Diogo Rogora Kawano
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[editar] PRODUÇÃO GRÁFICA - [FEVEREIRO-JUNHO 2008]
[editar] Análise sob critérios
A partir da apresentação dos principais conceitos e suas manifestações na esfera artística, seguem abaixo as análises de nove dessas formas de expressão. O critério utilizado foi calcado nos seguintes conceitos:
Harmonia
Equilíbrio
Imagem vs. Fundo
Ênfase
Formas
Camadas
Contraste
Fluxo/Ritmo
Simplicidade/Síntese
Importante ressaltar que a avaliaçaão dos trabalhos FOI LIMITADA os critérios acima mencionados, apenas para estabelecimento de uma mesma sitemática de observações.
[editar] Anúncio
Harmonia:
Nota-se que o aspecto mais importante nesta peça diz respeito a sua simplicidade tanto no uso de cores como no de elementos e de espaço, fato que influenciará na análise de todos os critérios comentados mais adiante. Isto posto, e tal como observamos durante as aulas, a harmonia se deu não como um elemento isolado, mas sim a partir da relação ente o uso de cores da figura principal (logomarca) e do fundo, da disposição dos elementos (texto, logo, figura da colher) e, claro, da percepção como um todo da peça.
Equilíbrio:
A decisão de dispor a logomarca da Apple no centro da peça é determinante para avaliação deste aspecto. Diferentemente do que se costuma fazer em fotografia ou mesmo em peças publicitárias, aqui, esta opção auxilia o leitor no entendimento geral do anúncio, pois se trata de suporte técnico do Mac, ou seja, a ele é dada a devida atenção. Os outros elementos, a colher e a texto com os contatos do suporte técnico, ajudam a descentralizar a percepção, tornando-se como elementos posteriores de leitura.
Imagem & fundo:
Tem-se neste caso uma observação interessante: apesar de não apresentar grande contraste entre figura e fundo, sobretudo, no que tange à cor, já que elas são bastante parecidas (zinza/prateado), a logomarca da Apple consegue sobressair com êxito, fazendo com que haja clareza na distinção entre figura e fundo.
Ênfase:
Tal como afirmado anteriormente, a centralidade da figura principal e dimensão dos elementos foram determinantes para construção de uma percepção por mim considerada bem direcionada. Assim, podemos destacar quatro grupos/elementos cuja ênfase se dá em diferentes intensidades. Primeiramente, tem-se a logomarca da Apple; seguida da colher ao lado direito. O terceiro item é o texto abaixo, que explica a imagem apresentada. Por fim, nota-se um segundo logo do MacExpress e o texto com o contato logo abaixo, ambos dispostos na região inferior direita da peça.
Formas:
O grande sentido do anúncio refere-se justamente à utilização das formas, em especial da própria logomarca da Apple, uma maça mordida, mas que se apresenta como uma boca que irá se alimentar da colher disposta à sua frente.
Camadas:
É evidente nesta peça a existência de dois planos que sugerem uma leitura do anúncio: a primeira é o próprio fundo, cinza; a segunda é composta pelos cinco elementos presentes no anúncio.A partir deste momento, se inicia uma ordem de leitura, que será comentada adiante.
Contraste:
Embora o contraste de cor não seja tão emergente no anúncio, já que tanto a figura principal como o fundo apresentam semelhante tonalidade, pode-se citar um contraste que se dá por meio do volume gerado na maçã (logo), através da diferenciação de iluminação, tal como vimos na disciplina de fotografia. Assim, o principal contraste de cor se dá no logo secundário, com a utilização das cores verde e amarela.
Fluxo e Ritmo:
Em comparação com outras peças publicitárias, nota-se que este anúncio apresenta uma considerável estaticidade, sendo o fluxo ditado, sobretudo, pela colher que sugere o movimento de alimentar a maçã. (metáfora para assistência ao Mac)
Síntese:
Pela apresentação visual da peça, é possível perceber que ela de fato logrou na tentativa de sintetizar a mensagem a ser transmitida, evidente, é claro, através da metáfora da colher alimentando a maça. Tal fato faz com que não fosse necessária maior elaboração de outros elementos, como o contrate de cor, por exemplo.
[editar] Cartaz
Harmonia:
Pode-se considerar como regentes da harmonia dois aspectos principais: o contraste da figura e do texto, cuja cor dá a impressão de luz; e a linha vibratória presente no centro do cartaz. Equilíbrio: Parece haver no cartaz uma horizontalidade, dada prioritariamente pela linha de som que corta o cartaz todo da direita à esquerda, mas também nos blocos de texto posicionados de forma centralizada e cujos comprimentos são bem maiores do que a altura. É partir desta constatação que se pode sugerir que o cartaz é bem equilibrado, lembro, é claro, que o equilíbrio não se dá necessariamente pelo arranjo simétrico de elementos e de uso de cor.
