Jaqueline Naomy Isshiki

Contatos

Velázquez

As meninas

À primeira vista, quando se observa a pintura nossos olhos vão em direção à garotinha centralizada na obra: Infanta Margarida. Esta parece observar atentamente algo a sua frente, enquanto suas empregadas estão preocupadas em atender suas ordens. A cena passa uma sensação de familiaridade e cotidiano na família real. Curioso é o pintor que tem seu olhar focado na direção do observador da obra, o que passa a impressão de que a pintura é a visão de outra pessoa. A luz está nitidamente presente no lado direito da obra, vindo da cortina. A luz e sombras marcam a profundidade.

Velha fritando ovos

As feições da velha e do menino demonstram uma não familiaridade entre eles. O clima é pesado marcado pelas cores escuras e pouca iluminação usadas na obra. A relação entre eles parece ser de cliente e comerciante. As duas pessoas presentes na pintura parece querer mostrar duas fases da vida: a infância e a velhice.

Cristo na casa de Marta e Maria

</span> Dois ambientes são captados numa mesma obra que representa uma cena do cotidiano. Em Cristo na casa de Marta e Maria, é curiosa a expressão da cozinheira que parece desconfortável com a situação ou até mesmo com a pessoa que a observa. Ao seu lado, uma mulher parece curiosa com o que está se cozinhando, ou até mesmo deseja avisar-lhe algo. Ao fundo, Cristo conversa com duas mulheres que parecem bem entretidas e interessadas. A mulher que cozinha parece estar com inveja e desejaria estar na sala conversando com Cristo. Os alimentos retratados na obra são típicos da época de Quaresma, caracterizando a obra com um ar religioso. A diferença de luz nos dois ambientes demonstra exatamente a cor do sentimento das pessoas que as habitam. Na cozinha as cores são mais escuras e de tons sombrios, representando o desconforto e até infelicidade das mulheres. Já na sala, as cores são mais claras e harmoniosas demonstrando um clima de serenidade e paz entre as pessoas que lá estão.

O Bobo da Corte Sabastián Morra

Um lado inusitado e até poucas vezes visto é o Bobo da corte sério. Diferente da espontaneidade e alegria que o personagem passa às nossas cabeças logo ao pronunciar seu nome, aqui na obra ele é retratado sem o seu ar de graça. É mostrado seu lado humano, que não apenas ri e faz piada, mas que também sente as dificuldades da vida. O rosto do anão é o foco da obra demonstrando força, mas ao mesmo tempo seus braços e pernas curtas demonstram a fragilidade e sensibilidade. O cenário é pouco detalhado, resumindo num fundo com tons de cor escura.

Cristo depois da flagelação contemplado por uma alma cristã

No centro da obra está Cristo após a flagelação com feição de dor e pede por ajuda. Ao lado em pé está a figura do anjo que trouxe a criança, que representa a alma cristã contemplando o sofrimento de Cristo. A expressão da criança é de piedade, mas não parece querer tomar atitude alguma para tirar Cristo de lá. O anjo está com a sua atenção toda desviada à criança, amparando-a; enquanto se distrai do motivo que faz a criança padecer . A luz dá idéia de que estão numa espécie de porão, onde a única luz presente é a do sol vindo de uma pequena fresta da janela. A luz ainda foca o instrumento de tortura que Cristo utilizou, deixando a vista rastros de sangue. As cores escuras representam um momento de dor e aflição.

David Hockney

Mother

David Hockney se destaca de outros fotógrafos pela técnica de colagem de fotos, criando um verdadeiro mosaico. Em Mother, retrata uma mulher sentada em uma sala comum. Essa colagem de inúmeras polaroids constituindo uma imagem como um todo transmite idéia de movimento vindo da cabeça da mulher, deslocando-se da esquerda para a direita. As diferenças de iluminação para cada foto singular nos permite obter varias visões do mesmo cenário.

Peaelnblossom Highway

A fotocolagem retangular, mostra uma estrada em direção ao horizonte sugerindo uma perspectiva. Cada foto colada que compõe o todo tem uma perspectiva diferente. Os dois pontos brancos no fundo da foto retrata a movimentação do Sol, demonstrando o passar do tempo sendo captado numa fotografia.

Merced River

Em Merced River, David monta o Merced Rio através da composição de varias fotos sobrepostas umas às outras. Assim como feito nas obras acima citadas, as diferenças de luz observadas, principalmente nas montanhas, dão idéia de passar do tempo.

Telephone Pole

O formato da foto arredondado em suas extremidades dá a impressão de que estamos dentro da imagem, visto que a perspectiva e ângulos trabalhados são semelhantes aos que nossos olhos vêem na realidade. Ou seja, só conseguimos ver o que está dentro do nosso campo de visão, sendo assim esta fotografia retrata como as imagens são vistas pelos nossos olhos quando estamos diante da paisagem ou objetos à nossa frente.

Prehistoric Museum Near Palm Springs

Hockney brinca muito com perspectiva em suas fotos. O que chama atenção aqui é a sombra projetada no solo contrastando com os tons de cinza que compõe a maior parte da fotografia. A foto parece ser a visão da mesma pessoa cuja sombra está ali presente. Suas fotos em geral, não possuem uma certa rigorosidade em formato retangular pois tendem explorar e materializar o olho em movimento.

Iluminação de cena de filme

The Green Mile (À Espera de um Milagre)

Nesta cena do filme The Green Mile, é notável a KEYLIGHT vinda dos lustres presentes na cena, que refletem no chão iluminando-a. A BACKLIGHT chama atenção ao contorno que ela provoca em torno das mãos dos protagonistas. Nota-se pouca textura pela foto. A luz de fundo fica concentrada no fundo do corredor enfatizando a perspectiva e contrastando o que está próximo dos personagens principais e o que está distante deles.

Enquadramento e tônica

Grande Plano Geral

Nesta cena o plano em destaque é o show inteiro. Várias pessoas e vários objetos compõem a cena, não dando foco e nem ênfase em um ponto determinado.

Plano Geral

Aqui, uma pessoa lendo ganha destaque na cena.

Plano de Conjunto

A mesma pessoa da cena acima ganha mais destaque por estar no centro da cena. A foto de corpo inteiro sinaliza que ela é a personagem central.

Plano Médio

Com a foto cortada na altura do peito é possível identificar melhor a pessoa. Apesar da proximidade, a protagonista se sente confortável.

Plano Close-Up

O rosto preenchendo toda a cena mostra a expressão facial e detalhes do rosto, como suas pintinhas no nariz.

Planejamento

http://www.flickr.com/photos/jnaomy/6168086487/in/photostream/

O projeto inicial era fotografar um casal conversando naturalmente próximos a uma varanda ao pôr-do-sol. Porém o tempo não ajudou e tive que improvisar. Os modelos são amigos, mas eles não são um casal de verdade. O que foi um tanto engraçado o constrangimento deles, mas depois eles incorporaram os personagens. Queria uma cena que demonstrasse o amor e o desejo. Pelo visto, pouco ficou como o planejado. Visto que a luz, o foco, o ponto de vista acabaram sendo alterados.