Tabela de conteúdo |
[editar] Fotografia digital
[editar] Informações gerais
Aluno: Fábio Henrique Garcia Boscatti
Curso: Publicidade e Propaganda Noturno
E-mail para contato: fabiohgb@gmail.com
[editar] Foto Nhé
Fotos não devem ser apenas "imagens bonitas", mas obras que contenham histórias, representem símbolos, e transmitam idéias ou sentimentos. Uma "foto nhé" portanto é toda aquela que tecnicamente pode ou não estar correta. Ela pode ser "bonitinha", mas necessariamente não transmita nada além disso, e por esta razão torna-se vazia e descartável.
[editar] Semana da Pátria
A semana da pátria representa para mim uma época de viajar para relaxar e "recarregar as baterias". Esse ano acabei viajando para Itacaré e a Peninsula de Maraú na Bahia, conhecendo muitos lugares de natureza deslumbrante e de extrema tranquilidade.
Um destes locais foi a lagoa azul, localizada em Maraú. No planejamento e composição desta foto procurei "brincar" com a regra dos terços, e gostei bastante do resultado! Tentei também trabalhar o contraste da contraluz com o azul do céu e da água, mas infelizmente o dia estava nublado demais.
Fotografia de autoria própria (Lagoa Azul - Península de Maraú)
[editar] Cor aprendida vs cor apreendida
Fotografias de autoria própria (Atibaia / SP e Jardins de Generalife - Granada / ESP)
Em determinadas situações, uma superfície de água (normalmente assumida de tonalidades azuis ou esverdeadas) pode transformar-se em uma espécie de “espelho”, refletindo outras cores que de imediato não seriam associadas a esta superfície (fotografia 1).
Já na 2ª fotografia, além desta característica de espelho, podemos observar que as diversas superfícies assumem cores diferentes (azuladas VS esverdeadas)
[editar] Contraste
[editar] Tom
Fotografia de Gi Varga
[editar] Luminosidade
''Fotografias de autoria própria (Museu do Vaticano - Roma)
[editar] Temperatura
''Fotografia de Proyecto Centinela
[editar] Cor complementar
Fotografia de MrClean
[editar] Cor suplementar
Fotografia de Cássia Fernandes
[editar] Valor
Fotografia de autoria própria (Atibaia)
[editar] Foco variável
Fotografias de autoria própria (Palácios Nazarinos - Granada / Espanha)
Num mesmo local, alterando-se apenas a profundidade de campo da câmera, podem ser obtidos resultados completamente diferentes. Seja focando os detalhes arquitetonicos do interior da edificação, ou então analisando a paisagem observada pelas janelas.
[editar] Tempo de exposição
Fotografias de autoria própria (Roda de Capoeira do Mestre Jamaica - Itacaré / BA)
O nome do jogo é capoeira, luta que envolve muita rapidez e agilidade.
As 2 primeiras fotos foram tiradas em baixos (rápidos) tempos de exposição, dando uma percepção "estática" aos lutadores. Aumentando um pouco este tempo, temos o exemplo da 3a foto, que transmite a idéia do esporte com maior dinamismo.
[editar] Outras inclusões
Pintores para análise e referência: Botticelli http://wiki.eca.luli.com.br/index.php/Botticelli
Fotógrafos para análise e referência: Robert Mapplethorp http://wiki.eca.luli.com.br/index.php/Robert_Mapplethorpe
Verbetes*: Tempo de exposição http://wiki.eca.luli.com.br/index.php/Tempo_de_exposi%C3%A7%C3%A3o
Luz e composição: Flash (especificamente a parte que aborda a velocidade de sincronismo) http://wiki.eca.luli.com.br/index.php/Flash
*OBS - resolvi incluir este verbete pois não encontrei nenhum que abordasse este tema, que considero uma tópico importante dentro da fotografia.
[editar] Trabalho Final
Luli, não consegui terminar esta parte.
Caso eu fique de reaval terei tempo para realizá=la.
Obrigado
[editar] Pintor de Referência
[editar] Fotógrafo de Referência
[editar] Produção Gráfica
[editar] Análise das obras e peças
[editar] Fotografia
Harmonia: a presença de poucos elementos por si só já torna a fotografia harmônica, assim como a uniformidade das cores.
