Jose Caetano de Campos Silva

Produção Gráfica

Análise segundo tópicos de design

Fotografia

Na fotografia percebe-se primeiramente as cores vibrantes do pôr-do-sol, dos cartazes e das grades verde água do pier. Isso deve-se ao contraste dessas cores contra os tons acizentados mais dormentes do céu nublado e do piso de concreto. Também existe um contraste entre a riqueza de detalhes dos cartazes e das construções ao fundo e a simplicidade do piso, que ocupa praticamente um terço da imagem toda. A imagem também dá um sentido no fluxo em que é apreendida de acordo com as linhas horizontais que apresenta. A linha do horizonte se funde com a do cais, que vem em perspectiva até o canto direito da imagem, de onde o olhar segue para as grades verdes. A imagem equilibra-se ao ponto em que se insere o homem parado à esquerda, que equaliza o peso das luzes dos domos à direita da imagem.

Quadro de Artes Plásticas

Neste quadro de Hopper predominam as cores quentes, principalmente tons de laranja e amarelo. Um forte contraste na cena é atingido com o azul escuro do vestido da mulher, que por sua vez contrasta ainda mais com a parede clara na qual está encostada. O quadro parece estar dividido em duas partes distintas pela grossa parede acinzentada no meio da cena, entretanto, ambas as partes apresentam uma quantidade semelhante de detalhes, o que dá a sensação de equilíbrio à pintura. O unico fator que quebra a harmonia da imagem é justamente a cor do vestido da mulher, que foge completamente do padrão de cores do resto da cena, direcionando a ênfase para a personagem. De resto, os diferentes elementos intereagem harmoniosamente, ambientando o que seria uma confortável sala de cinema em Nova York.

Cartaz

O Cartaz apresenta alguns exemplos interessantes de fluxo e forma. A fumaça que sai da chaminé do pequeno barco segue um caminho e se funde à fumaça do transatlântico guiando o olhar na vertical, seja do ponto de partida superior quanto do inferior, dando mais conforto ao leitor. O retângulo formado com os contornos do navio ajudam a passar uma imagem clara e sintética de que o barco é gigantesco e massivo. As cores do cartaz abrangem os tons de bege, dando ênfase para a parte azul, onde começa o texto a ser lido. A imagem equilibra-se com a maioria de seu "peso" no centro. Nota-se que o bico do navio grande do lado esquerdo entra em equilíbrio com a fumaça ao lado direito. A maior parte do cartaz é ocupada pelo transatlântico, deixando pouco espaço de fundo na imagem, isso ajuda a enfatizar a sensação de grandeza do navio.

Basmala

Nota-se uma forte sensação de fluxo nessa Basmala, devido aos longos traços curvilíneos que partem do intricado centro da peça para o lado direito da imagem. Esse fluxo é interrompido pelo que lembra uma tecelagem em as linhas horizontais e os três picos da parte superior da imagem. Essa interrupção cria um efeito chamativo. A basmala equilibra-se ao ocupar quase que igualmente todos os espaços, deixando o maior peso na parte inferior, fixando a imagem.

Mosaico

Esse mosaico apresenta cores vivas, dando ênfase aos lábios da mulher por meio do uso do vermelho brilhante e aos brincos verdes chamativos. O contraste entre o preto e o branco dos olhos da moça também dão um efeito de ênfase. Os brincos e uma listra de pérolas nos cabelos da mulher criam um fluxo que segue de baixo para cima, guiando os olhos para os pontos de interesse na imagem. A imagem é equilibrada, rompendo a simetria com a leve inclinação do rosto.

Sumi-e

O sumi-e enfatiza o modo como o artista percebe e sente as coisas ao invés de representar fielmente seu aspecto visual. Na peça acima o equilíbrio é atingido com uma ligeira simetria. O fluxo parte da base, dos pés dos lutadores e segue pelos traçõs do corpo até o impacto entre as duas espadas, o ponto de ênfase da imagem. O fundo da imagem resume-se a poucos detalhes, bem claros, deixando o foco na ação central da peça. As partes mais escuras dos traços concentram-se em partes de ênfase, criando contraste com o resto de menor importância na cena. A hamornia é atingida pela semelhança que os traços apresentam entre si, sendo todos muito livres, feitos com rápidas pinceladas do artista.

