[editar] Definição de Nhé

Nhé é uma foto que apesar de não poder ser considerada feia ou errada, está longe de ser considerada bela e atrativa geralmente pela ausência de um elemento atrativo, ou em seu discurso ou em sua estética. Assim, Nhé é aquela foto interessante que não atrai o espectador a degusta-la

[editar] Semana da Pátria

semana da pátria

Essa foto resume bem o que eu fiz na semana da pátria; dormi e preferi tira-la de um morador de rua do que de um cama luxuosa pois pelo meu sono poderia dormir em qualquer lugar até no chão duro e frio na Avenida Paulista uma das mais movimentadas de São Paulo. Apesar de haver também uma conotação de protesto na imagem a maior intenção foi mostrar como alguem pode dormir sem mais preocupações.

[editar] Cor

[editar] Cor aprendida x cor apreendida

branco?

Nessa imagem tanto os dois toy arts quanto as laterais e o tampo do armário são de cores que aprendemos como branco, mas não precisa-se de muito esforço pra se perceber que as cores não são iguais. O toy art vermelho "branco" e azul apresenta uma coloração mais clara porém um pouco avermelhado já o outro tem uma coloração mais acinzentada e azulada, a lateral do armário é levemente amarelada e seu tampo apresenta uma gradação decorrente da luz assim não se pode falar que nenhum deles é exatamente branco.

[editar] Contraste

[editar] Tom

Essa imagem [1] é interesssante pelo grande contraste de tons presente nela principalmente do azul com os outros tons como o laranja, o verde e o vermelho

[editar] Luminosidade

Nessa foto[2] se observa um grande contraste entre tons mais claros e mais escuros

[editar] Temperatura

Essa imagem [3] apresenta um grande contraste de temperatura no céu o azul/purpura é uma cor fria enquanto o laranja é uma cor muito quente

[editar] Complementaridade

Nessa imagem [4] há um contraste de complementaridade entre o laranja da camiseta do homem e o o céu azul

[editar] Suplementaridade

Nessa imagem[5] o saco de pancada vermelho faz com que o fundo acinzentado se torna um pouco mais esverdeado

[editar] Valor

Nessa imagem [6] a neblina dessatura as cores ao fundo criando um contraste de valor

[editar] "Bom e mau design"

[editar] Bom design

[editar] Exposição Stefan Sagmeister na Aiga

[7] Nessa peça para uma exposição sobre si próprio o designer Stefan Sagmeister faz um trabalho muito competente na medida em que através da caligrafia e da fotografia consegue criar um texto com alta legibilidade e leiturabilidade apresenta uma imagem que altamente chamativa e com um caráter metalinguistico que remete ao tema da exposição.

[editar] Capa livro Bauhaus

[8] Capa do livro sobre a Bauhaus é extremamente sintética e contem seus elementos distribuidos segunda a regra dos terços, também e muito competente em expor a doutrina da escola, já que segue um esquema minimalista e apresenta como principal fonte a futura além de ter como ilustração as formas e cores puras que sintetizam parte da doutrina da escola.

[editar] Mau design

[editar] Show Edson e Hudson

[9] Folder de show peca por falta de consistência entre elementos gráficos, falta de hierarquia das informações e ainda por excesso de elementos inúteis a comunicação

[editar] Capa Psy-trance Euphoria

[10] Péssio design já que a capa do cd não se comunica com o titulo além de que há excesso de grafismos, tipografia inconsistente e variada e uma utilização de efeitos visuais batidos que transforma a imagem em algo banal.

[editar] "Exemplos de utilização de camadas"

[editar] David Carson

[11] Nesse exemplo pode se ver uma página composta através da utilização de diversas camadas de tipografia e uma fotografia, esse é um trabalho típico de Carson que ganhou fama por seus designs não lineare e desconstruidos como esses.

[editar] Capa revista colors

[12] Nessa capa é possível perceber que diversas camadas de tipos se sobrepõem a uma fotografia que por sua vez está sobre outra camada com o título da revista, essa capa data de um período onde essas experiências com tipografia digital e utilização de diversos layers eram comuns devido ao avanço do uso de softwares de DTP.

[editar] Analise de peças gráficas

[editar] Fotografia

David LaChapelle para coleção de Alexander Mc Queen

[13]

Harmonia: A harmonia nessa foto se dá pelo contexto da história representada, e pela estranheza que todos os objetos de diferentes formas e materiais causam ao mesmo tempo.

Equilíbrio: A imagem é equilibrada principalmente pela personagem mais a frente "rainha de copas" mais pesada de toda a composição a esquerda e o castelo que é o elemento que ocupa a maior área da composição a direita, o equilíbrio é dinâmico e favorecido pela composição triangular da foto.