Equilíbrio: a postura estática do autor torna essa imagem equilibrada.
Imagem vs. Fundo: a habilidade do fotografo trabalhando o a abertura de diafragma da câmera destaca o “personagem” da foto de seu fundo, dando destaque para ele.
Ênfase: a hierarquia é clara, como o destaque do ator. Num segundo momento o seu “órgão sexual” choca e chama a atenção do observador.
Camadas: presença de 1 plano com o ator, claramente destacado do fundo da imagem.
Contraste: criado pela iluminação da fotografia, criando áreas com maior ou menor incidência de luz, e com isso diferentes tons.
Fluxo/Ritmo: a posição da cabeça e as diagonais formadas pelos braços e pernas do ator orientam o olhar do observador.
Simplicidade/Síntese: ausência de elementos desnecessários e a leitura clara da imagem, trazendo ao observador uma leitura clara da imagem.
[editar] Quadro
Harmonia: os elementos concordam entre si, dando maior destaque para o personagem em 1º plano.
Equilíbrio: a repetição de tons neutros ao fundo da imagem mantém o seu equilíbrio, dada a maior força do elemento em destaque na imagem.
Imagem vs. Fundo: há uma clara distinção entre o personagem em primeiro plano e o fundo da imagem, porém perceba-se a existência de uma linha de fuga que leva o olhar do leitor até a casa ao fundo da imagem.
Ênfase: é dada pela cor e maior volume da imagem em 1º plano. As linhas de fugas auxiliam na 2ª leitura desta imagem.
Camadas: trazem curiosidade, ao fazer o leitor explorar o fundo da imagem.
Contraste: auxilia o leitor a enxergar diferentes volumes e formas no personagem da fotografia, e a também destacá-lo do fundo da imagem.
Fluxo/Ritmo: o fluxo de leitura se dá pela hierarquia dos elementos nos 2 planos.
Simplicidade/Síntese: imagem agradável de ser observada.
[editar] Cartaz
Harmonia: não há discordância entre os elementos, com coesão entre a tipografia e a imagem do arbusto escolhida. A presença de alguns elementos em tons intermediários tornam sua leitura mais agradável.
Equilíbrio: presença de apenas 2 tons, e a posição dos elementos (ordem de leitura) tornam-na agradável.
Imagem vs. Fundo: fundo continuo branco dá destaque apenas ao conteúdo do cartaz.
Ênfase: a leitura ocorre de cima para baixo.
Camadas: ocorre com a presença de elementos de tons intermediários (cinzas)
Contraste: branco vs negro.
Fluxo/Ritmo: leitura inicia-se pela parte de cima da imagem que possui letras maiores, até se chegar ao seu fim.
Simplicidade/Síntese: evidencia-se a mensagem com uma simples leitura.
[editar] Mosaico
Harmonia: semelhança entre os elementos do mosaico.
Equilíbrio: estabilidade transmitida, mas sem monotonia graças às cores escolhidas.
Imagem vs. Fundo: O formato das “lajotas” do mosaico estão em sintonia com a pedra onde ele foi construído.
Ênfase: maior destaque as letras “Guell” que formam o nome do parque em Barcelona.
Camadas: sensoriais, dadas pela presença de diferentes cores e materiais (lajotas vs pedras).
Contraste:
Fluxo/Ritmo:
Simplicidade/Síntese:
[editar] Sumi-e
Harmonia: concordância entre elementos, sem destaque especial para nenhum deles.
Equilíbrio: a proporção dos elementos imita a natureza dando equilíbrio para a figura, assim como as flores brancas e folhas pintadas. Se ambas fossem de tonalidades próximas o sumi-e tornar-se-ia monótono.
Imagem vs. Fundo: existe uma clara separação da imagem e de seu fundo.
Ênfase: destaque igual para flores e folhas.
Camadas: percebem-se folhas na frente e atrás das flores, dado uma certa tridimensionalidade para a imagem.
Contraste: tons brancos vs negros.
Fluxo/Ritmo: a presença das flores “brancas” quebra a monotonia da imagem.
Simplicidade/Síntese: imagem simples, contendo apenas o essencial.
