Helise Cristina Souto Fonseca

Nome: Helise C. S. Fonseca Curso: Publicidade e Propaganda Noturno Nº USP: 6806736 Flickr: http://www.flickr.com/photos/helisefonseca/

PRODUÇÃO GRÁFICA

Bom e mau design

O bom

Para representar o bom design, escolhi a capa do livro de crônicas “Canalha!” de Carpinejar. É diferente por ter 50% do seu espaço preenchido de branco, o que não é usual em capas de livros e chama atenção. Depois, a silhueta das duas pessoas olhadas através de um vidro embaçado de vapor quente é bastante reconhecível como ato pré-sexual, sem ser vulgar, tornando-a familiar e passível de entendimento a qualquer pessoa que a olhar. Também os nomes do autor e do livro, colocados cada qual de um lado da figura, equilibra a capa, sem ter uma posição óbvia. Por fim, a tipografia do título, em itálico, sem falar do ponto de exclamação, a título de xingamento, conversa muito bem com o conteúdo do livro e com a sucessão da cena ilustrada.

O mau

A capa de “A verdade da tropa” é ridícula e obviamente ruim. Simplesmente porque é óbvia. Apenas se apodera do símbolo utilizado pelo Batalhão de Operações Policiais Especiais da polícia do estado do Rio de Janeiro e cola sobre um fundo azul, sem acrescentar nada de novo. A capa não deixa transpassar nada; não se pode dizer que é um romance ficcional, um “documentário”, uma história real ou um manual.

Harmonia

Harmonia

A capa do volume único de “As Crônicas de Nárnia” é bastante harmônica. Primeiramente, pelo uso de cores próximas na figura principal, no caso, o leão: amarelo, marrom e branco. Até mesmo o verde dos olhos do leão é bem próxima do tom do amarelo e não destoa do conjunto. Depois, o uso do preto no fundo compensa o tom brilhante do amarelo. Outra coisa que chama bastante atenção são as ondulações repetidas na juba do leão; lembram fortemente as labaredas do fogo. Por fim, apesar de seu posicionamento óbvio, o título e nome do autor tem cores que combinam com o resto da composição, sem destoar, enquanto que suas respectivas tipografias não diferem muito, apenas levemente em espaçamento e destaque (itálico).

Desarmonia

A capa do livro “Amanhecer” pode ser classificada como sem harmonia. A peça branca, principal, compensa o fundo negro da capa e também do tabuleiro, mas a peça vermelha no fundo esquerdo desarmoniza a imagem, porque puxa o olhar somente para si, tanto pela sua cor, tanto por estar ali, naquele lugar; não há nenhum outro elemento na capa que compense o peão, nem uma outra cor. Além disso, a tipografia utilizada no título e no nome da autora não conversam entre si; a primeira é rebuscada e cheia de curvas, a outra mais clean, com espaçamentos maiores.

Equilíbrio

Equilíbrio

“A menina que roubava livros” é um excelente exemplo de um design equilibrado. Mesmo que utilizando elementos um pouco óbvios (árvore, neve, capa, guarda-chuva) a composição é boa porque é harmônica (branco da neve equilibra o preto da capa e árvore, vermelho do guarda-chuva com o título) e a disposição dos elementos não causa desconforto. A figura com a capa caminha e continuará caminhando; é uma ação nem um pouco suspeita ou perigosa, por isso a sensação de tranquilidade. A sedução vem do questionamento: Onde ela chegará?

Desequilíbrio

Na série “Guia do Mochileiro das Galáxias”, todas as capas dos livros têm um design desequilibrado, o qual o primeiro volume vai me ajudar a denunciar. A característica mais marcante da capa e também mais desequilibrada, são os objetos simplesmente flutuando sob um fundo cheio de estrelas, que representa o universo. Esse elemento não é só perturbador, como também, aparentemente, os objetos não têm nada em comum: um trator e uma cabeça de robô, sem falar no selo: “Não entre em pânico” (nos outros volumes: guitarra, talheres, cabeça de vaca, sofá, garrafa, aquário, óculos, relógio). Dirão: “os elementos têm tudo a ver com o livro, que também é nonsense”, concordo, mas há de se observar o seguinte: além de proteger o miolo do livro, a capa também tem a função de seduzir o leitor que não foi à livraria especificamente para procurar aquele volume; uma série de menos fama, com certeza, teria fracassado com um design de capa tão fraco.

Exercício: Gravidade

FOTOGRAFIA DIGITAL

Exercício Cor Aprendida/Apreendida

Quando se pergunta alguém a cor do pêlo de um cão, existem algumas poucas respostas: branco, preto (branco e preto não são cores!!!), caramelo, castanho, tigrado, manchado. Como se até “tigrado” e “manchado” fossem, cada qual, uma única cor uniforme, e todos cachorros que fossem tigrados ou manchados fossem exatamente iguais. Esse tipo de definição é o que pode se considerar COR APRENDIDA; é a “cor” que não vê realmente como ela é, mas sim que se foi ensinada por alguém por convenção e que não representa a realidade. Um cão que tenha a Cor Aprendida caramelo, na verdade, tem em seus pêlos um número variado de cores: bege, escuro e claro, tons diferentes de amarelo e de marrom. A percepção de todas essas variações é o que se pode chamar de COR APREENDIDA.

Exercício Grão, Tempo e Foco

Para esses exercícios optei por fotografar duas imagens da mesma cena em condições diferentes conforme o exercício pois acho que desta maneira se representa melhor a proposta.

