Joao Paulo Coelho da Costa

PRODUÇÃO GRÁFICA

Leitura de imagem - critérios

Anúncio

• Harmonia

As luzes da imagem fazem com que a pele branca da modelo seja realçada em meio ao fundo vermelho das rosas. O pote de iogurte aparece em primeiro plano, e o modod como foi exposto faz com que tenhamos a impressão da dimensionalidade da embalagem, sobreposta sobre uma superfície preta. A cor do iogurte também faz com que o mesmo seja foco de atenção na imagem. As letras logo em baixo, em branco, também garantem o destaque dos focos, que são a modelo e o iogurte. Mas a mensagem do anúncio só ganha sentido graças a presença da modelo e de seu enquadramento, sem o qual os dois elementos que ganham destaque não fariam sentido juntos,já que remetem a uma cena já conhecida de um filme.

• Equilíbrio

Pela seqüência de leitura ocidental a primeira coisa perceptível é o corpo da mulher, e acompanhando-o somos levados ao texto abaixo, para que lendo o mesmo, relacionemos a imagem ao pote de iogurte.a finaliza-se com a camisinha e a mensagem no canto inferior “Proteja-se”, junto a assinatura do anunciante.

• Figura/ Fundo e Contraste

Pelo contraste de cores e pelo foco a imagem deixa os dois principais elementos mais aparentes: a mulher no meio das rosas e o pote de iogurte. A mulher contribui construindo a mensagem do cartaz.

• Ênfase e Hierarquia

Os elementos mais importantes são os que têm o melhor foco,ou seja, a mulher e o pote de iogurte, mas a cor extremamente clara da mulher no meio das rosa vermelhas garantem maior ênfase, construindo a ordem de leitura e a mensagem do cartaz.

• Formas e Camadas

Formas simples e poucas camadas, na verdade podemos dizer que três planos, o do iogurte, o da mulher e o das rosas.

• Fluxo ou Ritmo

Há um fluxo determinado entre mulher, texto e , por conseguinte, pote de iogurte. O texto quebra o fluxo, uma vez que deixamos de olhar a imagem em si para entender a lógica do anúncio

Cartaz

• Harmonia

O gato em forma de G está chamando a atenção em primeiro plano. Mas a presença dos demais elementos que estão bem trabalhados suavizam essa diferença. O cartaz simula a construção do G gigante, como se estivesse em um guindaste. O fundo amarelo aumenta o contraste com os elementos que formam a imagem, permitindo-nos enxergar todos os detalhes como as borboletas, as flores, os andaimes no G, assim como os nomes das atrações do evento.Com o texto o cartaz ganha um entendimento mais claro. As principais palavras do cartaz são o título no centro superior,mas precisam dos textos à esquerda para que haja um total entendimento.

• Equilíbrio

O posicionamento dos elementos fazem com que se percorra todo o espaço com os olhos. O G gigante ganha um puco mais de destaque, mas o cartaz bem elaborado graficamente faz com que todos os elementos nele presente sejam destacados. O moviemnto de leitura é horário, já que visualizamos primeiramente o G, depois os nomes das atrações e em seguida o título em menor tonalidade e os elemntos visuais como as borboletas e flores.

• Figura / Fundo e Contraste

Pelo fundo amarelo e pelas cores mais escuras usadas nos nomes e desenhos, quase todos os elementos se destacam. Mas isso dewcoirre principalmente do contraste entre o amrelo do fundo e as outras cores utilizadas, o que as torna mais perceptíveis.

• Ênfase e Hierarquia

A imagem do G no fundo amarelo chama mais atenção, e logo depois o texto, sendo que a hierarquia se expressa pela tonalidade e tamanho das letras.

• Formas e Camadas

As camadas podem ser divididas em quatro, a do G aparente, em seguida a do texto à esquerda, seguida pelos desenhos e pelo título superior e finalizando a quarta que seria a do amarelo mais claro ao fundo.

• Fluxo ou Ritmo

O posicionamento dos elementos faz com que percorramos o cartaz de forma horária.

Fotografia

• Harmonia

A mulher é o elemento mais chamativo da imagem, assim como a sobra dela no fundo branco.Porém, a cor da parede e o efeito gerado pela sombra deixam isto mais forte. A postura da mulher e o delineamento do corpo da mesma também chamam atenção, assim como a expressão do rosto.

• Equilíbrio

A postura da mulher contrasta com o fundo branco que por sua vez contrasta com a sombra. O fundo branco além de destacar os elementos é o que faz com que haja impacto na foto.