[editar] Caligrafia oriental
Harmonia: formas orgânicas, com variação na largura dos elementos que a compõe, porém com a manutenção de um estilo único.
Equilíbrio: encontrado pela unidade no estilo dos elementos.
Imagem vs. Fundo: separação entre fundo e caligrafia.
Ênfase:
Camadas: apenas uma camada.
Contraste: branco vs negro
Fluxo/Ritmo:
Simplicidade/Síntese:
[editar] Anuncio
Harmonia: ocorre em razão da predominância de tons azuis neste anúncio.
Equilíbrio: a posição dos elementos principais (garrafa, texto, e assinatura trazem equilíbrio para a imagem), porém existem alguns elementos desnecessários na imagem, como a repetição dos logotipos, e o seu tamanho utilizado na assinatura é um pouco exagerado.
Imagem vs. Fundo: clara separação entre imagem e fundo.
Ênfase: as garrafas são o principal elemento do anuncio, porém ocorre uma “briga” pela atenção do leitor pelo excesso de elementos desnecessários.
Camadas: diferentes camadas ao fundo da imagem trazem sensação de movimento, sem monotonia.
Contraste: “fundo branco” atrás das garrafas trazem destaque para este elemento do anúncio.
Fluxo/Ritmo: excesso de elementos não traz um sentido lógico e único para o anuncio.
Simplicidade/Síntese: poderia ser melhorado retirando-se os elementos desnecessários.
[editar] Basmala
Harmonia: obtida através de formas coesas e paralelas, com a “imitação” de movimentos.
Equilíbrio: coesão entre os elementos, dado que não existem linhas desnecessárias.
Imagem vs. Fundo: separação entre estes elementos.
Ênfase: linhas mais longas e curvilíneas chamam mais a atenção do leitor.
Camadas: aparentemente existem diferentes camadas nesta imagem, percebidas principalmente nos pontos de encontro entre duas linhas. Neste pode-se perceber elementos em 1º ou 2º plano.
Contraste: branco vs preto.
Fluxo/Ritmo: obtido com o movimento das curvas.
Simplicidade/Síntese: mensagem transmitida sem elementos desnecessários.
[editar] Iluminura
Harmonia: concordância entre os elementos, dada principalmente através das cores e estilo encontrados. Além disso, existe o texto e a imagem se complementam entre si.
Equilíbrio: influenciado pelos tons leves escolhidos em sua composição.
Imagem vs. Fundo: ocorre à separação entre a imagem e o seu fundo, principalmente devido as diferentes tonalidades utilizadas para colorir o céu. Porém, a posição do castelo algumas vezes pode incomodar o leitor durante a visualização da imagem, pois passa a impressão de uma linha de horizonte torta (devido à linha da muralha).
Ênfase: percebe-se um primeiro plano com as pessoas trabalhando na lavora, seguido pelo castelo, terminando pelo céu. Porém, existe um certo excesso de elementos no 1º plano da figura.
Camadas:
Contraste:
Fluxo/Ritmo:
Simplicidade/Síntese:
[editar] Web site
Harmonia: site clean, com um layout minimalista e objetivo, tornando a navegação simples e intuitiva. A inexistência de barra de rolagem também torna sua visualização mais harmoniosa.
Equilíbrio: elementos seguindo a mesma “linha” e sem brigarem entre si. Percebe-se uma clara separação entre o lado direito (preenchimento de dados) e esquerdo (informações).
Ênfase: ênfase maior no campo de preenchimento dos dados, principalmente devido à utilização de uma cor diferente para o seu preenchimento.
Camadas: formas simples, facilitando e tornando a navegação objetiva.
Contraste: o fundo claro deixam o texto e os elementos em primeiro plano mais destacados. Optou-se pela utilização de uma “caixa” azul para o preenchimento das informações do usuário, dando assim um maior destaque para ela.
Fluxo/Ritmo: dão conforto para o usuário e tornam a navegação intuitiva.
Simplicidade/Síntese: o site contem apenas o necessário para o usuário, transmitindo a idéia de simplicidade e objetividade.
