Daniel Figueiredo e Silva

Aluno: Daniel Figueirêdo e Silva

Número USP: 7241760

Curso: Publicidade e Propaganda Noturno

E-maildanfesilva@gmail.com

Flickr[[1]]

Obras de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

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Ignudi (Capela Sistina)

Ignudi é outra obra que representa o corpo humano de forma perfeita, e faz parte das pinturas da Capela Sistina. O que chama a atenção é a iluminação da tela, que provoca um contraste, ressaltando os músculos do personagem retratado. Este aparenta encontrar-se à vontade, nu: sua pose dá a impressão de conforto e descontração; sua expressão dá a ideia de que ele está em um momento particular e introspectivo, pensativo e preocupado com algo.

Libyl Sister (Capela Sistina)

Essa obra, assim como as outras, dá destaque aos músculos do corpo humano, porém, desta vez, de um corpo feminino. Assim como na obra Ignudi, a posição chama a atenção, uma vez que também é uma posição perfeitamente desenhada, retratada com leveza. O cenário é simétrico: Há a imagem de um menino e uma menina na parede, tanto do lado esquerdo quanto direito. A imagem da mulher e da criança é retratada com tanta naturalidade que poderia ser entendida como uma pintura na parede, caso não houvesse a presença do relevo. Para este efeito influi também a harmonia entre as cores e a semelhança entre os tons provocada pelos efeitos de luz utilizados na obra.

Obras de Mario Testino

A modelo fotografada é Gisele Bündchen. Ela está sem a parte de baixo, o que chama atenção para suas pernas. Ela olha pelo ombro como se estivesse sendo perseguida, mas ainda assim anda como se estivesse desfilando. A atenção da foto, como um todo, está no centro, na vertical, onde está a modelo: a arquitetura está numa posição que converge para ela.

O que chama atenção na foto é o olhar fixo de Madonna. Ela olha para o espectador, mas um de seus olhos está coberto pelo cabelo. Seu dedo na boca e seu olhar trazem sensualidade à foto. Ela está num ambiente caseiro, o que deixa a cena

mais casual, como se ela estivesse num ambiente que lhe é natural.

A foto apresenta dois modelos em uma cena de sexo quase explícito. No entanto, a mulher aparece quase que inteira, enquanto que o homem só possui algumas partes do corpo à mostra, o provoca um efeito de mistura entre os corpos. Contribui para esse efeito o fato de que ambos estão ensaboados de maneira parecida e possui tons de pele parecidos.

Na obra, há uma mulher que está numa sala cheia de esculturas. Há a impressão de que ela também é uma escultura, uma vez que seu vestido se assemelha a uma base de pedra branca. Há, no entanto, um contraste entre as figuras perfeitamente esculpidas na pedra e a modelo viva, que possui cor, porém é real e menor do que elas, de modo que sua forma é menosprezada pelas formas enormes das esculturas. Ainda assim, suas cores chamam atenção ao destoar do branco, bem como o busto do vestido, que é preto.

Cena de Filme com Luz

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A key light dessa cena dá destaque aos dois protagonistas, e possui cores quentes, o que, de certa forma, dá um clima "quente" ao encontro deles, que é romântico. Há um contraste grande com a fill light, que quase não ilumina a região dos protagonistas, o que ressalta a presença destes. Atrás deles, uma back light azulada simula a iluminaçao vinda da lua, recortando as silhuetas dos personagens e, mais uma vez dando destaque a eles. Uma outra luz ilumina o mar, ambientando a cena.

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O planejamento inicial da foto utilizava a árvore como um elemento principal de cena, colocando-a no terço direito da foto e contextualizando o picnic. Na execução da foto, preferi colocá-la um pouco mais a esquerda para fazer um framing da cena, o que também ambienta, mas dá maior destaque ao acontecimento do centro. Além disso, o monumento ao fundo, que não tinha sido contemplado durante o planejamento, foi utilizado como elemento de composição, de modo que os personagens principais se encaixam nele, formando um triangulo com a árvore.

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O plano geral valoriza o personagem no contexto do ambiente. Ele conta uma história através da interação entre os dois, ambientando. Nessa foto, tem-se o boneco jogado no chão, o que, dá a sua dimensão em relação ao ambiente, e sabemos que ele não está sendo utilizado por uma criança, por exemplo. Como não há tanta proximidade, nao se tem muita intimidade com o personagem.

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O plano americano é utilizado, geralmente, em cenas de ação. Embora, nesse caso, nao haja ninguém para confrontar o boneco da foto, ele parece estar preparado para algo que pode surgir em sua frente. O corte nos joelhos permite que se tenha uma ideia da ação e, ao mesmo tempo, o espectador sinta-se inserido nela.

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No plano médio, tem-se uma certa proximidade do personagem. É um olhar próximo ao que temos no dia-a-dia, quando estamos em um diálogo. Na foto é possível se sentir próximo do boneco, valorizando, em parte sua expressão e, ao mesmo tempo, sua pose. Nesse ponto há uma interação entre o espectador e ele.

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O primeiro plano foca o olhar, a expressão do personagem, o sentimento. Apesar da cara de bobo do boneco, quase conseguimos saber o que ele está pensando... Temos uma proximidade muito grande.

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O plano detalhe concentra a atenção espectador em um único ponto, o qual é decisivo para a história que está sendo contada na foto. A pessoa tem que estar um tanto destatenta, provavelmente não olhando para a foto para não perceber que o boneco está apertando o botão que possui no peitoral; ao contrário do que aconteceria se a mesma ação fosse realizada em um plano geral: o movimento teria que ser bem mais exagerado.