• Figura/ Fundo e Contraste

O contraste entre as cores da sombra, da parede e da mulher fazem com que haja o destaque dos elementos.

• Ênfase e Hierarquia

Por ser o elemento mais claro dentre os demais a mulher se destaca em primeiro plano, seguida da sombra e da parede branca.

• Formas e Camadas

A forma da mulher, rígida lhe garante o primeiro plano. Há ainda outro plano que é o do fundo branco.

• Fluxo Ritmo

A forma da cachoeira em contraste com o formato das rochas, deixam o fluxo da água mais intenso e violento.

Quadro de Artes Plásticas

(Pablo Picasso - Guernica)

• Harmonia

As mulheres chamam ao lado do cavalo quebram faz com que desviemos a atenção do mesmo e olhemos toda a obra, como o homem perto do cavalo por exemplo. A parede branca dá mais luminosidade à imagem, já que contrasta com a mesma. Os elementos em torno do cavalo contextualizam a situação.

• Equilíbrio

A mulher com a criança e o homem do lado direito distribuem a atenção por toda a imagem, com leve destaque para a parte inferior. As duas mulheres à direita ao lado do cavalo também quebram a atenção que este atrai, permitindo enxergar o homem que está abaixo dele.

Iluminura

• Harmonia

O principal contraste das iluminuras é entre as cores vermelhas e azul e o fundo "branco". Há também uma sobreposição de planos, principalmente se olharmos nos telhados das casas.

• Equilíbrio

As personagens no centro se equilibram com as casas ao fundo, de modo que a atenção se equilibra entre os elementos principalmente devido ao impacto das cores.

Mosaico

• Harmonia

A imagem não tem muitos detalhes que chamem atenção, mas trabalha com a tonalidade das cores, desde o marron escuro até a tonalidade mais clara. A mistura de peças de cores diferentes também cria uma gradação de cores e variação de luminosidade.

• Equilíbrio

As cores predominantes são o branco, o marron e o marron claro.Há predominância do branco. Os elementos em marron nas flores realçam o poder do branco.

Sumie

• Harmonia

O gato está observando a borboleta, que juntos entram em harmonia com o cenário. Um elemento é fundamental para a existência e disposição do outro no desenho. O fundo sem informação destaca os detalhes dos desenhos e dos traçados.

• Equilíbrio

A posição dos elementos preenchem todo o espaço, com o gato e a borboleta destacando-se, assim como a escrita, o que faz com que a imagem não pese para nenhum lado.

• Figura/ Fundo e Contraste

O fundo sem elementos deixa os personagens mais aparentes, principalmente pelo preto dos desenhos, como no gato, na flor e na grama, além de garantir que o texto ao lado apareça.

• Ênfase e Hierarquia

O olhar do gato guia para a borboleta e em seguida parea o texto. A grama é a que tem menor hierarquia no desenho.

• Formas e Camadas

A forma curva do gato e dos traçados dão uma sensação de tranqüilidade para a imagem, assim como o cenário de natureza.

Caligrafia Oriental (Shodo)

• Harmonia

As diferentes delineações de cada parte criam contrastes, fazendo com que cada parte seja percebida. Além disso, a o traçado curvo das linhas e a oposição entre elementos semelhantes do lado esquerdo e direito das linhas permitem saber o movimento feito para cada um e orientam o olhar para acompanhá-las.

• Equilíbrio

Os elementos semelhantes estão opostos criando equilíbrio. Da mesma forma, o desenho central serve como divisor da imagem, em quatro quadrantes.

Basmala

• Harmonia

As linhas são dispostas de maneira que se é dificil spreender quais estão a frente ou atrás no desenho. As linhas e os desenhos menores dão profundidade à imagem, além de parecerem palavras ou letras.

• Equilíbrio

As linhas verticais e as em diagonais confluindo com as imagens ao fundo dão orientação circular ao desenho.

• Figura/ Fundo e Contraste

Os contrastes se dão nos sentidos das linhas, entre elementos menores e maiores e principalmente pela força da cor verde mais clara no centro.

• Ênfase e Hierarquia

A linhas curvas em diagonal, que saem do lado inferior esquerdo e as linhas verticais em maior número são as que masi atraem a atenção. Em seguida estão os elementos menores e do fundo.

• Formas e Camadas

As linhas curvas suavizam e contrastam com as linhas mais frenéticase verticais, equilibrando a imagem.