--201.52.182.20 04h43min de 7 de Julho de 2008 (UTC)
[editar] Trabalho final
[editar] Arquiteto escolhido: Antoni Gaudi
Acabei colocando um designer fora da lista, e sua escolha baseou-se numa viagem que realizei à Barcelona durante o início do ano. Apesar de se tratar de um arquiteto cujas principais obras remontam ao início do século XX, me impressionou o seu estilo único, e a influencia que até hoje representa para esta cidade. Trata-se de um representante do modernismo.
Em suas obras percebe-se uma grande influência da art noveau, caracteríscas góticas de muitas de suas obras arquitetônicas. Apesar deste rebuscamento, encontramos por outro lado uma arquitetura baseada na observação e imitação de estruturas encontradas na natureza, com o uso da: helicóide, hiperbolóide, conóide, e parbolóide hiperbólica. Esta característica influenciou significativamente a arquitetura moderna e contemporânea. Outra característica encontrada na sua obra foi o uso de mosaicos (trencadis catalão).
A união de todas estas características gerou um estilo único, mas também incompreendido e criticado pela população de Barcelona. Porém, atualmente suas obras são muito reconhecidas, sendo parte principal do patrimônio arquitetônico deste artista. Como principais exemplos podemos citar: Casa Vicens, Palácio Guell, Casa Batlõ, Casa Milà, Park Guell, e a Catedral da Sagrada Família, sua obra mais conhecida e ainda não finalizada.
Entretanto, outra vertente menos conhecida deste arquiteto que me impressionou foi o seu design de interiores. Gaudi foi um dos precursores na utilização de preocupações ergonômicas em suas criações, o que representou uma grande inovação, e influenciou decisivamente o design de interiores, já que a ergonomia e “usabilidade” são características muito consideradas nos projetos da atualidade, por conferir conforto ao usuário.
Algumas obras de mobiliário deste designer podem ser observadas na Casa Batlõ, como também na Casa Vicens e no Museu Nacional da Catalunha. Como uma influencia atual deste artista nos moveis da atualidade, podemos citar alguns modelos de poltronas de computadores, como a Cadeira Giratória Gaudi.
[editar] Designer escolhido: Max Bill
Max Bill foi um renomado designer gráfico suíço, com grande importância também para a escultura, arquitetura, design de produto e arquitetura. Viveu grande parte do Século XX (1908 – 1994), tendo uma extensa carreira acadêmica, tanto estudando e desenvolvendo teorias de design, como lecionando e exercendo influência para os mais jovens.
Sua formação artística e acadêmica iniciou-se na Suiça durante os anos 20, estudando tanto na “Escola de Artes e Ofícios” localizada em Dessau, como também na “Arts and Crafts Academy” de Zurique. Posteriormente, morou na Alemanha onde cursou Artes na renomada “Escola de Bauhaus”, onde entrou em contato com o conceito de funcionalidade que posteriormente influenciou significativamente a sua obra.
Além disso, foi fortemente influenciado pelo artista plástico Theo van Doesburg, um dos criadores e precursores do “De Stijl” (Elementarismo), um dos movimentos precursores da arte abstrata, que influenciou fortemente movimentos como a “arte concreta”.
Seguindo a linha da “Escola de Bauhaus” que fora fechada pelos Nazistas, foi fundada após a 2ª Guerra Mundial a “Escola Superior da Forma de Ulm”. Max Bill foi um dos seus “idealizadores”, e exerceu também funções acadêmicas e de direção, influenciando fortemente novas gerações de designers.
Além de sua influência acadêmica, ele utilizou-se de exposições artísticas (particularmente a partir dos anos 50) como uma forma de espalhar suas idéias e difundir novos conceitos pelo mundo. Como exemplo podemos citar a Bienal realizada em São Paulo em 1951, cuja grande estrela da mostra foi sua obra entitulada “Unidade Tripartida”, que colaborou para o surgimento da Arte e Poesia Concreta no Brasil. Além disso, suas exposições realizadas no MoMA de Nova Iorque tiveram uma grande repercussão, e colaboraram para a difusão das idéias “funcionais” aplicadas no design e arte.