Imagem & Fundo:
Há neste cartaz um efeito bastante interessante com relação a este aspecto, uma vez que é utilizada aqui a ocorrência do fundo que vira imagem. Tal fenômeno pode ser observado na junção da linha vibratória com o fundo preto. Na região fronteiriça, abaixo da linha, nota-se que o fundo preto constitui, ao mesmo tempo, a silhueta de pessoas, justamente para enfatizar a temática do filme anunciado.
Ênfase:
O maior direcionamento da atenção que parece ser planejada no cartaz refere-se à própria linha que o corta horizontalmente, situada um pouco abaixo do centro da imagem, como se pode ver na figura. Assim, de forma complementar à ênfase dada pela linha, há o próprio título do filme anunciado “White Noise”, escrito em caixa alta em com o maior tamanho de corpo em relação a todos os outros textos presentes. Por fim, de forma secundária, tem-se os blocos de texto na região superior e inferior do cartaz, cujos tamanhos são menores, justamente pelo motivo de relevância de seus conteúdos.
Formas:
Embora não haja muito sobre o que discorrer neste aspecto neste caso, o maior uso que se faz com relação à forma deve-se, mais uma vez, ao elemento principal do cartaz, ou seja, a linha que o corta; além disso, merece referência também a tipografia utilizada para o título, também com distorções que se assemelham à forma da linha apresentada.
Camadas:
Pode-se observar aqui duas camadas básicas: de fundo e dos elementos, que se fundem na região central no momento em que o fundo preto vira figura (silhueta de pessoas).
Contraste:
Há um contraste bastante evidente no cartaz, dado basicamente pelo uso da cor escura para o fundo (preto) e pela cor branca (em tonalidade azulada, simulando luz) para a imagem e para o texto do título.
Fluxo/Ritmo:
O ritmo também tem sua grande representação através da linha de ruído presente no cartaz, fazendo com que haja no cartaz uma certa impressão de movimento e pulsação da linha mencionada. Síntese: O cartaz apresenta os elementos básicos de composição de um anuncia de igual jaez: figura, texto de título e textos complementares. Assim, embora não jaha nenhuma grande síntese de elementos ou mesmo de semântica, pode-se considerar o uso de uma única figura (linha) que também auxilia na formação de outras figuras (silhuetas das pessoas).
Síntese:
O cartaz apresenta os elementos básicos de composição de um anuncia de igual jaez: figura, texto de título e textos complementares. Assim, embora não jaha nenhuma grande síntese de elementos ou mesmo de semântica, pode-se considerar o uso de uma única figura (linha) que também auxilia na formação de outras figuras (silhuetas das pessoas).
[editar] Fotografia
Harmonia:
A harmonia presente nesta fotografia de Sebastião Salgado parece ser realmente impressionante, na medida em que logra em evidenciar o rocha com todas suas linhas horizontais de sedimentação e, ao mesmo tempo, suas pontas agudas apontando para o céu encoberto. Toda esta composição auxilia na formação de um ambiente do TODO harmonioso.
Equilíbrio:
Tal como afirmado acima, a rocha presente na fotografia mostra-se sólida e estável, apesar de apresentar seus espaços vazios originários da erosão. É desta relação que emana o equilíbrio desta imagem.
Imagem & Fundo:
Não havendo muito sobre o que se discutir neste caso, nota-se a rocha em um primeiro plano, destacada do fundo, composto pelo céu e mar. Ênfase: é importante mencionar como a ênfase é direcionada para que a rocha seja percebida de forma especial, com toda suas forma e composição sedimentar, ao mesmo tempo que expõe suas partes mais ou menos erodidas. Deste modo, o fundo fica totalmente em um segundo plano de percepção.
Formas:
A erosão da rocha que se vê na fotografia permite a composição de uma imagem cujas formas são bastante irregulares, predominantemente em quase toda área fotografada, como se pode ver na figura.
Camadas:
Tal como na figura, nota-se que a imagem composto não é apresentada de maneira chapada; ao contrário; a rocha é fotografada em perspectiva, de modo que a região esquerda mostra-se maior, por estar mais perto do fotógrafo, assim como os componentes da rocha ficam menores conforme de lê a imagem para a direita. Há ainda como acréscimo, a camada que compõe o fundo da imagem, ou seja., céu e mar.
Contraste:
O contraste predominante da imagem se dá por meio dos efeitos de luz e sombra, advindos da própria iluminação natural. Já no uso de cores, pode-se notar que há semelhança na tonalidade da rocha e do céu.