• Fluxo ou ritmo

O fluxo nas linhas curvas é menor que nas mais frenéticas, o que as equilibra. Existe repetição das linhas paralelas.

Web Site

http://home.limao.com.br/home/

• Harmonia

O site utiliza formas simples conseguidas através do contraste de cores, e a disposição dos assuntos do site é bem organizada e visualmente feita. As formas das fontes usadas, os icones bem coloridos e distribuidos, a iluminação e o efeito de dimensionalidade dos elemenstos contribuem para a harmonia atípica em sites desta categoria.

• Equilíbrio

A gradação de cores e o contraste com o cinza escuro e as cores dos quadors de notícias contribuem para a boa aceitação visual do site. Evita que se criem zonas de maior atenção ou "poluição visual".

Designers

Saul Bass

Saul Bass (Nova Iorque, 8 de maio de 1920 — Los Angeles, 25 de Abril, 1996) foi um designer gráfico e cineasta, mais conhecido por seu trabalho de design gráfico no cinema e abertura de filmes, pelo qual é considerando por muitos como um paradigma dessa atividade. Durante sua carreira de ele trabalhou com alguns dos maiores cineastas de Hollywood, entre eles Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Stanley Kubrick e Martin Scorsese. Talvez sua abertura mais conhecida seja os creditos iniciais em animação de papel recortado de um viciado em heroína do filme, dirigido por Otto Preminger, The Man with the Golden Arm. Saul Bass também é conhecido por projetar a identidade visual da AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, e Warner Communications.

O que é mais marcante nas peças é a harmonia entre os elementos. São poucos elementos, mas são fortes. Além disso, com a ausência de muitos elementos ele consegue trabalhar o contraste entre as cores, como vemos com o branco e o vermelho no cartaz de vertigo. Trabalhava muito com a disposição geométrica das imagens e dos elementos dos cartazes.Isso torna os cartazes harmoniosos, em que o texto se destaca por ser em pouca quantidade em letras fortes, assim como a imagem que contextualiza o texto, que não se sobrepõe a ela. Consegue também manter o equilíbrio pela disposição dos títulos e como trabalham com a figura.

Os seus cartazes eram muito inteligentes no que concernem em trabalhar com a imagem e com o texto sem que um sobreponha-se ao outro, mas que construam uma relação mútua. Seus desenhos também eram cheios de "detalhes" especiais, como a mão que saiu da parte preta do cartaz, em "The man with the golden arm", ou as partes do cartaz que juntas formam a imagem, como em a "Anatomia de um crime". Mostra que sabia combinar muito bem os elementos, sejam figuras ou textos.

Também trabalhava com logotipos e logomarcas, como da empresa AT&T

Termos tipográficos

Serifa

Na tipografia, as serifas são os pequenos traços e prolongamentos que ocorrem no fim das hastes das letras. As famílias tipográficas sem serifas são conhecidas como "sem serifa", também chamadas grotescas. A classificação dos tipos em serifados e não-serifados é considerado o principal sistema de diferenciação de letras.

Elementos Gráficos

Serigrafia

Serigrafia ou silk-screen é um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada. A tela, normalmente de seda, náilon ou poliéster, é esticada em um bastidor de madeira, alumínio ou aço. A "gravação" da tela se dá pelo processo de fotosensibilidade, onde a matriz preparada com uma emulsão fotosensível é colocada sobre um fotolito, sendo este conjunto matriz+fotolito colocados por sua vez sobre uma mesa de luz. Os pontos escuros do fotolito correspondem aos locais que ficarão vazados na tela, permitindo a passagem da tinta pela trama do tecido, e os pontos claros - onde a luz passará pelo fotolito atingindo a emulsão - são impermeabilizados pelo endurecimento da emulsão fotosensível que foi exposta a luz.

É utilizada na impressão em variados tipos de materiais - papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido- e superfícies sendo elas cilíndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante; espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Também pode ser feita de forma mecânica ou automática.

Família Tipográfica

Arial

Arial é uma Família tipográfica sem-serifa, ou seja, um conjunto de fontes (como Arial Bold, Arial Italic, Arial Bold Italic) derivadas da fonte "padrão" Arial (ou Arial Regular). Também pode designar uma fonte específica, a Arial Regular (normalmente não se utiliza o termo "regular" para uma fonte sem negrito, itálico, condensada ou expandida).