Suas idéias seguem um conceito racionalista e funcionalista, que evitava a “emotividade exagerada” e “subjetividade”, que ele acreditava serem representadas por “ruídos ornamentais”. Uma das formas de externalização deste racionalismo é observada através da precisão matemática encontrada nas obras de Max Bill, que acreditava que o seu uso era uma forma de ligar e incorporar as descobertas da ciência para o design e arte. Segundo palavras do autor:
“Estou convencido de que é possível desenvolver uma nova forma de arte na qual o trabalho do artista poderia basear o seu conteúdo num grau bastante substancial na linha de abordagem matemática”.
"... As novas formas de expressão típicas para nossa época são necessárias para a construção de uma ponte entre o mundo da ciência e da técnica e a arte."
Esta idéia de “ligar” a arte e a ciência o levaram a ser um dos primeiros que relacionaram o design como um projeto de proporções industriais, que posteriormente colaborou com a popularização de disseminação do design no mundo.
Com isso, observamos que suas obras evitam a “superficialidade estética”, tendo como características: contenção emocional, e formas precisas (matemática), reduzidas, puras e funcionais (configuração da forma a partir da função específica do objeto). Além disso, visualmente suas obras possuem um design extremamente moderno e tecnológico.
Especificamente no design gráfico, Max Bill foi um dos precursores na utilização de malhas tipográficas (grids), sendo estas também ligadas a precisão matemática, com o espaço trabalhado de forma racional, visando a comunicar alguma mensagem. Em suas obras gráficas, pode-se perceber claramente a hierarquia dos seus componentes, como também uma extrema simplicidade, e equilíbrio, obtido em muitos casos com a assimetria.
Mostrando que era possível “equilibrar” a liberdade criativa de um artista com o funcionalismo do objeto, até hoje Max Bill representa uma forte influência, tanto na arte como no design, com obras e idéias que continuam modernas e contemporâneas, mesmo meio século após a sua idealização.
--201.52.182.20 04h13min de 7 de Julho de 2008 (UTC)
[editar] Fonte escolhida: Times New Roman
Durante o final da década de 20 do ultimo século, a Editora Times de Londres estava insatisfeita com a “Times Old Roman” (também chamada de “Times Old Face” em alguns textos utilizados como referência para essa postagem), que se tratava da principal família tipográfica utilizada em suas publicações.
A Editora gostaria de utilizar outra fonte, que tivesse uma maior legibilidade como característica principal, também possuindo caracteres mais largos que os usualmente utilizados. Por outro lado, estes não poderiam ocupar um maior espaço no papel.
Com esse objetivo, foi contratado o Studio Monotype, sendo então “encarregado” para esta função o tipógrafo Stanley Morison, que também contou com a ajuda do designer Victor Lardent.
Inicialmente, estes dois profissionais iniciaram sua busca e pesquisa nos mais de sete mil protótipos de mostruários de tipos encontrados no Museu Plantin. Porém, após numerosas tentativas e testes, perceberam que a melhor opção seria a criação de um nova nova fonte, que foi terminada em 1932 e intitulada como “Times New Roman”.
Esta então, foi utilizada com exclusividade para a principal publicação desta editora, o jornal londrino “The Times”. Porém, devido ao seu sucesso, após um ano de seu lançamento esta fonte foi lançada ao mercado, sendo então disponibilizada em versões para impressão offset, e também para a composição de livros.
Após pouco tempo, seu uso espalhou-se por várias publicações do mundo. Porém, sua disseminação ocorreu a partir do surgimento dos computadores pessoais nos anos 80, já que esta foi à família tipográfica escolhida como padrão em um grande número de programas e processadores de texto, principalmente os produzidos pela Microsoft (Windows e Pacote Office).
Esta família possui como principais características: presença de serifas, neutralidade, legibilidade e equilíbrio, misturando elementos de famílias romanas renascentistas e romanas de transição, que transmitem uma sensação de atemporalidade ao mesmo tempo em que se assemelham com algumas fontes clássicas.
Como já foi dito, trata-se de uma fonte desenvolvida com corpo e espaçamento reduzidos, mas sem deixar de lado a legibilidade. Esse efeito é obtido através de proporções regulares utilizadas com um amplo espaço interno. A utilização de traços e serifas finas também auxiliam a sua leitura.