Fluxo/Ritmo:
O fluxo é dado predominantemente pelas linhas que compõem a rocha, todas horizontais que se direcionam para o céu. È necessário mencionar também que a condição de tempo (atmosférica) também fornece dados para uma percepção de fluxo, presente no mover das nuvens.
Síntese:
Acredito que aqui houve uma grande competência por parte do fotógrafo ao conseguir expressar tanto e tão intensamente através de basicamente dois elementos: a rocha e o céu; ressaltando, é claro, todo complexidade da composição fotográfica.
[editar] Quadro
Harmonia:
Apesar de ser dificílimo comentar este aspecto em uma obra tão genial como esta, elaborado por Matisse, podemos tentar começar pela harmonia presente primeiramente no TODO que forma a imagem de uma mulher nua, e depois nos próprios traços que a compõe individualizadamente.
Equilíbrio:
A posição da mulher retratada, em conjunto a as linhas que a formam, mostra um equilíbrio que parece ser ao mesmo tempo estável e iminentemente dinâmico, uma vez que, se por um lado uma de suas pernas está bem apoiada no chão, a outra parece apenas ser um apoio prestes a romper juntamente com o movimento do braço que se apóia da cabeça da mulher. Imagem & Fundo: A pintura retratada acima é muito simples, sendo composta apenas de uma cor de linhas e formas que compõe o corpo de uma mulher nua. É justamente desta formação que se nota a distinção entre fundo e figura, em um processo no qual a mulher nua emerge para o observador.
Ênfase:
Tendo em vista a existência de apenas m elemento na imagem, que constitui um corpo nu, cabe aqui ressaltar a ênfase dada em cada membro da obra. Assim, pode-se perceber que as pernas são pintadas em uma maior proporção, seguidas dos braços e cabeça e, por último o tórax, representado de uma forma bastante contraída.
Formas:
As formas são um dos aspectos que são responsáveis pela percepção da mulher na obra do Matisse. Isto posto, vê-se que não necessariamente as formas necessitam ser fiéis ao que elas representam para dar significado à obra, justamente ao contrário, ela pode ser utilizada para potencializar o que pretende ser comunicado.
Camadas:
Apenas uma distinção clara ente o fundo brando sobre o qual é pintado o corpo nu em azul; portanto, duas camadas evidentes da obra.
Contraste:
Neste caso, pode-se notar como processo mestre o contraste que se dá justamente ente figura e fundo, através das formas e da diferenciação das cores branca e azul, fazendo com que haja uma boa emergência da figura, tal como vimos nas aulas de foto ou de PG.
Fluxo/Ritmo:
O fluxo da obra de Matisse é composto majoritariamente através da posição em que a mulher nua se encontra: sentada, com uma das pernas mais apoiada no chão do que a outra, e com um de seus braços levantados na altura da cabeça, de modo a gerar uma relação de harmonia e equilíbrio, já comentada anteriormente.
Síntese:
Absoluta, na medida em que consegue expor uma figura tão difícil de ser representada (corpo humano) por meio se alguns pouco e simples traços articulados.
[editar] Mosaico
Harmonia:
Como não podia ser diferente, é por meio da composição entre os pequenos fragmentos que formam a imagem do touro que se dá a harmonia desta peça. Como se pode ver, a diferenciação entre a figura e fundo, que se dá pelo contorno mais escuro, ajuda a realçar mais a imagem, provocando uma sensação de maior tranqüilidade e harmonia, ao distinguir bem a figura representada.
Equilíbrio:
A composição dos fragmentos, bem como o plano no qual aparece o touro são fundamentais para uma transmissão equilibrada do mosaico, através do qual a posição do animal, que vira seu pescoço em direção a parte posterior do corpo, dá um posicionamento que equilibra a ocupação da área do mosaico como um todo.
Imagem & fundo:
Interessante observar aqui que, tal como se verá no tópico de planos mais adiante, que a figura parece fundir-se com o fundo, seja pelo emprego de cores parecidas, seja pela própria natureza do mosaico. Assim, a figura destaca-se de fundo principalmente por meio das pesas mais escuras do mosaico que formam o contorno do touro.
Ênfase:
A ênfase é , neste caso, dada à valorização dos componentes do animal, como se pode ver na figura acima. São, portanto, evidentes, os chifres e orelhas, todos em conjunto destaque com a cabeça do touro representado. Formas: As formas utilizadas baseiam-se na própria natureza do animal real, ou seja, mantém grande semelhança com os traços do mosaico, ressaltando, é claro, a diferença notada pela fragmentação da figura, que forma o todo. (MOSAICO).