A Arial é conhecida entre os designers gráficos pela sua semelhança com um tipo bastante famoso na história do design moderno, a Helvetica da Linotype. No entanto, são comuns as críticas à Arial que atribuem-lhe um papel de "cópia inferior da Helvetica". De fato, porém, a Arial é inspirada no desenho de uma outra fonte, a Akzidenz Grotesk (a qual também serviu de inspiração ao desenho da Helvetica). Foi desenvolvida como uma fonte bitmap sem-serifa por Robin Nicholas e Patricia Saunders em 1982 nos escritórios da Monotype no Reino Unido, por encomenda da IBM, a qual usava uma fonte similar, a Helvetica, adquirida à Linotype, na impressora IBM 4250. Talvez tenham pedido à Monotype para desenvolver uma fonte sem serifa e metricamente igual à Helvetica, para efeitos de compatibilidade, pelos elevados custos de licenciamento cobrados pela Linotype. Esta nova fonte seria incluída numa nova série de impressoras a laser (IBM 3800). A Monotype então cria uma fonte baseada numa já existente, a Monotype Grotesk, metricamente semelhante à Helvetica, mas com sutis alterações quanto à forma e ao espaçamento entre letras, de forma a ser mais legível em monitores em várias resoluções. Nesta altura, julga-se que o nome Arial não existia, e a IBM denominou-a "Sonora Sans" (e a Times New Roman por "Sonora Serif").

2.FOTOGRAFIA DIGITAL

2.1PERFIL DO ALUNO:

JOÃO PAULO COELHO DA COSTA

PERÍODO NOTURNO

PINTOR DE REFERÊNCIA PARA TRABALHO FINAL: MONET

FOTÓGRAFO DE REFERÊNCIA PARA TRABALHO FINAL: SEBASTIÃO SALGADO

VERBETE: CONTRASTE

ILUMINAÇÃO: DICAS DE ILUMINAÇÃO FOTOGRÁFICA

PINTOR ANALISADO NA WECA: JAN VAN EYCK

FOTOGRAFO ANALISADO NA WECA: DOROTHEA LANGE

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2.2 AUTO-RETRATO

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2.3 COMENTÁRIOS ACERCA DE DUAS IMAGENS DE JAN VAN EYCK

O artista plástico escolhido por mim para ter 5 de suas obras postadas no álbum de referências foi Jan Van Eyck. No que concerne ao comentário sobre duas das 5 obras postadas escolhi o "Homem de turbante vermelho" e "Casal Arnolfini". Quanto à primeira o que me chamou a atenção foi a maneira como os detalhes são representados. O turbante tem uma cor viva, que é realçada em meio ao fundo preto, além do fato de que as sombras em suas dobras passam com muita perfeição o aspecto de profundidade, ou seja, criam a perspectiva sobre o mesmo. Quanto ao rosto do homem, a perfeição dos detalhes expressam experiência, claro que atrelada à idade aparente do mesmo e mais, o olhar focado naquele que olha a imagem nos passa a idéia de poder.

Tratando agora da obra "Casal Arnolfini" chama a atenção as cores utilizadas, o contraste entre o vermelho do lençol e o verde da mulher, além do leve destaque do marrom da roupa do homem, o que faz com que se confunda um pouco com o cenário ao fundo. Van Eyck preza aqui pela riqueza dos detalhes, seja nos pêlos do gato, no lustre ao fundo, no detalhe da janela e da luz que entra através desta, criando na madeira um leve degrade. Tantos detalhes que têm sua expressão maior na representação do espelho, ao fundo. Este composto por outros pequenos espelhos ao seu redor retrata toda a imagem, entretanto, sob ponto de vista de quem a olha por trás, com uma sutileza: mantendo todos os detalhes já aqui descritos, afinal, estamos falando de um espelho ou não estamos.

2.4 COMENTÁRIOS ACERCA DE DUAS FOTOGRAFIAS DE DOROTHEA LANGE

O fotógrafo escolhido para análise das obras de autoria do mesmo foi Dorothea Lange. As duas obras que serão comentadas são "Mãe Imigrante" e "Anjo Branco na fila do pão". Ambas as fotos retratam o sofrimento das pessoas devido às circunstâncias as quais as mesmas são submetidas.

Em "mãe imigrante" observamos a expressão de preocupação da mãe com sua situação e a de seus filhos, que se encontram abraçados a ela. A luz destaca seu rosto, o que evidencia ainda mais a expressão da mulher.

