Iluminação de três pontos
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[editar] Iluminação de três pontos
O QUE É
A iluminação de três pontos é a que é construída por três pontos de luz, cada qual com função própria: a "key-light", a "fill-light" e a "back-light". A forma mais usual de montar este conjunto de luzes é ajustar primeiro a luz principal, depois a contra-luz e por fim a de preenchimento. O objetivo final é que a iluminação pareça o mais natural possível. O diferente posicionamento dessas luzes reforça a sensação de profundidade; a imagem deixa de parecer uniformemente iluminada para ganhar volume. Além das três luzes empregadas no sistema, muitas vezes um outro tipo torna-se necessário: é a luz de fundo de cenário, ou set light.
COMO É COMPOSTA
A "key-light" é a luz principal, a que dá foco ao objeto a ser fotografado e sua posição deve ser baseada no ponto onde a câmera está posicionada. Ela dará maior importância ao assunto principal e, na maioria dos casos, torna-se a luz principal do set. A luz principal tem como característica o fato de ser a partir dela que as demais são criadas.
A "fill-light" é tida como um reforço à luz principal e está diretamente ligada a ela. Normalmente é usada rebatida para amenizar contrastes ou sombras causados pela luz principal. Nem sempre é utilizada, pois na maioria das vezes a luz de enchimento uniformiza as sombras sem a necessidade desta luz.
A "black-light" destaca um determinado objeto do fundo do cenário, pois esta luz está geralmente colocada atrás do objeto, enfatizando os contornos. É uma luz de grande utilidade para criar texturas e simular dimensões.
Iluminação de três pontos
Exemplos de fotografia com iluminação de três pontos
ronald fischer; apanhador de abelhas
Gabriela Lancellotti Zapparolli Pupin
[editar] Luz principal (key light)
Keylight (principal ou chave ou forntal ou primária)
O que é
É a luz que, num sistema de 3 pontos, é a mais potente e define a iluminação básica da cena. A luz principal tem como característica o fato de ser a partir dela que as demais são criadas, se houver necessidade (muitas vezes uma única fonte de luz já é suficiente). Geralmente é uma luz direta e concentrada, chamada de luz dura (ou hard), porém pode ser difusa chamada suave (ou soft).
Efeitos
Se for do primeiro tipo, dura, causa sombras pronunciadas no rosto da pessoa, se utilizada individualmente, e se for do segundo tipo, suave, quase não causa sombras. A luz dura não possui zona de penumbra entre a sombra e a luz, e a luz difusa a possui em vários graus, até o total desaparecimento da sombras e ausência de contrastes.
Obtenção
A luz dura pode ser obtida diretamente de um refletor, já a suave necessita de dispositivos suavizadores como difusores colocados à frente do refletor.
Exemplos na natureza
Em um dia ensolarado o Sol é uma luz dura, criando sombras fortes. Normalmente toda luz pequena ou distante, como o Sol, um poste de luz, um farol no meio do oceano, etc, produz uma luz dura. Já em um dia nublado, a luz do Sol se torna extensa, refletida pelas nuvens, recobre todo o céu, produzindo uma luz suave. Geralmente toda fonte de luz grande, como um conjunto de lustres de uma sala de aula etc, produz uma luz suave.
Atmosfera
A escolha da luz se dá de acordo com a atmosfera que se pretende dar a imagem, assim, se a luz for dura, aumenta-se o tom dramático, já que as formas, texturas e expressões são reforçadas, assim como a masculinidade, já que as formas de tornam mais fortes, rudes e grotescas, e a idade, já que se acentuam as rugas e imperfeições. Se a luz for suave as sensações de calma e serenidade são enfatizadas, bem como o ar misterioso e a feminilidade, já que quase não se produzem sombras deixando as curvas mais delicadas.
Localização
Horizontal: Está localizada a frente da pessoa a ser fotografa, num âgulo de 45° à direita ou à esquerda da câmera, dependendo do lado da pessoa que se deseja resslatar, como mostra a figura abaixo:
Este ângulo é chamado de neutro, e a melhor opção a ser utilizado em situações normais, já que luz principal não desempenha nenhum papel especial na criação da atmosfera desejada.
Se for desejado um tom mais dramático deve-se aumentar o ângulo de posição para próximo dos 90° de modo a fazer com que o rosto seja cada vez mais iluminado de um único lado e destacados os contornos e texturas, dividindo a face em duas metades.
Se, por outro lado, for desejado um look mais sereno, o ângulo deve ser diminuido para próximo de 10°, deixando a luz posicionada bem próxima da câmera, o que criará uma imagem chapada, quase sem sombras.