Camadas:
Conforme já mencionado acima, nota-se aqui a impressão de apenas uma camada, na qual a figura e fundo coexistem, apesar de serem bem distinguidos um do outro. Contraste: O contraste mostra-se aqui bem baixo, uma vez que grande parte da área do mosaico é compreendido por um espectro pequeno de cor, considerando a circunferência de cores. Há, sim uma grande variedade de tonalidade, dentro de cores parecidas, tal como o marrom, por exemplo.
Fluxo/Ritmo:
Ainda que a cabeça do touro representado esteja vltada para trás, a imagens não transparece grande sensação de fluxo ou movimento. Síntese: Apesar de que os detalhes do animal não possam ser delineados com a técnica do mosaico, fato que poderia tornar a imagem passível de ser considera sintética nesse aspecto, nota-se que a figura é tão somente formada a partir da junção dos vários fragmentos que a compõe, ou seja, o mosaico apresenta em si uma contrariedade à síntese.
Síntese:
Apesar de que os detalhes do animal não possam ser delineados com a técnica do mosaico, fato que poderia tornar a imagem passível de ser considera sintética nesse aspecto, nota-se que a figura é tão somente formada a partir da junção dos vários fragmentos que a compõe, ou seja, o mosaico apresenta em si uma contrariedade à síntese.
[editar] Sumie
Harmonia:
Neste Sumie pode-se apreciar uma excelente exemplo de como os traços da pintura que foram os dois lutadores podem constituir uma imagem harmônica. Sugiro aqui um exercício de análise e das penas e demais membros dos lutadores, da espessura e força dos traças e também das fuguras que formam o fundo. É a partir disso e devido a isso a harmonia presente aqui.
Equilíbrio:
A ocupação do espaço da imagem determinada pelos lutadores, bem como o uso na força que se vê nos traços dos pincel são fatores fundamentais para que se posso visualizar uma disposição coesa dos elementos, transmitindo assim, um grande equilíbrio no sumie.
Imagem & fundo | ênfase:
Como se pode ver na figura, o grande foco da que se pretende mostrar na imagem está nos lutadores. Assim, apesar de que seja usado a mesma cor e mesmos traços característicos do sumie para o fundo, nota-se que este está bem mais indefinido: não se pode estabelecer com certeza quais são os elementos que forma o fundo; justamente para dar maior ênfase ao primeiro plano.
Formas:
Visualmente as formas emergem como bastante semelhantes ao que veríamos se estivéssemos assistindo a uma luta real, fazendo com que as formas, apesar não não serrem fiéis ao existente, dêem uma impressão realista da imagem, como se pode ver, por exemplo, na vestimenta dos lutadores.
Camadas:
Sob uma camada evidente na qual estão posicionados os lutadores, vê-se umabem mais discreta, composta pelo cenário (fundo) da cena representada. Temos, assim duas camadas bem distinguidas. Contraste: Como se vê, não se faz uma de, sequer, duas cores, no sumie, e ainda sim, o contraste entre a tinta e o próprio fundo branco permite uma leitura fácil do que é representado na imagem.
Fluxo/Ritmo:
É o elemento de maior relevância na constituição da imagem, dada através do movimento de ataque realizado pelos lutadores, um de frente para o outro, utilizando-se de suas espadas. O movimento corporal apresenta-se, portanto, como elemento-chave do sumie.
Síntese:
A síntese desta imagem está justamente em transmitir uma enorme quantidade de movimento em traços, que, se mal usados, demandariam centenas de composições para significar o que este sumie comunica. Realmente, como se vê, uma pintura admirável.
[editar] Shodo [Caligrafia Oriental]
Harmonia:
Não é por acaso que a caligrafia oriental é considerada uma arte por muitas pessoas da área. Como se pode ver na imagem acima, primeiramente notamos uma impressão geral muito bem arranjada e agradável. Posteriormente, quando começamos a perceber os detalhes, vemos a harmonia dada pelas orientações dos traços, suas posições, espessura e firmeza.
Equilíbrio:
O equilíbrio aqui praticamente coexiste com todos os outros aspectos que serão comentados a seguir. Se considerarmos a “densidade” dos traços, ou seja, em quais regiões eles estão em maior quantidade, veremos que essa parte é o centro. Acima e abaixo, apesar de conter menos traços, são harmoniosamente escritos, de forma que não se perceba nenhuma mudança abrupta ao se ver o conteúdo. Realmente impressionante.