Frente x Fundo: O cenário dessa fotografia é essencial para o equilíbrio da mesma, sem ele a composição perderia seu eixo principal e penderia para a esquerda.

Contraste: A figura apresenta muitos tons dessaturados que colaboram para a diminuição do contraste entre si, porém eles ressaltam o contraste entre eles e as peças de roupa vermelhas amarelas e o azul do cavalo ao fundo.

Ênfase e Hierarquia: A perspectiva e o contraste criam uma hierarquia visível, onde primeiro se observa a rainha, depois a outra personagem, depois o cavalo em seguida o castelo e por ultimo o fundo enfumaçado.

Forma: A uma grade variedade de forças, algumas muito orgânicas como o fogo e a segunda personagem e outras muito rígidas e geométricas como o vestido amarelo e o castelo.

Camadas: É possível perceber três planos na composição, o primeiro onde estão as personagens, o segundo com o cavalo e por fim o cenário ao fundo.

Fluxo/Ritmo: Percebe-se um fluxo de leitura muito claro e bom, onde começa-se a enxergar a peça pelo elemento mais pesado e chega-se ao fundo, que por sua vez retoma a personagem principal.

Simplicidade/Síntese: A obra carece de simplicidade tendo elementos desnecessários e muita informação, porém o conjunto dos elementos cria uma mensagem clara e sintética.

[editar] Sumie

[14]

Harmonia: Figura muito harmônica devido a sua coerência de linguagem.

Equilíbrio: E equilíbrio é dado ao espaço branco, que contra balança a mancha preta da pagina.

Frente x Fundo: Não a interação grande entre a frente e o fundo, o fundo apenas serve como recurso para destacar a imagem através do contraste.

Contraste: Grande contraste entre o cinza escuro/preto e o branco, o que reforça os traços da imagem.

Forma: As formas são simples, e derivadas do meio de produção da imagem.

Camadas: É possível perceber a utilização de camadas devido a transparência da tinta, o que cria formas novas e interessantes na intersecção dos traços

Fluxo/Ritmo: Existe um eixo vertical muito forte, que determina o fluxo de leitura da pintura. perceber sua forma através de pouquíssimos traços.

[editar] Quadro de Artes Plásticas

M. C. Escher Encontro

[15]

Harmonia: A utilização de formas organicas, uma composição circular, e um trabalho muito habilidoso de frente e fundo torna essa gravura coesa e harmônica.

Equilíbrio: O equilibrio da obra é obtido através o contraste entre claro e escuro, mesmo um lado sendo quase o negativo do outro é possivel ver que os dois se mantem equilibrados sem pender a composição pra nenhum deles.

Frente x Fundo: O trabalho de frente e fundo é muito bem executado, sendo que o que é frente de um lado da figura é fundo do outro e vice e versa, então apesar de alguns elementos obviamente mais afastados é quase arbitrário nomear o que é frente e o que é fundo na ultima camada da gravura.

Contraste: Muito elevado devido a utilização de uma escala de cinzas com poucos meios tons e muito preto e branco, esse elevado contraste é muito importante para o resultado final da obra, sendo através dele que se faz possível o jogo de frente e fundo pensado pelo autor.

Ênfase e Hierarquia: A obra não tem uma hierarquia muito clara devido a sua composição circular e seu jogo de frente e fundo que não cria nenhum centro optico, ou eixo de leitura.

Forma: As formas são na maioria orgânicas e pensadas para que elas consigam se mesclar umas as outras com facilidade

Camadas: É perceptível a utilização de duas camadas uma tridimensional a frente e outra bidimensional ao fundo que se apresenta quase como um papel de parede, porém as duas se mesclam e interagem na composição.

Fluxo/Ritmo: A composição circular cria um fluxo de leitura muito claro e infinito e muito fechado, que é muito bom para não desviar a atenção do espectador.

Simplicidade/Síntese: A gravura é muito simples, dispensando qualquer superfulo que não colabore para a criação da imagem pretendida do autor.

[editar] Cartaz

Experimental Jet Set para 2001: Uma Odisséia No Espaço

[16]

Harmonia: A harmonia do poster é criada através da utilização exclusiva de elementos tipograficos da mesma familia.

Equilíbrio: É possível graças a grande mancha branca na parte superior da peça gráfica que se contrapõem ao preto na parte inferior.

Frente x Fundo: A uma clara divisão entre frente e fundo sendo a frente os elementos tipográficos e o fundo inteiramente branco.

Contraste: Muito elevado devido a utilização somente do preto e do branco

Ênfase e Hierarquia: A ênfase da peça é o "I" que faz referencia ao monólito do filme possível criar um eixo, também é possível perceber uma clara hierarquia através da utilização de pesos e tamanhos diferentes da tipografia.