Grão

Pode-se perceber que a primeira foto (ISO 80) não tem ruídos enquanto na segunda (1600) são bastante evidentes, inclusive, influenciando nas cores da imagem, que passam ser menos vivas, mais opacas.

Tempo

Desta vez escolhi duas estações de metrô diferentes, com iluminação diferente. Isso porque, impossibilitada de configurar manualmente o tempo do obturador, travei o ISO no 80 e “forcei” a máquina se comportar como eu queria. Na primeira foto a estação é melhor iluminada, o que diminuiu o tempo de exposição e pude captar o metrô, que avançava rápido, como se estivesse parado. Já na segunda foto, como a iluminação era menor na estação, a exposição foi um pouco maior, conseguindo captar o metrô borrado, explicitando o seu movimento.

Foco

Para esse exercício utilizei uma ferramenta da câmera que me permitiu alternar a profundidade de foco dessa cena. A primeira fotografia foi batida utilizando-se a opção “macro” (para objetos a 80cm de distância ou menos), deixando o fundo sem foco, enquanto a opção “normal” me permitiu fotografar o fundo, borrando o objeto que estava a frente. A primeira foto me parece interessante por dois motivos: utilizando ISO 80, a foto ficou bastante detalhada e consegue-se ver cada fiozinho do pêlo do sapinho de pelúcia; fora isso, a iluminação de cabeceira (luz branca) nos cabelos louros da boneca acrescenta um destaque para o fundo desfocado, o que não acontece com a outra foto.

Exercício: O que é ser brasileiro?

A ideia dessa foto é mostrar dois aspectos do caráter de muitos brasileiros: a falta de zelo pelas coisas que são públicas (jogar lixo na rua quando há uma lixeira a um metro, por exemplo) e a indiferença sobre as questões políticas. Acho que uma foto de alguma forma crítica melhor representa o "espírito patriótico" de nosso Brasil.

Oficina de Iluminação

Tema: vela.

Ambas as fotos foram tiradas com uma luz branca envolta em um papel celofane do lado direito. A diferença é que a câmera estava configurada diferentemente. Na primeira o white balance estava configurado manualmente, saindo na imagem as cores reais dos objetos (principalmente o pano branco do fundo), na segunda estava no automático, tendo a imagem saído mais avermelhada por causa da luz das velas.

Exercício Zoom

O zoom dado na gata tomando sol no final da tarde em cima da caixa d’água não deixa evidente a confusão da paisagem urbana, pouco natural para o bicho. No entanto, sem o zoom, a gata preta, pequena, fica pouco evidente no cenário confuso.

Exercício Compensação de Exposição

Para esse exercício utilizei uma paisagem urbana com bastante iluminação, utilizando configuração de compensação de exposição de -2, -1, 0, +1, e +2, respectivamente. Pode-se perceber que a paisagem fica subexposta na 1ª imagem enquanto o céu fica estourado nas duas últimas imagens (+1 e +2). No entanto na foto -1, a paisagem ainda fica subexposta embora o céu tenha ficado perfeito, enquanto a foto 0 o céu estourou no centro e a paisagem ficou boa. Acredito que uma fotografia tirada com uma compensação de exposição intermediária entre -1 e 0 seria ideal.

Exercício - Iluminação. Filme: Sweeney Todd

Escolhi o musical Sweeney Tood porque a iluminação do filme inteiro é muito interessante. O história é muito dramática, o filme todo é muito escuro, até porque se passa na obscura Londres do século XIX. Nesse filme fica bastante claro que a escolha da iluminação é bastante importante para o clima das cenas.

Key Light (Drama)

Essa cena é, particularmente, bastante dramática porque o juiz Turpin descobre que Johanna tencionava fugir com o marinheiro e a ameaça, mandando-a para o sanatório. O medo e a decepção que Johanna sente ao descobrir que não poderá fugir com seu amado fica bastante clara com o auxílio da Key Light, que atinge seu rosto difusamente no lado direito, lançando o esquerdo na penumbra, assim como se torna obscuro seu destino naquele momento.

Fill Light (Textura)

A cena em que o Juiz Turpin vai se barbear com Mr. Todd. Vinda da janela, a Fill Light (janela) possibilita a percepção de todas as texturas presentes na cena (dobras da camisa do juiz e também do Mr. Todd). Esse tipo de luz é bastante importante nessa cena, porque fica bastante claro as marcas da barba por fazer do juiz, que é a causa dele estar naquele estabelecimento.

Back Light (Profundidade)

Nessa cena todas as luzes estão presentes, no entanto, quis destacar a Back Light, que é também a mais forte e perceptível. Essa cena é uma imaginação da personagem de Helena Bonham Carter, Mrs. Lovett; como nos sonhos, a imaginação é sempre algo bastante fantasioso, podendo tudo acontecer; a Back Light atua nesse sentido, até porque ela não é branca, mas sim amarelada.

Key + Fill

Essa cena é aquela que Todd conta para o marinheiro a história que o levou a prisão. É também uma cena triste, de muito drama, a que ajuda a Key Light, mas também de muita confusão, porque ele não tem ideia do que aconteceu com sua esposa e filha nesses quinze anos de exílio. A Fill Light possibilita a percepção das marcas no rosto da personagem: a testa franzida (confusão), as marcas de expressão (passagem do tempo).

Key + Back

Última cena do filme, quando Todd descobre que matou sem querer a própria esposa e é assassinado por Toby. A Key Light dá todo o clima da cena, que é dramática, enquanto a Back Light dá a profundidade, destacando a personagem do fundo.