Imagem & fundo | Formas | Ênfase:
Tal como se vê na imagem, cada traço apresenta sua forma, espessura e desenho. É destes movimentos que se diferenciam do fundo da imagem, neste caso, de cor branca. Assim, nota-se que conforme a pincelada começa o traço, este se confunde com o fundo em um primeiro momento, até que se destaca completamente, fazendo com que uma determinada ênfase seja dada a cada traço e, num segundo momento, à figura como um todo.
Camadas e contraste:
Aqui preferi comentar estes dois aspectos conjuntamente, dada suas aplicações e relações. Tal como observado anteriormente, parece haver duas camadas evidentes: a do fundo e a que compõe a figura. Esta, porém , apresenta-se de uma única cor, muito embora haja um contraste evidente entre o preto e o branco, fazendo com que haja uma leitura sem nunhum grande problema. Percebe-se, portanto, que o contraste está muito longe de se constituir somente com cores diversas e que na vibrem entre si. (lição do Prof. Luli).
Fluxo/Ritmo:
Como se sabe, a caligrafia oriental segue uma ordem, que vai desde a composição de cada traço, até o sentido em que cada um deles é elaborado. É a partir desta construção que pode-se ver aqui, com conjunto de elementos muito bem dispostos e compostos; há uma evidente orientação no que tange o desenho de cada um dos traços, facilitando não somente o aspecto visual, mas também de conteúdo (semântico).
Síntese:
Como resultado de toda uma elaboração deste tipo de escrita, não poderíamos deixar de admirar a capacidade com que tais escritos atingem uma síntese; na qual pode conter uma série de conteúdo em apenas um composto de elemento.
[editar] Website
Harmonia:
Google! Viva uma das maiores empresas desta década (e talvez do século, quem sabe). Tudo de conteúdo, organização e presença através deste site que você vê acima deste texto. Simples, não é? É, parece e é. Todo o layout do site, que podemos considerar composto de quatro “blocos” de elementos (dois na região superior, o logo e o texto abaixo do logo) fazem com que um TODO seja bem observado, do qual pode-se fazer bom uso, sem grandes complicações. É, daí que vem a harmonia do site: layout bem resolvido.
Equilíbrio:
A disposição dos blocos que comentei acima são elemntos-chave na construção de um equilíbrio para o site. A estabilidade de cada um deles, dispostos conforme seus usos e funções fazem com que haja uma extrema facilidade de visualização do site; resultado de um equilíbrio gerado em sua construção, como acabei de comentar.
Imagem & fundo | ênfase
Nota-se neste caso uma grande presença do fundo, aqui representado pelo branco. A princípio, poderia surgir uma questão: “Nossa, mais há muito espaço em branco”. Eu respondo: Calma, é para te tranqüilizar na sua pesquisa”. Um logo e caixa de texto disposta no centro do site e nada mais; nada a mais. Ênfase regada na forma que orienta a proposta do site, claramente objetiva.
Formas e camadas:
Muito já foi dito anteriormente; pouparei aqui seus olhos de repetição, acrescentando somente que, com exceção da logmarca do Google (que por sinal foge um pouco dos padrões, por conter muita informação – cores,tamanhos,etc-, todo o restante do layout para ter sido elaborado de forma claramente objetiva, podendo-se notar até (volte a ver o site, se sentir necessário) uma certa retangularidade em sua composição. Tudo disposto de forma propositiva. Tal fato é observado em todos os blocos de texto.
Contraste:
Também comentei no aspecto de figura e fundo. Ressalto aqui8 somente um grande uso dos textos na cor azul, diferentemente da maioria dos sites; e o contraste gerado pelas cores, vermelho, amarelo, azul e verde, todas sobre o fundo branco do site.
Fluxo/Ritmo:
Não é objetivo do site. Tudo é claro: Estou esperando; é só digitar o que você quer-, diria o site para o visitante. Portanto, uma estaticidade programada, na minha opinião.
Síntese:
Como resultado de todos os aspectos acima abordados, sobretudo, equilíbrio e imagem & fundo, nota-se que a partir de seu layot, os elemento bem programados. Confesso que talvez o link “tudo sobre o Google” pudesse estar em uma hierarquia inferior, possibilitando até uma maior curiosidade por parte dos internautas. Mas isso já pode ser viagem minha. Desculpe-me.
[editar] Família Tipográfica
A família tipográfica Trajan não tem seu desenho leve, com suas curvaturas simples e sutis por acaso. Ela tem total inspiração na antiguidade, precisamente no período romano, durante o governo do imperador Trajano.
Assim, pode-se entender melhor de onde advém as principais características desta família tipográfica: simplicidade e leveza. Cabe explicar agora o motivo pelo qual esta tipografia apresenta tais aspectos. Será que El foi planejada pensando nas pessoas que iriam ler os textos. A resposta é: claro que não.