Iluminura

A iluminura apresenta muitas cores brilhantes, inclusive no fundo, que fica em segundo plano por apresentar menos datalhes em preto. A ênfase da imagem está na parte direita, onde se encontram os dois exércitos. Uma forte sensação de fluxo se dá pela forma como a lança do cavaleiro e a flecha do arqueiro apontam para a direita, além das cabeças viradas, vistas de trás, dos dois soldados de pé lutando. A peça é equilibrada usando detalhes como o castelo que ocupa o canto direito superior e a pequena floresta que preenche o espaço acima do cavaleiro. Mesmo assim, a imagem concentra-se na parte de baixo com todos os elementos de maior importância localizados nessa área.

Caligrafia Oriental

Com o traçado manual a caligrafia cria naturalmente o fluxo que segue as pinceladas. As pequenas manchas do lado esquerdo ajudam a equilibrar a imagem em oposição aos detalhes do lado direito. O kanji consegue transmitir a intensidade da palavra que representa pelo modo em que as pinceladas reagiram em sua criação, como evidenciado pelas marcas de pelos do pincel e espirros de nanquim. Por ser compacto e auto-suficiente, um kanji é absorvido como um todo, apresentando um poderoso poder de síntese.

Anúncio

Essa peça publicitária apresenta uma variedade de personagens icônicos espalhados. De certa forma, ela é muito harmônica, já que todos os elementos são compostos do mesmo material e tons de cinza, apresentando um estilo muito peculiar mas recorrente em todos eles. O foco do anúncio está na ponta do sabre de luz do Darth Vader mais escuro, já que toda sua linguagem corporal aponta para esse ponto, guiando o leitor para o segundo ponto de interesse que é a cabeça decapitada. A imagem é equilibrada por preencher quase todos os espaços com elementos e ações, sendo que em cada canto do anúncio está acontecendo alguma coisa, tornando divertido observá-lo por inteiro. O fundo neutro confere mais valor aos personagens por não roubar a atenção e ao mesmo tempo criar contraste com os elementos mais escuros. O uso do preto transmite a mensagem do anúncio (keep black strong) de forma sintética.

Website

Seagulls Fly (www.seagullsfly.com)

O site abre com uma animação onde ele literalmente "brota" na frente do usuário. Assim que o site se abre por completo, pequenos circulos aparecem nos cantos para dar uma sensação de firmeza ao que antes era completamente móvel e mutável. O site é clean, dando destaque ao centro para projetos recentes que aparecem em uma tela que teria brotado da parte inferior do painel branco. Os bonequinhos, que são caricaturas de membros da staff, ajudam a decorar o site e transmitem uma senso de comédia à coisa toda. Ultiliza-se o branco e o cinza na maioria das partes do site, sendo que o laranja aparece para destacar áreas de ênfase, como os tabs por onde se passa o cursor. A escolha de caixas chanfradas para os paines e estruturas, além de dar harmonia ao layout do site, indicam modernidade e ajudam a manter o visual clean e arrojado.

Análise do Designer: Saul Bass

Saul Bass, Designer Gráfico (1920-1996)

Saul Bass

O americano Saul Bass além de ter sido um dos grandes designers da metade do século vinte, foi o mestre dos títulos de filmes, trabalhando ao lado de importantes diretores, como Alfred Hitchcock, Otto Preminger e Martin Scorsese. Nascido no distrito nova iorquino do Bronx, em 1920, Bass estudou no Art Students League, em Nova York e no Brooklyn College, sob a tutela de Gyorgy Kepes, um designer gráfico Húngaro. Kepes apresentou Bass ao estilo Bauhaus e ao Construtivismo Russo.

