História resumida do design
Tema escrito por Renata Sayeg Regis (não consegui colocar as fotos aqui, então coloquei os links)
Apresentação
Esse tópico trabalhará a história do design da Era vitoriana até os dias atuais. Ele citará os principais movimentos do design europeu e americano, visando mostrar as características históricas que influenciaram e foram influenciadas pelo design de cada época.
História Resumida do Design
A revolução industrial trouxe uma importante mudança na maneira como os produtos eram fabricados na Inglaterra. Se antes dela, tudo era artesanal, único e o material era valorizado, depois, a produção de produtos passou a ser em série, com uma preocupação excessiva na funcionalidade.
É no século XIX, em plena Era Vitoriana, que a burguesia inglesa enriquecida pela revolução industrial percebe a necessidade de ter uma estética própria, que a destacasse socialmente. É nesse contexto que surge a exposição do Palácio de Cristal no ano de 1851. Com o objetivo de se igualar a nobreza, os burgueses montam essa exposição que reproduziu movimentos artísticos de diversos períodos sem um maior significado, apresentando, assim, características do que hoje conhecemos por Kitsch.
Um grande crítico dos produtos industrializados e da estética burguesa foi o socialista William Morris. Inspirado pelas idéias John Ruskin, ele rejeitou a manufatura industrial, pois acreditava que esta tinha efeito desumanizador e procurou resgatar a arte medieval fabricando peças únicas, simples e inspiradas no passado. William Morris liderou o movimento Arts & Crafts que acabaria por influenciar outros movimentos, entre eles, um que ficou conhecido como Art nouveau.
William morris: [1]
Art Nouveau foi um movimento artístico que surgiu entre 1890 e 1910 na Europa. Ele foi expresso por meio de cartazes, de objetos e da arquitetura, não sendo, assim, um movimento dominado pela pintura. Ele teve uma relação direta com a Segunda Revolução industrial e ficou conhecido por explorar materiais novos como ferro e vidro. Os principais elementos do Art Nouveau são o uso de linhas curvas e ondulantes sugerindo movimento.
Art Nouveau: [2]
Em 1868, nasceu Charles Rennie Mackintosh que ficaria conhecido como o pai do “Glasgow style”. Ele era um conhecido arquiteto de prédios (conhecidos por sua beleza e planejamento) quando começou a trabalhar para a Honeyman e Keppie, durante seu primeiro projeto na empresa ele conheceu Hebert McNair, que mais tarde formaria com ele, Margaret Macdonald e Frances Macdonald uma equipe de projeto conhecida como “Os quatro”.
“Os quatro” foram responsáveis por desenvolver o “Glasgo style”, que consistia em um movimento com o estilo retilíneo, com poucas curvas e cores e que utilizava linhas (geométricas e orgânicas) sempre com uma finalidade. Nesse movimento nenhuma linha é colocada sem que haja um objetivo. Esse grupo influenciaria muito a Bauhaus.
A Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e urbanismo que funcionou de 1919 a 1933 na Alemanha. Ela ficaria conhecida por utilizar traços geométricos simples e cores neutras (geralmente preto e branco) para contrastar com a estética burguesa da época que utilizava cores fortes. Surgida pós- primeira guerra, a Bauhaus tinha por um objetivo trazer um estilo mais limpo e acessível a todas as classes sociais. Ela influenciou diversos arquitetos da época e até hoje é uma das grandes referências do design. Em 1933 a escola foi fechada por grupos nazistas devido ao seu claro posicionamento político de esquerda.
Em 1917, a revista de Stijl, criada pelos artistas Piet Mondrian (1872-1944) e Theo van Doesburg (1883-1931), marcaria um movimento que ficaria conhecido como neoplasticismo. No neoplasticismo os autores buscavam utilizar formas estáticas, geométricas, pintadas de cores primárias, branco ou preto. A idéia era criar uma arte clara, objetiva e abstrata. A revista foi publicada até 1932 e influenciou diversos movimentos artísticos, como a Bauhaus.
Com o tempo, a Stijl parou de mostrar renovações, fazendo com que os artistas que participavam da revista buscassem novos projetos. Mondrian, depois de fazer severas críticas à revista, a deixou e entrou em outro movimento, em 1931, chamado Abstract-creátion.