A resposta é simples, paremos e pensemos que na época Antiga, eram precários os instrumentos; todos, de forma geral. Assim, como não havia muita precisão, principalmente dado o contexto no qual este tipo era utilizado-escrito sobre pedra-. Como resultado, traços de espessura ligeiramente irregular, mas com toda característica e dedicação ao apelo visual prezado pelos romanos. Veja como as formas, usadas há quase 2000 anos, em muitíssimo se assemelham com a família tipográfica que hoje conhecemos como Trajan.
A famosa coluna de Trajano. Observe os detalhes nas letras.
A Família tipográfica Trajan, criada por Carol Twombly
Apresentados os seus principais aspectos e o motivo pelos quais a Trajan apresenta esse formato; vale ressaltar ainda que ela foi criada a pedido da Adobe, que, diante das peculiaridades e histórico desta tipologia, pediu ao designer Carol Twombly que fizesse uma família de fontes inspirada na coluna de Trajano, esculpida em 113 D.C.
[editar] Elemento de Tipografia | Altura X (em grupo)
[editar] Processo gráfico | Gráfica rápida
Dentre as diversas maneiras gráficas de produção de impressos comerciais, o processo de gráfica rápida é sem dúvida um dos mais utilizados atualmente, juntamente com o processo de off-set. O processo de gráfica rápida compreende as impressões que utilizam máquinas a laser para produção do material, através de toners. Justamente por este fator é que ela apresenta vantagens como agilidade, rapidez e possibilidade de ajustes nas próximas impressões, caso algo tenha dado errado.
Já com relação aos pontos fracos, pode-se mencionar um alto custo para quantidades grandes e limitação de variedades de papéis que se pode usar, em virtude da capacidade de impressão das máquinas a laser.
Veja o caminho pelo qual o papel passa. O processo de impressão a laser é fundamentalmente composto de eletricidade estática, com auxílio também de alta temperatura. fonte: howstuffworks brasil
Faz-se necessário apresentar aqui a primeira diferenciação do off-set. Não se trata de dizer que um é melhor do que o outro, mas sim de qual é mais adequado ao uso pretendido. Nesse sentido, influi diversos fatores para a escolha do processo, sendo os principais: quantidade, custo e prazo. Os dois primeiros fatores estão absolutamente próximos.
Quando é planejada uma grande tiragem, usa-se o off-set, devido sua velocidade de produção (em páginas/tempo)a partir do momento em que ela está na produção. Outro aspecto que uma gráfica rápida se difere é em relação ao custo fixo. Como uma gráfica rápida usa impressores a laser; o processo é consideravelmente mais simples, fazendo com que materiais, energia e tempo de mão especializada demandada seja muito menor do que no processo de off-set.
[editar] Designer | Herb Lubalin
[editar] Por que decidi falar sobre ele | apresentação
Diferentemente dos fotógrafos que estudamos (pelo menos a maioria de nós, alunos) no curso de fotografia no semestre anterior, nomes de designers como este – Herb Lubalin- são mais desconhecidos entre nós. O objetivo desta Weca (e da matéria) é justamente tentar mudar um pouco esta história. Então vamos nós.
Começarei dizendo o principal. Foi Herb Lubalin quem criou a família tipográfica Avant Gard.
Se você lembra o nome, mas não a forma...
Nascido em Nova Iorque, Herb Lubalin foi, além de tipógrafo, reconhecido designer gráfico norte-americano, atuando praticamente ao longo de toda vida, mas com grandes trabalhos nos anos 60 e 70.
Foi também professor e pode ser considerado empresário, ao Sr co-fundador de nada menos que a ITC (International Typeface Corporation). Veja mais em ITCFonts.com
Por que bom?
Sei que a temática é muito difícil. Por isso, adianto desde já que a idéia de BOM está longe de ser apresentada inteiramente por mim, mas creio que podemos tentar, assim como na breve avaliação dos itens acima (sumi-e, cartaz, site, etc) expor alguns motivos que fizeram com que Herb Lubalin pode ser considerado bom.
[editar] Comentando
Esta logomarca é considerada uma das grandes criações de Herb Lubalin. Não é por menos; eu concordo.
Podemos pensar aqui um pouco sobre os dois aspectos comentados pelo Prof.º Luli: a combinação das esferas da percepção e do símbolo. Aqui parece evidente que o logo tem embasamento simbólico, ao ser constituído de letras (elementos lingüísticos) e pela forma da letra & inserida no “O” de modo gerar outra menção simbólica à figura de um feto.
