Grandes Pintores
Enquanto que a fotografia tem cerca de 100 anos apenas, a pintura já é milenar. Por isso é inevitável que este último ofício tenha desenvolvido tantas técnicas e linguagens que acabaram por influenciar outros modos de produção artística. A fotografia, obviamente, não foge a regra e pode ser considerada filha direta da pintura. Daí a importância de se estudar os grandes pintores para aprendermos com eles regras de composição, harmonia, cores e volume. Até mesmo porque a pintura mostra sempre uma situação ideal daquilo que se ter tratar já que o artista tem toda a possibilidade de incluir ou excluir qualquer elemento que lhe for desejável, assim como também pode modificar as cores ao seu prazer para compor a melhor imagem que tem em mente. Estudando a história da fotografia vemos que nem sempre ela foi popular e aceita no meio artístico como é hoje. Quando surgiu a fotografia muitas pessoas ficaram desconfiadas e alegaram que produzir imagens com uma câmera e um filme não eram arte, já que se tratava de um processo totalmente envolvido com conhecimentos científicos. Até mesmo Baudelaire, o grande poeta moderno tinha suas críticas com relação à fotografia. Sendo obviamente, para a época, um mecanismo novo de produção de imagens, a fotografia ainda não havia desenvolvido sua própria linguagem. Sendo assim os fotógrafos utilizaram-se dos conhecimentos da pintura para comporem suas fotos, tais como: o tipo de enquadramento e as poses das pessoas. Somente com o passar dos anos é que a fotografia passou a desenvolver suas características de linguagem como por exemplo os super-close, as imagens com planos de foco muito rasos e imagens altamente contrastadas. Por sua vez, foi a pintura então que se apropriou dessas novas maneiras de composição. Muitos pintores também se utilizaram de elementos ópticos para elaborarem suas telas. Os quadros de Vermeer, são exemplos claros de utilização de câmara escura, um tipo primitivo de máquina fotográfica que apenas projetava a imagem numa tela de vidro sobre a qual o artista colocava um papel para copiar a imagem. Outro exemplo evidente de pintor influenciado pela fotografia foi Gustave Caillebotte que apresenta imagens com perspectivas profundas e recortes de enquadramento típicos da fotografia.
Texto: Elias Chiacchio (Branco Chiacchio)
--Leoobr 15:49, 30 Agosto 2007 (PDT)
A Pintura é uma dos meios de expressão/comunicação mais utilizadas pelo homem. Desde a Pré-História até aos nossos dias, o seu desenvolvimento acompanhou sempre o desenvolvimento da civilização. É exatamente no fato da pintura ter sido uma das primeiras formas de retratação do mundo que reside à importância desta técnica de arte.
Assim, quando não existiam máquinas fotográficas ou filmes as pinturas ocupavam a função de guardar imagens do mundo. Desenhos, pinturas e gravuras formam uma composição que ao seu modo passam a mensagem do autor. Desta maneira, a pintura é a uma forma de o artista demonstrar sua visão de mundo, chamando a atenção ao tema retratado e a certos elementos que põe ou não na composição.
Além disso, a pintura dá ao seu observador a chance do conhecimento do passado, das várias épocas e dos diferentes estilos. E não se deve esquecer que ela é também uma forma de expressar idéias, de passar para a tela o que cada um sente através de grafismos, cor e fantasia. A aproximação da pintura com a fotografia deu-se no século XX. No decorrer destes 100 anos várias formas de reprodução técnica, diferentes da pintura, surgiram, como o vídeo e a produção gráfica. Ademais, existiram os mais diversos tipos de experiências com pintura e fotografia (colagens, gravuras etc.) feitos por vários artistas, principalmente os dadaístas e os membros da pop art. Porém, é com o início da computação gráfica que a técnica da pintura se une completamente à fotografia. A imagem digital é um suporte em que se pode misturar as técnicas de pintura, desenho, escultura e fotografia.
Foi a partir da revolução da arte moderna e das novas tecnologias que os pintores adaptaram técnicas tradicionais ou as abandonaram, criando novas formas de representação e expressão visual. Isso não quer dizer que a velha técnica de pintura de cavalete foi abandonada. A grande peculiaridade da pintura advém da possibilidade de montar sua própria cena, tirando e colocando formas que ajudam na composição. Com o invento da fotografia, que capta a posição da objetiva no momento da foto, o desafio se tornou encaixar os elementos presentes no momento à composição da foto.
O estudo dos grandes pintores ajuda não só no momento rápido entre encontrar a cena, enquadrar e atirar a foto, como também na compreensão das cores, das formas, da estética que compõem uma fotografia.
É na observação das obras de arte que uma pessoa começa a sua alfabetização visual. Nelas é possível reparar nos detalhes de cor, sombra, textura além de conseguir imaginar a história que deu origem a determinada obra e isto é importante para a compreensão do quanto o conteúdo é relevante para se fazer uma boa pintura e foto.
Logo, o estudo dos grandes pintores é importante para ganho de referencial artístico, de composição, enquadramento e até mesmo histórico. Servindo deste modo como contribuição para uma visão geral do aluno de publicidade em como passar uma mensagem através de imagens. Além logicamente de moldar o referencial para argumentos em possíveis críticas e defesas de trabalhos.