Com isso, podemos concluir que a “Times New Roman” trata-se de uma família ao mesmo tempo “compacta” e legível (não cansa ao leitor), podendo desta forma ser utilizada para textos longos. Estas qualidades possibilitam inúmeras aplicações para esta fonte, já que traz benefício tanto para os editores (economia de papel e espaço) como para os leitores (legibilidade).
--201.52.182.20 04h12min de 7 de Julho de 2008 (UTC)
[editar] Processo Gráfico: Serigrafia (Silk-screen)
Técnicas de gravura são processos utilizados para a reprodução sistemática de imagens através de uma matriz, que é a “ferramenta” que possibilita a transferência desta imagem. Podemos citar o carimbo como exemplo simplista de uma matriz de gravura.
A serigrafia (também conhecida como Silk-screen) é uma técnica de gravura que utiliza uma tela preparada (que pode ser de nylon, poliéster e até mesmo seda) como matriz para a impressão da imagem. Esta, possui poros por onde ocorre o escoamento da tinta, que é aplicada através de um tipo de puxador (espécie de rodo).
A produção desta matriz ocorre por meio da aplicação de uma emulsão fotossensível sobre a tela de nylon. Após esta aplicação, coloca-se um “fotolito” sobre o conjunto “emulsão + tela”. Um exemplo simples deste fotolito é uma folha de papel vegetal (que permite a entrada da luz) com imagens desenhadas em tinta nanquim (que não permite a entrada da luz). Em seguida, aplica-se uma luz forte sobre o “fotolito” colocado sobre a tela embebida com a emulsão. Após alguns minutos, ocorre à impermeabilização da tela nos locais onde o fotolito permitiu a entrada de luz, nos outros pontos a tela permanece permeável, formando uma matriz que possibilita a reprodução de imagens idênticas aquela encontrada no fotolito.
A impressão se faz através de puxadores (rodos) que "empurram" a tinta que então é aplicada dentro da tela de nylon, através dos poros deixados em aberto que formam o desenho.
A impressão nestas matrizes pode ser realizada mecanicamente (manualmente) ou por meio de processos automatizados (por meio de máquinas). Mas tradicionalmente, a impressão é feita numa mesa na qual se fixa a tela com dobradiças, de modo a permitir que se levante a tela (como quem abre e fecha uma porta) e coloque-se o material que será impresso sempre no mesmo lugar para receber a imagem.
Uma das vantagens da serigrafia, é que este processo pode ser utilizado para a impressão de diferentes tipos de superfícies, como: vidro, papel, madeira, plástico, e borracha. Porém, a impressão em tecidos (para produção de camisetas, blusas, etc) é a sua aplicação mais conhecida pelo público.
Outra vantagem deste processo é a sua aplicação para impressão de superfícies com espessuras, tamanho, e regularidade variáveis, permitindo até mesmo a impressão de superfícies tridimensionais, que dificilmente poderiam ser obtidas por outros processos como o offset.
Além de sua já citada aplicação para a produção de camisetas, existem inúmeras outras aplicações comerciais para a serigrafia, como por exemplo, a produção de estampas para CDs e DVDs.
Como a quantidade de tinta que passa pelos poros não é totalmente controlável neste processo, resultados ruins podem ser encontrados em impressões que exigem um grande número de detalhes.
Outra desvantagem é que as impressões em mais de uma cor necessitam da criação de várias matrizes (telas), onde deve ser aplicada a tinta para a produção da “estampa”. Assim a sua produção exige uma extrema precisão, que nem sempre é obtida, para o alinhamento das diferentes matrizes com exatidão.
Para tiragens pequenas, a serigrafia pode possuir custos elevados, já que existe um alto custo fixo para a produção das telas (matrizes). Este custo é diluido em tiragens maiores, porém o tempo para sua produção é mais elevado quando comparado a processos mais modernos, como o offset.
--201.52.182.20 04h28min de 7 de Julho de 2008 (UTC)
[editar] Tipografia: Espaçamento
O espaçamento entre caracteres trata-se da quantidade de espaço em branco entre as palavras ou letras de um texto, ou seja, do espaço, maior ou menor entre dois ou mais caracteres.