Entretanto, se o primeiro passo é saber relacionar percepção e conteúdo, o segundo é saber COMO trabalhar estes dois aspectos bem. É ai que entra a percepção, cuja utilização por Herb Lubalin foi muito bem empregada, levando-se em consideração o CONTEXTO da criação, ou seja, uma logomarca para uma revista do gênero que envolve mães.
Pode-se, por fim, ressaltar aqui, uma grande contribuição do fator do papel do designer ao obter um bom trabalho no que tange os critérios de síntese (do feto), relevância (do tema/ contexto) e aparência (todo visual).
[editar] Mais trabalhos
Nesta logomarca, Herbo logra em um dos aspectos que o professor sugeriou como critério de avaliação de uma peça: a síntese. Ela é aqui utilizada com extrema "felicidade", digo, competência, ao fazer com que as leras "i","L" e "i", adjacentes na palavra Families, façam mençãoo à pessoas que estão juntas, segerindo assim uma família (pai, mãe e filho). Nota-se, além, disso outro fator importante, que é o uso da familía tipográfica, aqui sem serifa e com um caráter "bold", que pode auxiliar na expressão do sentido de família, ou seja, união, força (bold) e identidade. Vale ressaltar claro, que faço aqui uma avalição minha, a partir das nossas aulas.
...
É aqui utilizada oura solução de considero de grande força e expressão, ao mesmo tempo que transmite o significado pretendido rapidamente. Sem grandes suspenses, nota-se que a grande sacada deste logotipo (veja foto acma) reside no espelhamento da segunda letra "r" da palavra Marrieage. O resultado obtido? Uma ótima junção dos elemntos das duas letras "r", que, de fato, obtém êxit ao tranmitir a idéia de união, de atenção dada ao outro, de proximidade e de contato; todos esses aspectos podem ser obervados como característicos de um casamento.
...
...
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[editar] FOTOGRAFIA DIGITAL - [AGOSTO-DEZEMBRO 2007]
[editar] Perfil acadêmico
Pintor | Fotos Finais: Claude Monet
Fotógrafo | Fotos Finais: Brassai
Verbete: Dicas de fotografia
Iluminação: Iluminação de três pontos/backlight
Fotógramo analisado WECA: Leni Riefenstahl
Pintor Analisado WECA Amadeo Modigliani
Adicionais: fotos e comentários propostos pelo profesorem em flickr.com | usuário DRK_1987
[editar] Auto-Retrato
[editar] Top10 Flickr | Ecafoto
==
1ª) Idosos (Sem título postado por rebotelho)
[1]
2ª) Saint Patrcks Church [2]
3ª) Garoto distraído [3]
4ª) Balé [4]
5ª) Entrando no armário [5]
6ª) Climb me [6]
7ª) Paraíso existe! [7]
8ª) Bariloche [8]
9ª) Busca [9]
10ª)A vida no campo [10]
[editar] Foto NHÈ
Um frase:
“Caramba, a foto está legal! Mas, não sei, talvez alguma coisa poderia estar melhor”
Qualquer comentário semelhante a esse que você receba pode ser um forte indício de um diagnóstico: sua foto é uma FOTO NHÉ.
Então o que pode ser essa “alguma coisa” a ser melhorada? A resposta não é fácil, mas pode-se tentar explicar com três idéias principais que ajudam a entender o que faz uma foto NHÈ.
1) Mal enquadramento: O principal deles. Fotos centralizadas é geralmente forte compositor da foto nhé. Em especial, quando o objeto que está no centro é justamente o que você quer mostrar.
2) E daí?: Uma foto que não faz emergir nenhuma impressão ou sentimento. Resultado: você olha e diz: “E daí. Pronto, já vi!” A INDIFERENÇA também é ingrediente de foto NHÈ.
3) Observação relâmpago: Para completar, a foto não prende atenção. Os elementos dela estão distribuídos de maneira tão previsível que o tempo de observação é mínimo. Não há despertar da curiosidade, de buscar um entendimento, um julgamento, seja ele qual for.
Defino assim, uma foto NHÈ, bem como suas características mais evidentes que podem ser identificadas, de modo a tentar fazer com que haja, no mínimo, uma reflexão: O QUE EU VOU FOTOGRAFAR, E COMO O FAREI.
[editar] Cor aprendida vs apreendida
Nada melhor quando se é criança e se pode observar e aprender tudo com a maior confiança e inocência. Mas talvez haja uma parte “ruim”, que aprendemos desde aquela época e que agora o Luli luta para nos tentar observar melhor. Trata-se das cores que aprendemos desde pequenos. Como disse, CORES QUE APRENDEMOS. Não há muito o que explicar além daqueles desenho que fazíamos, lemebra?
Lápis azul para pintar a água e o céu
Lápis amarelo: esse é para o Sol, claro!
