Fortunato Depero
[editar] Análise das obras de Fortunato Depero
Fortunato Depero (1892-1960) foi pintor, escultor, mas realmente se destacou pelo design gráfico. Nascido na Itália, ele utilizou a publicidade como uma forma de difundir suas ideias futuristas, e chegou a trabalhar junto com Giacomo Balla, famoso pintor reconhecido por ser um dos precursores deste movimento.
Depero apresentava características bem pessoais em suas obras. Na publicidade, por exemplo, trouxe várias influências da arte que ele sempre fez. Um de seus trabalhos mais conhecidos na publicidade foi para a Campari. Ele produziu diversos pôsteres, que no geral seguiam características similares.
Observando o pôster abaixo, podemos perceber que ele não utiliza cores. A maioria de seus trabalhos não é caracterizada pelo uso excessivo de cores, porém é muito marcada pelo contraste entre os elementos.
[1]Pôster para Campari
Ele utiliza com freqüência a simplificação através do uso de formas geométricas. Neste pôster, por exemplo, isso fica evidente: a poltrona, a mesa, o personagem, o megafone; tudo é composto por formas geométricas. Até a tipografia possui caráter geométrico (nas letras B, R, A, por exemplo, podemos ver os triângulos). Além disso, suas imagens possuem certo caráter cômico ou infantil, que é transmitido para quem as observa, talvez justamente por essa simplicidade.
É interessante perceber a relação estabelecida entre figura, fundo e os elementos que compõem a figura. A forma com que ele dispõe as formas faz com que as imagens pareçam tridimensionais, e esse fator traz mais movimento às suas peças, além de uma separação maior entre os elementos, que cria certa hierarquia natural no olhar e dá mais clareza à mensagem.
Analisando outra obra de Depero, podemos perceber que novamente não há uso de cores (somente variações de preto e branco), e a simplificação e objetividade através dos usos das formas geométricas também aparece. Outra coisa que é interessante perceber nesta obra é que a imagem é feita por camadas: o fundo todo ‘rabiscado’, que dá ideia de movimento, rapidez e fluidez; uma parte mais clara ao redor do personagem (também dando caráter de movimento); e o próprio personagem em cima da moto.
Ao olhar a obra percebemos rapidamente que o personagem está se movimentando até com certa rapidez, e esse equilíbrio e movimento é uma das coisas mais legais de serem percebidas.
[2]Motociclista, 1923.
--Monicasayuri 21h55min de 24 de Junho de 2010 (UTC)
