Formas

Responsável: Aline Crepaldi Morettini

Formas

Um dos principais elementos do Design, as formas são essenciais para a interpretação do indivíduo sobre aquilo que se vê. São as partes visíveis do projeto, responsáveis por criar sentidos na mente de quem o interpreta. Determinadas por organizações geométricas, seus contornos e áreas permitem distingui-las como reprsentações de objetos reais ou imaginários.

Também podem ser definidas como as configuracões físicas dos seres e das coisas. Assim como na comunicação verbal, em que o homem utiliza uma série de elementos como as letras, as palavras, os sons, entre outros para passar uma mensagem específica, a linguagem visual também é composta por elementos que, juntos, criam formas auxiliadoras na compreensão do indivíduo.

Formadas por 3 unidades básicas: o ponto, a linha e o contorno, as formas estabelecem relações entre os elementos visuais do Design, passando a ideia do projeto para algo físico que facilita a interpretação. Cada um de seus elementos possui um significado que, ao unirem-se de formas diferentes, fazem com que se tornem elementos com significados próprios.

Curvas, retas, pequenas ou grandes, têm como meta a objetividade. Isso porque o homem, ao interpretar uma ideia, procura simplicidade e familiaridade no que enxerga para facilitar sua compreensão e, por isso, independentemente do conceito, as formas precisam ser simples, estáticas, neutras, regulares, simétricas e fechadas, variando de acordo com o projeto e o objetivo do designer.

Combinadas da maneira correta, as formas também podem constituir outros elementos com signicado específico, como o exemplo abaixo, no qual figuras simples unidas de modos diferentes formam objetos de diversos tipos:

Do mesmo modo, as formas podem não apenas serem combinadas, mas também distorcidas, adquirindo diferentes significados de acordo com a ideia que o designer deseja transmitir. Essas quatro imagens, por exemplo, podem ter significados diferentes dependendo da interpretação de quem a vê:

01. Número nove, espermatozóide, homem e rapaz no micro;

02. Número nove, mouse, câmbio de carro e digitação;

03. Apito, bexiga, mulher grávida (olhando para barriga) e computação.

Figuras como essas ajudam a entender a importância do contexto no qual as formas estão inseridas, algo essencial para que os individuos interpretem corretamente seu projeto de design.

As formas estão em todos os lugares, seja através da natureza ou construídas pelo homem. A natureza é conhecida por suas formas belas, nem sempre perfeitas, mas ricas em detalhes. A perfeição é praticamente alcançada na simetria de formas como a concha do Nautilus[1], na qual seu crescimento ocorre com uma constante conhecida como Proporção áurea [2]:

Concha do Nautilus e seu crescimento simétrico

Esse tipo de simetria também pode ser encontrada em outras formas da natureza, como as flores e folhas ou até o corpo humano, mostrada no famoso homem vitruviano[3], de Leonardo da Vinci[4]:

Homem Vitruviano

Planta e a proporção áurea entre suas folhas

Miolo de um Girassol

Bons exemplos de formas não são encontrados apenas na natureza, mas também nas obras humanas. A arquitetura, praticada há milhões de anos, evidencia uma série delas, tanto simétricas como não-simétricas e de diversos estilos, mas que não deixam de ser harmônicas e equilibradas:

Parthenon[5]

Pirâmedes no Egito

Prédio Comtemporâneo (arquitetura MVRDV[6])

As formas também ajudam a identificar estilos, movimentos e épocas, como no design de produtos. Podemos facilmente identificar uma peça do movimento modernista De Stijl[7], forte nos anos 20 e 30, com suas formas geométricas, quadradas e com cores primárias:

Cadeira de Gerrit Rietveld[8]

Ou um móvel do estilo barroco[9], famoso principalmente nos séculos XVI e XVII, com suas formas ricas em detalhes e traços arredondados:

Móvel com características do estilo Barroco

Mas nem sempre os pontos, linhas e contornos estão claramente definidos. Um exemplo claro está na arte abstrata, na qual a não-representação de objetos da realidade concreta do ser humano confunde os olhos, como nas obras dos artistas Wassily Kandinsky[10] e Pablo Picasso[11]:

Fugue, de Wassily Kandinsky (1914)

Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso (1907)

A diversidade, características e particularidade das formas ajudam a entender que essas dependem do conceito que o designer quer passar e não apenas das suas áreas e contornos. Unidos de um modo coeso e respeitando os outros elementos, a forma e a função otimizam o projeto de design, aumentando sua probabilidade de eficiência.

Bibliografia

CARRION, Wellington. Teoria do Design - Interpretando Formas. Conteúdo acessado em 28 de maio de 2011. Disponível em http://imasters.com.br/artigo/3651/teoria/interpretando_formas/.

LOVE, Terrence. Philosophy of Design: a Meta-theoretical Structure for Design Theory. Acessado em 28 de maio de 2011. Disponível em http://www.love.com.au/PublicationsTLminisite/2000/2000%20DesStud%20Philosophy%20of%2 0Design.htm .

MORENO, Luciano. Formas básicas em Design Gráfico. Acessado em 28 de maio de 2011. Disponível em http://www.criarweb.com/artigos/783.php .

RADFAHRER, Luli. Aula 03: Critérios de avaliação gráfica e alfabetização visual (2). Acessado em 28 de maio de 2011. Disponível em http://www.luli.com.br/eca/pg/?p=393.

Imagens

CARRION, Wellington. Teoria do Design - Interpretando Formas. Conteúdo acessado em 28 de maio de 2011. Disponível em http://imasters.com.br/artigo/3651/teoria/interpretando_formas/.

Concha Nautilus [12] Homem Vitruviano [13] Planta [14] Girassol [15] Parthenon [16] Pirâmedes [17] Prédio Comtemporâneo [18] Cadeira De Stijl [19] Móvel Barroco [20] Pintura Wassily Kandinsky [21] Pintura Pablo Picasso [22]