Tem o verde também, para a grama e as montanhas!
Viva!!!
Mas o que víamos (e não percebíamos racionalmente) quando íamos para o parque brincar? Isso:
http://www.flickr.com/photos/cae_kokubo/931171955/
ou isso:
http://www.flickr.com/photos/iurifernandes/487451695/
É pessoal. Parece que a grama pode ser um pouco mais que aquilo que fizemos quando criança com o giz de cera na mão.
Percebemos que uma quantidade IMENSA de tonalidade e mesmo outras cores se intercalam de inúmeras formas, com a influência da LUZ, para formar uma única folha de grama ou um único fragmento do céu. E o que vemos não é uma folha, mas sim inúmeras.
Consegue imaginar agora a quantidade de informação que há no que está ao nosso redor, em termo de cores?
Seja, portanto, bem vindo à APREENSÃO DAS CORES!
[editar] Comentando três Enquadramentos
1)
Nesta bela e saudável foto dos garotos jogando futebol, nota-se que há um grande plano geral, no qual se pode ver tanto os três garotos como o ambiente onde se está jogando.
Apesar de apresentar muito bem o momento, seja pelo garoto que salta no ar, seja pelo olhar dos outros que assistem a trajetória da bola, parece que o enquadramento poderia ser melhor planejado no sentido de transmitir com maior força o que está no conteúdo da fotografia. Assim o garoto no ar, mesmo constituindo o foco principal da fotografia, não necessita, estar, primordialmente, perto da região central da figura.
Em linha branca (retângulo), proponho aqui um outro enquadramento, de forma a dar maior destaque ao garoto à esquerda da foto, que agora, aparece em plano americano. Já o menino principal foi descentralizando, ocupando agora o lodo direito da figura.
2)
Está muito longe do meu objetivo julgar esta fotografia como não sendo de mal enquadramento. Tal como proposto, farei aqui apenas um exercício, sugerindo uma nova forma de apresentar parte do conteúdo dela. Em um plano próximo do close-up, parece evidente que o olhar do menino é que mais chama atenção; são reluzentes, cristalinos, em total contraste com a sua pele ou mesmo com o “tom” geral da figura. Acredito que seja esse o grande fato que faz essa uma ótima fotografia. A sugestão feita aqui envolve uma horizontalização da imagem, com o objetivo de realçar a faixa que contém os olhos do garoto, deixando exposto, contudo, um fragmento de sua pele, tal como evidenciado pelo retângulo de linha branca.
3)
Neste caso, a modelo é apresentada em plano médio, sendo que sua cabeça ocupa o cruzamento superior esquerdo, se considerada a regra dos terços.
Mais uma vez, considero a figura aqui apresentada muito boa, desde a posição da modelo e ângulo de captura até o opção por esta tonalidade; acredito que transmite um maior intimismo à imagem. Todavia, convém aqui observar e propor um outro enquadramento.
Procurei deixar a fotografia maio retangular e vertical, mantendo, contudo, o posicionamento da cabeça da modelo (terço superior esquerdo). Mantive também o corte inferior na altura de sua cintura, fazendo com que, houvesse a menor alteração de enquadramento, se comparada as duas imagens anteriores.
[editar] Retrato
Um exemplar patriota
Em plano médio, um senhor, que aparenta 60 anos de idade e vestido com um blusão oficial da selecão inglesa de furtebol, está sentado e ligeriramente virado para a direita, de modo a tornar mais exposta a sua face esquerda. Apesar da relativa idade, o senhor é forte e robusto; seus olhos são reluzentes e determinados. Ao fundo, um escritório bem mobiliado, à época do século XIX, cuja tonalidade majoritária é vermelha. Por fim, a iluminação do ambiente vem principalmente pela janela, ou seja, se modo lateral, fazendo com que sejam evidenciadas as texturas dos objetos do escritório e suas imperfeições da face, já razoavelmente acentudas.
[editar] Paisagem
A felicidade no parque
À esquerda, cerca de 5 mettros do observador, há um parque de areia no qual brincam várias crianças de 5 e 6 anos de idade: três delas, brincam entisismadamente de construir um castelo de areia; outras duas de divertem cavocando o chão; Em primeiro plano,uma outra criança, humilde e de igual idade, rabisca desoladamente a areia com um galho. Ao fundo, uma logoa grande que, devido ao horário (aprox 19:00h) e a própria natureza de sua água, reflete uma tonalidade alaranjada.
[editar] Semana da Pátria
Eis a foto representativa da Grande Semana; quando voltei para Campinas, passando pelo pé dos dois bicos que formam o Pico do Jaraguá.