Forma: O cartaz apresenta formas muito geometrizadas inclusive no resultado total de sua composição que lembra um triângulo.

Camadas: Há apenas uma camada.

Fluxo/Ritmo: o fluxo optico é vertical começando do "I" que cria um eixo de leitura, que leva os olhos até o titulo que por sua vez retorna o olhar ao objeto gráfico principal.

Simplicidade/Síntese: A peça é extremamente simples, usando apenas duas cores, formas geométricas e sintéticas alé de não conter ilustrações, no entanto essa simplicidade não atrapalha a recepção da mensagem de maneira alguma.

[editar] Basmala

[17]

Harmonia: A composição é harmônica sendo que todos os traços parecem ter sido realizados pelo mesmo objeto de desenho e o eixo de contrastes de toda caligrafia é coerente.

Equilíbrio: Há um equilibro muito dinâmico na figura onde um pequena mancha gráfica afastada a direita consegue equilibrar uma mancha muito maior a esquerda.

Frente x Fundo: Há uma clara divisão frente e fundo na imagem, porém ela não acrescenta nada a peça.

Contraste: O contraste é forte entre o preto e branco sem meio tons acrescentando mais clareza a caligrafia.

Ênfase e Hierarquia: Não é possível determinar a hierarquia da caligrafia, apenas um eixo de leitura

Forma: As formas são orgânicas, sinuosas e aparentam dar um caráter de unicidade a peça mesmo com traços separados uns dos outros.

Camadas: Não a utilização do recurso de camadas na imagem.

Fluxo/Ritmo: Pode se perceber um grande trabalho com o ritmo de leitura da caligrafia, onde a variação de peso do do espaço dita a velocidade de leitura das letras.

Simplicidade/Síntese: a figura não é simples, havendo um monte de nuances e elementos estéticos, porém é interessante perceber que como se é desejado por alguns tipografos, essa caligrafia funciona sintetizando seu conteúdo em sua forma.

[editar] Mosaico

[18]

Harmonia: A obra é muito concisa tanto em suas formas quanto em cores.

Equilíbrio: A densidade gráfica é muito variada por toda a imagem, mesmo assim é possível perceber um certo equilíbrio, que não faz a imagem cair ou aparentar falta de peso.

Frente x Fundo: Nesse mosaico a falta de perspectiva aliada a uma quantidade significativa de objetos torna virtualmente a definição do que é frente e o que é fundo, e por isso a obra se torna interessante na medida em que todo contorno de objeto define outro, a partir da gestalt.

Contraste: Há uma variação de contraste muito grande, o que faz com que o espectador agrupe as formas que tem um menor contraste entre si, e as separe das outras com maior contraste.

Ênfase e Hierarquia: Não há hierarquia, as formas de misturam, sendo complicado definir qual é mais relevante.

Forma: As formas básicas são em sua grande maioria geométricas, no entanto elas dão lugares a formas mais orgânicas na medida em que o olhar do espectador agrupa partes do mosaico.

Camadas: Não é possível distinguir camadas pois todas as formas parecem estar em primeiro plano.

Fluxo/Ritmo: Há dois eixos muito fortes na obra, um vertical e outro circular, no entanto eles não são os únicos a influenciar a leitura, o que por um lado torna a obra mais densa e atraente mas por outro acaba dispersando o observador, também é interessante perceber que o ritmo de leitura varia muito devido a variação de contraste e densidade gráfica da área observada.

Simplicidade/Síntese: A figura não é simples contendo muitos elementos puramente estéticos e suas formas são muito polissêmicas, porém é possível perceber como o agrupamento de formas menores é capaz de dar um sentido mais estrito a uma composição quase abstrata.

[editar] Iluminura

[19]

Harmonia: Pode se perceber a concisão da obra dada pela sua palheta de cores, técnica utilizada, além da composição, que tornam tanto a figura quanto o grafismo e a caligrafia um só todo

Equilíbrio: A ilustração, presente no canto superior direito é equilibrada pela presença do grafismo pelo resto da pagina que apesar de não ser tão denso, opticamente, ocupa uma área maior conseguindo assim equilibrar a pagina

Frente x Fundo: A ilustração e a tipografia por seu peso aparentam estar a frente, e não interagem com o fundo que aparenta estar lá apenas como recurso para equilibrar a pagina e aparato estético.

Contraste: O contraste é alto, principalmente pela utilização de cores quentes e frias, sendo utilizado para fazer a diferenciação entre figuras.

Ênfase e Hierarquia: Há uma hierarquia clara, figura capitular, texto grafismo

Forma: As formas não apresentam muita consistência, hora sendo rígidas e retilíneas hora sendo extremamente fluidas e rebuscadas, aparentemente essa variação é muito mais fruto de convenções de representação do que de um estilo ou intenção do autor.