Stijl: [4]
O Art Déco (1925-1939) foi um movimento considerado por muitos a modernização do Art Noveau. Seu nome faz referência à exposição de Paris, que deu início ao movimento, chamada Exposition Universelle des Arts Décoratifs. O Art Déco foi influenciado por diversos movimentos como o construtivismo, a Bauhaus, o Art Noveau, o futurismo e, principalmente, o cubismo. Associava-se a tudo que era moderno e urbano. No Brasil esse movimento influenciou diversos artistas, como Victor Brecheret e Vicente do Rego Monteiro
O Realismo socialismo foi o design utilizado na URSS no período de 1930 a 1960. Ele utilizava várias cores e praticamente só desenhos (isso se deve ao fato de boa parte da população ser analfabeta). O Realismo socialismo era a Política do Estado stalinista para a estética. O design dos cartazes desse movimento exerceu forte influência na América latina.
Realismo Socialismo: [6]
A escola de ULM (1953-1968) fundada pelos professores Max Bill, Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher, Max Bense, Hans Gugelot e Tomás Maldonado. Primeiramente foi dirigida por Max Bill, que privilegiava a forma à usabilidade, no entanto, suas idéias sofreram resistência de alguns professores que queriam um ensino mais voltado para o design tecnológico. Em 1956, Tomás Maldonado assume a direção da escola propõe um método de ensino mais rígido voltado para as inovações tecnológicas. Os alunos e professores decidem fechar a escola em 1968, acreditando que a existência de fortes divergências internas não tornava possível a continuidade da escola.
Em 1954, foi fundado nos EUAs, por Milton Glaser, Reyonld Ruffins, Seymour Chwast e Edward Sorel, o Push Pin Studios. O Push Pin misturou o estilo de design europeu com o americano e trouxe grandes inovações para a época. Os EUAs viviam um período de contra-cultura na década de 1950, estavam surgindo entre os jovens manifestações musicais como o Rock’n Roll. Isso permitiu que diversos designers da época criassem um estilo contestador para capas de discos, para cartazes de gravadoras, etc. O push pin elevou os cartazes a “obras de arte” produzidas em larga escala, eles utilizaram da cultura pop para criar cartazes excêntricos, rejeitando o estilo racional, limitador e por vezes elitista europeu. Em 1974, depois de um grande sucesso do Push pin Studios, Milton Glaser, presidente e fundador, resolveu largar o Studio, acabando com um importante período da história do design. A pop arte se inspirou nesses designers para criar o movimento artístico alguns anos depois.
Push Pin: [7]
Na década de 60 o estilo funcionalista, criticado por escolas como a de Frankfurt, continuou decaindo. Os funcionalistas (como a Bauhaus, por exemplo), que pregavam que a forma sempre segue a função dos objetos, não perceberam que as necessidades da população eram complexas e isso acabou gerando uma crise no design moderno. No pós guerra, diversos movimentos sociais (como as feministas, o Power black...) influenciaram o design e a arte, ajudando a criar esse novo design de consumo massivo. Nos anos 80, surgiu um movimento no design que pretendia equilibrar a funcionalidade dos objetivos com a sua função comunicativa. A internet e os meios de comunicação de massa fizeram a tecnologia da imagem se desenvolver e o design ser ampliado. Hoje, o design está presente em tudo (roupas, móveis, cartazes, sites da internet...) e as escolas de design se multiplicam cada vez mais. Na medida em que o design ganha importância, ele passa a se relacionar com outras áreas, como a biologia ou a engenharia. A função do design cresceu e hoje um design tem que conhecer tanto questões estéticas quanto tecnológicas.
Referências
http://www.recantodasletras.com.br/artigos/1570020
http://teoriadodesign.wordpress.com/tag/william-morris/
http://rceliamendonca.wordpress.com/2005/10/18/art-noveau/
http://www.slideshare.net/hcaslides/charles-rennie-mackintosh
http://www.grito.com.br/artigos/fabricio004.asp
http://www.maisdesignmoveis.com/designers/bauhaus.php
http://studioamora.com/blog/?p=121
http://www.slideshare.net/michelepo/neoplasticismo
http://educacao.uol.com.br/artes/art-deco.jhtm
http://pt.scribd.com/doc/16980434/Revolucao-Russa
http://www.aulad.com.br/historia/arquivos/a8_ulm.pdf
http://tipografos.net/designers/glaser.html
http://abcdesign.com.br/por-assunto/historia/push-pin-design-de-vanguarda-e-contestador/
http://www.estagiodeartista.pro.br/artedu/histodesign/6_novodesign.htm
http://educacao.uol.com.br/artes/art-nouveau.jhtm
Glossário
Kitsch: é um termo que está relacionado ao mau gosto burguês. As obras Kitsh costumam ser cópias distorcidas e/ou exageradas, tendo um valor muito menor que a obra original