Em "Anjo Branco na Fila do Pão" evidenciamos justamente a influência do ambiente na vida e expressão daqueles que são retratados por Lange. As sombras, principalmente na altura dos rostos contribuem para a criação da concepção de sofrimento e dureza da foto. A luz, incidente nos objtos claros destaca o copo à mão do senhor, que espera por alimento, o que faz com que o objeto destacado seja fundamental para o entendimento da foto.

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2.5 TOP 10 FLICKR

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2.6 TRÊS EXEMPLOS DE ENQUADRAMENTO E RESPECTIVOS COMENTÁRIOS

O enquadramento desta foto ficou bem interessante, o sol apesar de ocupar uma posição quase central não é o que nos chama mais atenção, mas sim os reflexos provenientes deste e seus efeitos, tanto no terço superior da foto quanto o inferior. No terço superior o clarão ocupa um dos focos, o que nos faz passar quase desapercebidos pelo paraquedista no terço inferior. Sendo que caso dividamos a foto em três terçõs horizontais poderíamos distinguir nela tres fotos diferentes, ou seja, a interdependeência de cada parte em relação à outra. Deste modo, proponho um enquadramento que priviliegia a parte inferior da foto, ressaltando o ambiente de céu alaranjado, com silhuetas dos elementos ao fundo, tal como o páraquedista.

A foto apresentada mostra um casal beijando-se ao entardecer em uma praia. O casal ocupa posição central na foto, de modo que cobrem totalmente a imagem do sol, o que faz com que vejamos apenas a silhueta do casal. A areia da praia aparece totalmente escura, o que faz com que a imagem apresente seu terço inferior como uma grande tela preta. O enquadramento proposto sai do plano geral e aproxima-se mais do plano de conjunto já que há o enquadramento de corpo inteiro, ou ainda do plano americano se considerarmos que o casal tem sua imagem cortada na altura dos joelhos. A foto com o novo enquadramento não perde seu propósito que é realçar o casal ao entardecer e a cor do mesmo no expressa no céu.

Na foto acima o que mais chama a atenção é a expressão da mulher. Em meio a imagem de campo, seu rosto demonstra algum sentimento ou sensação que não são perdidas com o enquadramento proposto. Nele, saímos do close-up e adentramos no superclose.

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2.7 PROPOSTA DE RETRATO

AMANHECER

Em uma casa, de paredes rústicas, numa bela vila de dia ensolarado e florido, paira sobre a janela uma senhora, com idade aproximada de 70 anos, com os cabelos grisalhos e finos. A senhora está olhando fixamente o horizonte, com a cabeça levemente inclinada para o alto, como se estivesse lhando o céu. A senhora tem sobre sua cabeça um lenco preto feito em renda e veste um vestido preto. Seu rosto é machucado pelas marcas da idade, seus olhos vermelhos deixam escorrer sobre a face uma lágrima que não tem forças para escorregar pela pele áspera. A luz incide sobre o alto da janela de modo a iluminar a face da senhora. O retrato é feito em primeiro plano.

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PROPOSTA DE PAISAGEM

IMENSIDÃO

Um menino, em primeiro plano, caminha com seu pai sobre uma grande avenida. O sol é forte, em torno das 10h00min, todas as portas estão fechadas, não há presença de carros ou pessoas. O pai tem expressão séria e assustada, como se estivesse com pressa. O menino olhando para aquele grande calmaria e gigantescos prédios que se encontram a sua direita traz amarrado por um barbante um carrinho de plástico. A imagem é tirada em plano geral, focando principalmente de baixo para cima, de modo que retrate pai e filho diante da imensidão da avenida e seus prédios.

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2.8 COR APRENDIDA E COR APREENDIDA

As cores que vemos todos os dias, e aliás, sempre as vimos desde que nascemos, não são exatamente aquilo que vemos. Confuso? Parece, mas não é. Todas as cores que vemos durante o dia são o resultado de uma composição de cores e ainda influências de iluminação, ponto de vista e muitos outros fatores. É o que veremos nas fotos a seguir. As plantas aparentemente, sob a luz do Sol, são verdes, entretanto, quando ns aproximamos e as vemos sob uma ótica vertical, averiguamos que aquilo que a princípio era verde se mostra muito mais que uma simples cor.

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2.9 FOTO DA SEMANA DA PÁTRIA

Eis a foto que caracteriza a semana da pátria para mim, o grande vazio que se torna São Paulo

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TRABALHO FINAL

FOTOS SEBASTIÃO SALGADO

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FOTOS MONET

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AUTO-RETRATO FINAL