Vertical: A altura da luz também deve ser pensada, nromalmente fazendo 45° em relação à câmera e o rosto da pessoa, segundo a figura abaixo:
Esta elevação constroi algumas sombras no rosto da pessoa, mas apenas com as intenções de se criar uma sensação de volume, evitar o ofuscamento dos olhos (que aconteceria com um ângulo menor) e as sombras sob eles (que aconteceria de o ângulo fosse maior).
Estas sombras também seriam criadas se a pessoa estivesse usando óculos, e portanto, neste situação o ângulo deve ser ligeiramente diminuído, assim como a câmera reposicionada para diminuir o relfexo nas lentes. Outra solução seria levantar um pouco as hastes na altura das orelhas, direcionando os reflexos para baixo, o que não aparecerá na fotografia. E mais uma solução seria afastar e levantar um pouco a luz.
Simulações
É comum em filmes e fotografias profissionais o uso da luz principal como simulando uma luz primária existente no ambiente. Por exemplo, numa cena noturna, um abajuar aceso sobre a mesa aparece na imagem mas não produz um efeito muito forte sobre a pessoa ou objeto. Se a keylight for posicionada próxima ao abajur, ela criará um efeito, que na imagem final parecerá emanar do próprio abajur, respeitando-se é claro os ângulos e posições ciatadas acima. Se a cena for durante o dia em um ambiente interno, a kylight pode ser a luz da janela, natural ou trabalhada com refletores e emulsões para uniformizar a temperatura de luz. A keylight também pode ser manipulada para criar uma ilusão temporal, como o amanhecer ou entardecer com emulsões cor laranja sobre o refletor que deve ser posicionado a menos de 45° acima da pessoa projetando sombras compridas como ocorre com a luz do Sol nestes horários. Com uma emulsão azulada colocada sobre uma luz dura podemos criar o efeito de luz da Lua.
Keylight nos Fotógrafos de referência
Man Ray - Keylight da janela
David Hamilton - Keylight superior direita
Helmut Newton - Keylight mediana direita
Henri Peach Robinson - Keylight da lareira
Herb Rittz - Keylight inferior esquerda
Jan Saudek - Keylight superior direita
Keylight nos Pintores de referência
http://www.luli.com.br/eca/album/d/254-2/Sir+Anthony+-+_
Antony Van Dyck - Keylight superior esquerda
Edward Hopper - Keylight da janela
Francisco de Goya - Keylight backlight
Leonardo da Vinci - Keylight mediana esquerda
Rembrandt - Keylight da "porta da caverna"
Stephanie Stamm Biglia
[editar] Luz de enchimento (fill light)
A luz de enchimento (ou fill light) complementa a iluminação principal, evitando a formação de sombras ou amenizando contrastes muito acentuados, tornando melhor a visualização da imagem registrada.
Geralmente mais suave e difusa que a luz principal, a luz de enchimento procura tornar o cenário mais visível, preenchendo os espaços não iluminados para que todos os pontos alcançados pela lente possam ser registrados de forma satisfatória.
A principal finalidade dessa luz é manter a estabilidade do ambiente fotografado, pois evitando os contrastes e as sombras mais acentuadas, cria um ambiente neutro.
[editar] Como usar?
Por apresentar um caráter mais largo e suave que a luz principal, a fill light geralmente é rebatida em alguma superfície que a reflita de forma a se alcançar o efeito desejado. Esse rebatimento pode ser feito em um guarda sol, uma placa de isopor ou mesmo uma folha de papel branca ou brilhante que reflita a luz nela direcionada.
Geralmente a utilização dessa luz se dá com um ângulo de 30º em relação ao objeto iluminado, e é colocada em uma posição frontal oposta àquela da hard light.
Na aplicação dessa técnica, quanto maior for a superfície rebatedora, mais amplo será o campo atingido pelos raios rebatidos.
[editar] Exemplos de aplicação
[editar] Luz de enchimento natural
Em alguns casos, há a aplicação da luz de enchimento sem a construção de um estúdio ao ar livre. Isso ocorre quando a luz é rebatida por alguma superfície presente no ambiente, gerando uma iluminação mais suave que ocupa os espaços de sombra, tornando a passagem sombra-luz mais suave.
Um exemplo disso é a fotografia apresentada abaixo: a piscina acaba funcionando como um grande espelho que reflete a luz do sol para o ambiente. Dessa forma, a luz incide tanto por cima quanto por baixo nas colunas e na tenda, evitando a formação de um contraste muito grande na imagem.