The Man with the Golden Arm

Em 1955, quando nos cinemas as cortinas só eram levantadas após os letreiros iniciais, Otto Preminger exijira que a arte do título de seu controverso filme The Man with the Golden Arm, estrelado por Frank Sinatra, fosse mostrada como parte da obra. A imagem, desenhada por Saul Bass, apresentava o braço de um viciado em heroína feito de papel preto cortado. Bass havia escolhido o braço pois achava um símbolo mais forte que o rosto famoso de Frank Sinatra. Essa apresentação causou uma sensação e reinventou a arte de títulos de filmes como uma forma de arte, onde o título fazia parte da experiência do filme, preparando a audiência para o que estava por vir por meio de algo altamente simbólico e evocativo.

Logos de Saul Bass

Entretanto, a obra de Saul Bass não se limitara apenas a títulos de filmes. Ele já trabalhou com identidade visual, embalagens, produtos, arquitetura, entre outros. Uns de seus trabalhos mais notáveis foram para a United Continental, AT&T, Quaker e Esso.

Saul Bass destacou-se por ser um bom comunicador, criando diversos dos mais importantes símbolos da cultura industrial moderna.

Termo de Tipografia

Altura X

• A Altura da letra maiúscula X, indicada em pontos, é a medida da distância da linha base até o topo de um caractere, como M, T, U, W, X, Z, etc.
• A altura-x, altura da letra minúscula x, é usada para caracterizar um parâmetro essencial: a altura das letras minúsculas, em comparação com a altura das maiúsculas.
• Tal parâmetro deve ser caracterizado por um número relativo e não por um número absoluto. Como exemplo, temos:

«A fonte XYZ tem uma altura-x grande: 9 pontos para uma letra com corpo de 10 pontos». Indicar um valor alto para a altura-x é constatar que os ascendentes e descendentes são curtos.

• Quanto maior for a altura-x, maiores serão as letras minúsculas relativamente às maiúsculas — e menos legíveis serão os caracteres.

José Caetano de Campos Silva, Ricardo Azevedo, Viviane Mieko Ito.

Análise de Família Tipográfica

Tahoma

Sendo a fonte padrão do sistema operacional Windows, distribuída primeiramente em sua versão 95, a Tahoma se assimila muito a sua fonte irmã, a Verdana. Além de ter sido criada pelo mesmo tipógrafo, Matthew Carter, também é uma fonte sem serifa humanista, ou seja, remete ligeiramente à caligrafia. Suas principais diferenças em comparação à Verdana são seu formato mais estreito, com os espaços entre as letras mais justos. É uma fonte de grande importância por apresentar um número muito completo de caracteres Unicode, sendo mais compatível com diferentes línguas. Por causa disso, é muito usada em diversas interfaces e sites, sendo inclusive incluida no pacote de fontes padrão do sistema operacional Mac OS X v10.5 ("Leopard") em 2007.

A fonte é de fácil leitura, já que foi desenhada a fim de ser lida mesmo nos menores tamanhos em monitores de computador. A altura X da fonte é relativamente grande e os espaços dentro das letras (como nos buracos das letras "o" e "a") são largos. Também se dá êmfase na diferenciação entre letras parecidas, como E e F para agilizar a leitura.

Processo de Impressão

Impressão Laser

O processo de impressão a laser é um modo muito popular de produzir cópias, principalmente pelo baixo custo do processo e de sua velocidade. Uma das principais diferenças entre o processo a laser e os demais processos de impressão está no uso do toner invés de tintas líquidas. O toner é um pó usado nas impressoras a laser e fotocopiadoras para formar texto e imagens em papel. Primeiramente era simplesmente pó de carbono. Atualmente, o carbono é misturado com um polímero, aumentando significativamente a qualidade da impressão. O polímero usado varia entre os fabricantes, podendo ser Estireno Acrilato Copolímero ou Resina de poliéster. O tamanho das partículas de toner variam de 5 a 15 micrômetros.

Em uma impressora a laser, a imagem a ser impressa em papel é primeiro formada num cilindro, ou molde. Um feixe de raios laser gera cargas de eletricidade estática em algumas partes do cilindro. Ao ser passado no reservatório de toner, as partes carregadas do cilindro o atraem, formando um molde perfeito da imagem a ser impressa. Em seguida, o molde é prensado contra o papel, com a ajuda de um mecanismo chamado conjunto fusor, sendo o toner transferido e gerando a página impressa.