Camadas: Não a utilização de camadas, todas as cores são sólidas e não se percebe a intenção de se criar diversos planos na imagem.

Fluxo/Ritmo: Há uma hierarquia muito clara entre os elementos da composição o que cria um fluxo de leitura muito claro e rápido, passando da imagem para a capitular e em seguida para o texto que desemboca nos grafismos que acabam por levar o olhar ao topo da pagina novamente

Simplicidade/Síntese: A ilustração é muito sintética, porém no resto da página há muitas formas complexas, como a caligrafia gótica, no entanto essas formas não prejudicam a leitura geral da pagina.

[editar] Caligrafia Oriental

[20]

Harmonia: O shodo tem uma linguagem unificada com pouca variação de espessura e um traço que mostra a textura do pincel, e é essa linguagem que torna a obra harmônica.

Equilíbrio: A caligrafia é muito bem equilibrada pela assinatura do pintor, mesmo com a grande diferença de área que as duas ocupam.

Frente x Fundo: A uma clara distinção entre a frente ,tinta, e o fundo papel.

Contraste: Muito elevado devido a utilização somente do preto e do branco e vermelho,sem meio tons.

Ênfase e Hierarquia: A ênfase do shodo esta na caligrafia e só depois ve-la que o olhar é dirigido a assinatura do calígrafo.

Forma: A forma fluida é muito importante na arte da caligrafia japonesa e se faz presente nessa peça.

Camadas: Há pouca utilização de camadas, apenas a assinatura em caligrafia que se sobrepõem ao carimbo do artista, assim sendo poderia-se dizer que a uma camada preta a frente e uma vermelha ao fundo, mas essa separação não se faz relevante.

Fluxo/Ritmo: A peça é lida da direita para a esquerda em uma diagonal clara, composta tanto pela hierarquização dos objetos como pela forma deles.

Simplicidade/Síntese: Obra muito simples, contendo poucas cores e traços muito sintéticos

[editar] Anuncio

Brown Sugar Summer Fashion: Attention

[21]

Harmonia: A harmonia da peça é dada pelo seu aspecto handmade, e por sua palheta de cores peculiar, com cores muito diversifica, saturada e com poucos meio tons.

Equilíbrio: A composição pende um pouco para a direita, porém essa diferença de peso não chega a incomodar.

Frente x Fundo: O fundo, se confunde com a frente se colocando as vezes em primeiro plano, dando um efeito surreal a imagem.

Contraste: O contraste de tons é muito elevado, facilitando os objetivos de comunicação da peça

Ênfase e Hierarquia: Há hierarquia se dá pelo eixo de composição, primeiro o texto, depois a imagem e finalmente os grafismos.

Forma: A forma é muito orgânica, preferindo traços mais humanos e menos exatos

Camadas: São utilizadas diversas camadas sobrepostas que dão o aspecto surrealista, handmade a figura

Fluxo/Ritmo: Há um eixo vertical de leitura, o que a facilita porém torna a imagem desinteresante nesse aspécto

Simplicidade/Síntese: A imagem não é simples e esta repleta de elementos estéticos, porém sua mensagem é simples e concisa.

[editar] Site

apple

[22]

Harmonia: O site consegue ser bem harmônico, utilizando-se para isso de uma palheta de cores reduzidas, um grid fixo para todas as páginas e formas e tipografias que se repetem por todo o site.

Equilíbrio: O site é baseado em um equilíbrio estático, quase simétrico, baseado em manchas gráficas que se destacam do cinza e branco.

Frente x Fundo: Há uma clara distinção entre a frente pesada e colorida e o fundo em tons de cinza e quieto.

Contraste: Elevado, é interessante perceber que o contraste varia bastante na tipografia e na imagem o que acaba servindo como forma de hierarquizar a informação.

Ênfase e Hierarquia: Há uma clara hierarquia no site, dada pelo peso e contraste da tipografia e das imagens, primeiro le-se o mais pesado e depois segue-se para o mais leve.

Forma: As formas são bem definidas e geometrizadas, porém não são duras com ausência de quinas e uma familia tipografia pós-moderna lírica, o que de certo modo alivia a dureza dos tipos em negrito.

Camadas: O recurso de camadas é quase inexistente, tudo parece estar em primeiro plano.

Fluxo/Ritmo: O fluxo de leitura é complicado, o centro optico esta no centro geométrico da página e a partir dai não há ordem linear, o que faz com que o usuário possa se perder dentro da página.

Simplicidade/Síntese: O site é extremante sintético, com apenas as informações necessárias em cada link, e figuras que são meramente ilustrativas, essa simplicidade se por um lado faz o site muito limpo e de agradável navegação também o torna um ambiente um pouco inumano.