O espaçamento entre as letras geralmente é determinado pela largura dos caracteres da família tipográfica escolhida, e também pelos “pares de kerning”, que e o processo de adição ou remoção de espaço entre pares de caracteres específicos.
Assim como o tamanho das letras, o espaçamento se trata de um componente essencial em qualquer projeto gráfico que utilize textos em sua composição, pois o mesmo pode alterar significativamente a percepção do receptor com relação ao texto.
Sua escolha deve ser analisada com cuidado, pois espaçamentos equivocados podem interferir na legibilidade de texto para o leitor. Em geral, caracteres condensados (com pouco espaço entre letras e palavras) tendem a ser pouco legíveis, e os espaçados (com muito espaço entre letras e palavras)podem diluir a forca da mensagem.
Além disso, esta característica interfere na velocidade com que o texto será lido, e a percepção do “tamanho” de uma frase. Assim, a escolha adequada facilita na leitura e na compreensão da mensagem.
--201.52.182.20 04h32min de 7 de Julho de 2008 (UTC)
[editar] Projeto Gráfico
[editar] Alfabeto
Agora sim consegui terminá-lo !!!
Para essa fonte, tentei me basear em mostradores de calculadoras e outros aparelhos eletrônicos.
As letras maiúsculas (caixa alta) estão prontas, mas faltou criatividade para as minúsculas.
Algumas delas (W / K / V) ficaram meio feias, mas tiveram que ser desse jeito para manter a consistência.
[editar] Revista
[editar] Briefing:
O cliente é uma Federação que congrega 21 organizaçoes não governamentais que lutam em defesa dos pacientes com câncer de mama. O objetivo desta federação é provê-los de informações que possam melhorar sua qualidade de vida ou aumentar suas chances de cura.
Assim, esta federação pretende criar uma revista bimestral, cujo objetivo é fornecer informações sobre a saúde da mulher, focadas principalmente no câncer de mama, mostrando formas de minimizar o impacto desta doença (alimentação, entre outros). Além disso, vão ser mostrados os mais recentes tratamentos para essa doença, suas diferenças, e como obter acesso a eles (tanto no serviço público quanto no privado). Depoimentos de mulheres que venceram o cancer também serão publicados com o intúito de motivá-las a continuar o tratamento.
A revista será entregue gratuitamente em hospitais e centros de tratamento do câncer e/ou saúde da mulher, e o público alvo serão as mulheres que freqüentam a estes centros.
A revista deve ser desenvolvida com materiais e num formato que facilitem o seu manuseio e leitura, pois estarão disponíveis para serem lidas durante sessões quimioterápicas.
O layout da revista será “clean”, utilizando textos simples, claros e concisos, com grande número de imagens ilustrativas. A tipologia deve ser leve, facilitando a leitura da revista. As cores utilizadas devem ser claras, neutras e femininas, transmitindo uma tranquilidade.
O nome da revista será “Toque Consciente”
Tipologias sugeridas:
• Nome da Revista: Lucida Bright (bold)
• Títulos e subtítulos: Galtami
• Texto: Galtami
Tonalidades sugeridas para o interior da revista:
• Tonalidades em rosa, variando do “C0 M80 Y30 K0” até o “C0 M10 Y3 K0” (PANTONE 206)
• Tonalidades creme variando do “C0 M5 Y15 K0” até o “C0 M2 Y7 K0” (PANTONE 7506)
[editar] Memorial de Gráfica
Processo de impressão: off-set
Cores: 4 cores – CMYK
Páginas: 36 páginas + capa
Formato do papel original: papel couchê 632 x 385 mm com 80 g/m²
Formato aberto: 208 x 380 mm
Formato fechado: 208 x 190 mm
Tintas especiais: Não
Processos especiais: Não
Acabamento: Refile
Faca: Não
Encadernação: dobra e grampo (canoa)
Capa: papel couchê 120 g/m²
Tiragem: as revistas serão enviadas segundo a proporção pré definida pela federação para a sede das 21 organizações (14 capitais de estado) filiadas. Após essa distribuição, as suas voluntárias farão a distribuição nos hospitais em que trabalham.
--201.52.182.20 04h48min de 7 de Julho de 2008 (UTC)
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