Apesar de suas vantagens nos quesitos velocidade e custo de tiragem, o processo a laser apresenta diversas desvantagens se comparado a outros processos de impressão profissionais, como o offset. Apesar de não ter custo fixo, o processo de impressão a laser fica proibitivamente caro conforme o número de tiragens aumenta. As impressoras laser não suportam muitos tipos de papéis por restrições em seus mecanismos, limitando as possibilidades de impressão em diferentes texturas. As cores produzidas pelo toner não são tão vivas se comparadas aos processos que envolvem tintas líquidas. O toner não ocupa com perfeição áreas grandes chapadas de uma mesma cor, tendendo a concentrar-se nos contornos.

Fotografia Digital

Flickr da disciplina: http://www.flickr.com/photos/caetanosilva/

Pintor Escolhido: Edward Hopper Fotógrafo Escolhido: Man Ray

Algo que fiz nos tempos ociosos do escritório, inspirado na aula:

Top 10 EcaFotos no Flickr

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Foto Nhé

Entendo uma foto "nhé" como uma foto que até pode ser tecnicamente boa, mas peca pela falta de relações que gera com quem a vê. Uma foto nhé não causa empatia, familiaridade ou qualquer outro tipo de expressão significativa. Em outra palavras, trata-se de uma fotografia inexpressiva, ainda que apresente aspectos técnicos impecáveis.

Comentários sobre enquadramentos

O plano geral usado nessa foto foi muito bom para realçar os ricos detalhes da canoa, assim como a textura do cascalho, pegando o objeto sem cortes. Talvez fosse interessante também uma foto em amplo plano geral para dar mais ênfase ao cenário da praia.

A imagem usa um close para realçar as características bizarras da cabeça da ave. Uma foto em plano geral seria boa para exemplificar seu comportamento em grupos, por exemplo. Enquanto outra foto em amplo plano geral poderia mostrar vôos migratórios.

Percebe-se o completo foco na expressão da criança com o use do super-close nessa foto. Pode-se ver cada linha de expressão do rosto por causa do enquadramento utilizado. Eu não sugiriria outro enquadramento nesse caso, mas um plano geral seria interessante para mostrar qual a causa de tal angústia.

Planejamento de Fotografias

Retrato: Em um enquadramento de close uma modelo de óculos escuros vermelhos e um chapéu vermelho brilhante com o rosto virado 45 graus da esquerda para a direita. A modelo está segurando uma cereja bem madura pelo cabinho nos lábios vermelhos de batom. Ao fundo apenas um céu azul limpo. A iluminação é de luz do meio-dia.

Paisagem: Uma foto de geleiras no Ártico usando um enquadramento de plano geral para preservar ainda alguns detalhes das rachaduras de gelo. A neve e o gelo acumulados formam gradientes de ciano para o branco, fundido-se com o oceano calmo. No horizonte, que ocupará apenas menos de um terço da parte superior da imagem, apenas um céu azul.

Semana da Pátria

A foto mostra um momento de total descontração. O fato de estarem todos rindo gera um laço de empatia com qualquer pessoa que já tenha feito um pique-nique com os amigos. Por pura coincidência, pode-se perceber as cores da bandeira por toda a foto, nos copos de plástico amarelos, na construção ao fundo de tom verde, na calça jeans e no detalhe do telhado azul. Outra coincidência na foto, localiza-se no centro da mesma, onde uma enorme quantidade de informação se acumulou, no momento em que a foto foi batida. Fora o decote voluptuoso da garota de vermelho e o copo amarelo, o que mais chama a atenção são as duas mãos fazendo um gesto espontâneo de aperto de mãos, na parte inferior da foto, o que parece ser o foco da atenção e a razão do riso para todas as outras pessoas na foto.

Cor Aprendida e Cor Apreendida

A intensa pluralidade de cores em um simples tronco de árvore. Muito além do "marrom":

Análise de Fotógrafo: Mario Testino

      Análise da obra de Mario Testino