais simples e a cor da capa remete a algo mais antigo. O texto na capa alinha-se a ela; o que o difere do texto que se encontra na caixa de baixo, ganhando maior relevância.

4. Basmala:

Pode-se perceber na basmala o fluxo, pela combinação de linhas e curvas não uniformes. Há também figuras soltas que ajudam a ocupar o espaço, dando unidade à figura como um todo. Apesar da falta de uniformidade das linhas, podemos verificar a repetição de diversos elementos, o que gera harmonia à figura.

5. Mosaico:

Esse mosaico português muito conhecido pelas calçadas de Copacabana traduz de forma simples diversos atributos do mar. Sua forma é uma analogia às ondas do mar, que seguem sem fim, dando fluxo à obra. Sua localização de forma horizontal também ajuda nesse analogia. A diferenciação de cor pode remeter tanto à diferenciação das ondas entre si quanto à diferenciação das ondas quanto ao próprio mar (primeiro e segundo plano). O mosaico como um todo é harmonioso também pelas repetiçoes dos elementos.

6. Sumi-e:

Os sumi-e's são caracterizados pela leveza dos traços, no entanto, neste poe-se verificar uma ênfase na figura principal, que seria a ponte. Nela, os traços realizados são mais fortes e grossos, fazendo também com que a figura da ponte ficasse separada do fundo, o rio. As folhas do bambu acima não causam desequilíbrio porque dá a impressão de que há muito mais na paisagem que não foi retratado, sugerindo continuação.

7. Iluminura:

Nessa iluminura há um desequilíbrio causado pela instabilidade do anjo no canto superior direito e da criança, por estarem suspensas sem algo firme que as segure. Há também falta de um problema de hierarquia, visto que apesar de quererm enfatizar a figura de criança, acabam for enfatizar as pessoas localizadas no canto inferior esquerdo; o peso delas é muito maior devido à quantidade e tamanho. Ao mesmo tempo, o casal localizado no canto inferior direito também se funde às outras pessoas, perdendo relevância. Além disso, a moldura não destaca a obra, pois sua cor é a mesma que a da roupa dos personagens.

8. Caligrafia Asiática:

Nesse ideograma chinês pode-se ver que, apesar de os elementos, sejam tra;cos ou símbolos, estarem separados, eles estão bem distribuidos no espaço, o que confere unidade à figura. A diferença de grossura do traço ao longo do ideograma permite que possamos ter uma ideia da onde o traço começou e parou.

9. Anúncio:

[1]

Esse anúncio transmite com simplicidade o seu conteúdo, que seria basicamente "uma menta refrescante". Há um bom poder de síntese, no qual a embalagem de chiclete se mistura com a montanha de neve e todo o ambiente de frio, permitindo uma apreensão mais fácil e rápida do que o anúncio quer dizer. A preseça de cores frias da figura, que giram em torno do branco, cinza e azul também contribuem para tal clima. A figura central é enfatizada pela utilização de um fundo simples preto e das várias formas de gelo que a circundam.

10. Website:

http://www.wilson.com/wilson/home/index.jsp

No website da marca Wilson pode-se verificar uma boa hierarquia de informação. O tamanho da caixa de informação na parte superior da página é muito maior e é colorida, composto por fotos de figuras de autoridade ou de forte representação em relação aos esportes com que a marca lida. As caixas de informação na parte inferior do site continuam sempre as mesmas, apenas com texto e simples, sem muitas informações. O leitor começa a ler a página pelo topo e acaba no último quadro de baixo, conferindo síntese.

--Karinalee.h 19h11min de 4 de Abril de 2010 (UTC)

[editar] Designers

Saul Bass (1920-1996)

Ele foi, além de um grande designer gráfico, um grande designer de títulos de filmes, tendo colaborado com Alfred Hitchcock, Otto Preminger e Martins Scorsese.

Ele criou mais de 50 títulos. Ficou famoso pela criação da abertura e do poster para o filme "The Man With The Golden Arm", de Otto Preminger, que ficou conhecido pela animação de papéis cortados de um viciado em heroína.

[2]

Estudou no Arts Students League em Nova Iorque e no Brooklyn College com Gyorgy Kepes, que o introudziu ao estilo Moholy's Bauhauss e ao Construtivismo Russo.

Ele trabalho como freelancer até 1950, quando abre seu próprio estúdio, trabalhando principalmente com propagandas até que Preminger o convida para desenhar o poster para seu filme de 1954, Carmen Jones. Possuia a habilidade de conseguir identificar uma única imagem que simbolizasse o filme, recriando-a em estilo modern. Martin Scorsese uma vez descreveu sua abordagem como "uma imagem emblemática, reconhecível instantaneamente e imediatamente ligada ao filme".
Seguem alguns dos posters que produziu:
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[4]
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Por meio dessas produções pode-se ver uma característica muito constante e marcante de Saul Bass, que se utiliza de imagens recortadas e dinâmicas, que interagem com o fundo e ao mesmo tempo reproduzem o clima do filme.

Trabalhou com outros diretores e então dirigiu uma série de curtas, culminando em 1968 na vitória do Oscar "Why Man Creates".

Na sua carreira comercial de design gráfico elaborou identidades corporativas de grande sucesso, tais como: United Airlines, At&T, Minolta, Bell TelephoneSystem e Warner Communications. Também desenhou o poster para os Jogos Olímpicos em Los Angeles de 1984.

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1. Bell
2. AT&T
3. United Airlines
4. Avery International

Paul Rand (1914 - 1941)

Foi um renomado designer americano, mais conhecido pela sua produção de logos corporativos. Ele passou por escolas como o 'Pratt Institute', o 'Parsons School of Design' e 'the Art Students League'. Ele foi um dos criadores do 'Swiss Style' de design gráfico.
Em 1951, ele havia completado sua primeira carreira como designer de promoção de mídia para a revista Esquire-Cronet, bem como de designer de capas para as revistas Apparel Arts, Glass Packer e Directions.
Seu livro, Thoughts on Design, com reproduções de aproximadamente cem desenhos seus e algumas das melhores palavras escritas em design gráfico, sedimentou a sua reputação internacional e o identificou como um designer de influência de Zurich a Tókio.
Além das contribuições que Paul trouxe ao design publicitário, podemos citar o papel significativo que teve em estabelecer um padrão para futuras abordagens para o conceito publicitário. Ele mostrou a importância da combinação do design com a propaganda.
De 1941 até 1954, Rand trabalhou para a agência de publicidade Weintraub, colaborando com o redator Bill Bernbach. Depois de deixar a agência, tornou-se designer independente e desenvolveu como freelancer importantes trabalhos de identidade corporativa – entre outros para a emissora ABC, para a IBM, a Westinghouse, a UPS e a NEXT.
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Em 1954, ele foi nominado um dos melhores diretores de arte pelo Museu de Arte Moderna, além de receber a medalha de ouro pelo "Art Directors Club" pela sua propaganda em código Morse endereçada ao David Sarnoff do RCA.

Em 1956, Rand, com o seu trabalho já amplamente reconhecido em todo o mundo, começou a leccionar Graphic Design na Universidade de Yale. Rand foi incluído no "New York Art Directors Club Hall of Fame" em 1972.
O dinamismo visual, aliado a um humor refrescante e a uma provocação moderada, marcaram inconfundivelmente o estilo pessoal do seu trabalho.
Alguns dos posters produzidos por Rand:
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