[editar] Cuidados
Muitas vezes, ao se fotografar durante ao dia em um ambiente ao ar livre, não se consegue atingir a iluminação desejada somente com a luz solar (às vezes muito difusa ou muito forte, o que dificulta até mesmo o reconhecimento de texturas). Nesses casos, é necessária a correção da iluminação com luzes artificiais. Uma das técnicas utilizadas para essa correção é o rebatimento da luz, gerando uma luz de enchimento. Entretanto, é impossível controlar a luz de uma paisagem inteira, devido à grande quantidade de variáveis e a rapidez com que a luz natural muda de posição e intensidade.
Dessa forma, é importante tomar cuidado ao se usar uma luz de correção, pois o uso indevido pode tornar a fotografia extremamente artificial. Para a aplicação de iluminação corretora de forma adequada, devem ser considerados, além dos demais focos de luz, a configuração da máquina e o tipo de material fotossensível utilizado - no caso de máquinas com filme (certos filmes são especificamente indicados para luz natural ou artificial).
--Diego Santos 07:18, 28 Outubro 2007 (PDT)
[editar] Contraluz (backlight)
Por Diogo Kawano
Embora seja uma ilumicação pouco perceptível aos olhos de quem vê uma fotografia, a contraluz,ou backlight, ajuda na solução de uma dos maiores problemas de uma fotografia: a falta de volume. Potanto, conseguem-se 'dois efeito-chave com o backlight:
1)Destaque do objeto fotografado
2)Maior percepção de distância entre objeto e fundo
Mas o que exatamente define um backlight? Qualquer luz que venha de trás em uma fotografia?
Sim, isso mesmo. Há, no entanto duas formas de se configurar um backlight: uma em que a fonte de luz em si (sol, lanternas,etc) esteja atrás do objeto; e outra em que a fonte, embora não esteja exatamente atrás do objeto, ainda sim provoca uma ilumicação dos contornos dele. Por exemplo:
Fonte de luz atrás do objeto. Backlight natural.
A luz não vem diretamente de trás do objeto. Backlight natural
Coisa interessante: dois efeitos direferentes obtidos com uma mesma técnica. Vejam que na primeira foto, o contorno foi totalmente valorizado; assim, não era objetivo do fotógrafo mostrar se a cor do Buda era azul, verde ou dourada, assim como não impirtava a sua textuta. É assim que se consegue a famosa: SILHUETA
Já na segunda foto, nota-se que o contorno também está evidente, já que até dá para ver os pêlos do nosso amigo cãozinho; outro efeito muito bom, com o mesmo efeito.
Backlight Artificial
Contudo, como disse no começo, o backlight é utilizado a rigor (luz atrás do obketo) principalemnte pelo audio visual, em especial em sutuações quem que há um apresentador ou se está fazendo uma entrevista. Portanto, considerando o backlight um dos três elementos da iluminação de três pontos, assim ficaria um esquema:
[Imagem:]
Vejam a luz iluminado os seus ombros e a parte de cima de sua cabeça.
Como considero que esté tópico é de fácil e simples entendimento; disponho aqui mais algumas exemplos para comtemplação a apreensão do conceito.
Mais exemplo na natureza
Contraluz (Dia de SOL)
Silhueta ao entardecer Arquivo:Amor.jpg
Detalhes de contorno Arquivo:Cabo.jpg
Por Diogo Kawano
[editar] Iluminação de quatro pontos (background light)
Além do usual jogo de três luzes, utilizado normalmente para a iluminação dos pontos de interesse da foto, existe uma quarta luz, a Background Light.
Como o próprio nome diz, esta luz é utilizada para iluminar o fundo da foto. Dessa maneira, o fotógrafo tem o controle da luz de todos os elementos da foto, podendo aumentar ou diminuir a atenção dada ao fundo da foto. Algumas vezes, ela pode ser utilizada a fim de contextualizar a situação: após o posicionamento das outras três luzes, o ambiente acaba ficando escurecido, e o modelo, isolado. Assim, a background light coloca o modelo "de volta ao mundo real".
Ela pode ser utilizada para dar um aspecto mais homogêneo ao fundo, ou para destacar determinados detalhes. Além disso, pode servir para eliminar sombras indesejadas, como de um modelo próximo à parede.
A background light deve ser a última luz a ser acrescentada, pois a sua intensidade (geralmente menor do que a das outras luzes) depende da iluminação do resto da foto(afinal, sendo uma luz de background, sua função é de suporte).
Com a utilização de filtros, pode-se criar efeitos interessantes sobre o fundo. Esses efeitos podem ser meramente decorativos...
ou podem servir para deixar a imagem mais interessante, intensificando efeitos de luz e sombra.
--Thiago Dragoni 14:11, 6 Dezembro 2007 (PST)
