Composição

A composição fotográfica consiste no arranjo deliberado dos elementos de uma cena. O objetivo é escolher e dispôr os elementos de maneira harmoniosa de forma a comunicar idéias e impressões ao leitor. A composição é uma parte importante em desenho, e um dos elementos essenciais em fotografia. A composição incluídos vários aspectos: a posição do assunto a fotografia, o ambiente, os acessórios, o enquadramento, a luz, etc…;.

O artista decide do ponto de atenção da sua obra e compõe o seu trabalho em função. Os olhos do leitor deveriam então espontaneamente dirigir-se para estes pontos de atenção. Alem disso, uma fotografia bem composta é aquela que traz uma pergunta, que faz pensar sem querer.

Para conseguir isso, tem que conhecer algumas regras para segui-las, ou ultrapassar-las.

• Horizontal/Vertical

		O formato paísagismo, ou horizontal, é aquilo que combina com cenas gerais (grupo de pessoais, paísagismo) ou cenas aonde tem um movimento rápido (corrida, jogos)

		O formato vertical, ou retrato, não é facil porque o olho não esta acostumado a ler-lo. Um efeito ótico até dá o sentido que seja maior do que a horizontal. Este formato também traz um sentido de proximidade.

• Campo de visão

Maneira mais evidente de evitar a presença de elementos que distraem indesejáveis numa fotografia consiste a cortá-lo, ou seja enquadrar a fotografia de modo que encontrem-se fora do campo. Nesta idéia, será necessário por conseguinte deslocar-se em redor do objeto até a obter à uma vista adequada. Isto pode implicar ajustar o comprimento focal do objetivo, ou re-enquadrar a fotografia em tratamento pós-operatório. As vezes, precisa, ao contrário, traz mais elementos numa foto para evitar que seja plana. Isso é ainda mais verdadeiro com paísagismos.

• Simplificação da vista

Para tornar assunto mais o legível, fazê-lo surgir claramente na imagem. Pode-se limitar as distrações para o olhar simplificando o ambiente do assunto por artifícios técnicos.

• Profundidade de campo

Variando a profundidade de campo, é possível sublinhar um assunto nítido sobre um fundo leve.

• Regra dos três terços

Consiste a colocar os elementos chave da imagem sobre as linhas que separam os terços verticais e horizontais, ou mesmo sobre as interseções entre estas linhas. Fazendo, liberta-se o assunto e os elementos importantes (como o horizonte) do centro da fotografia. Isto evita "cortar" as fotografias, o que dá uma impressão estática e banal; uma fotografia composta de acordo com a regra dos três terços é suposta mais dinâmica e dada mais espaço ao olhar para vagabundar.

• Simetria

A "regra do ímpar" sugere que um número ímpar de objetos dê uma impressão mais dinâmica que um número igual. Também uma fotografia com mais de um assunto deveria comportar pelo menos três assuntos na medida do possível. Um corolário desta regra é que é agradável ver assuntos arranjados sobre um triângulo.

• Ponto de vista

O ponto de vista do objetivo tem muito forte influência sobre a impressão devolvida por uma imagem: não somente aquilo permite escolher o fundo, mas aquilo altera profundamente a leitura. Por exemplo uma criança fotografada da altura de um adulto terá o ar "diminuído"; tomando o fotografia à altura dos seus olhos, trata-se o assunto igual; tomando a fotografia em contre-plongée, confere-lhe-se uma aura de dominação. Em plongée, o efeito seria o contrário.

Pode-se igualmente acentuar o assunto fazendo-lhe inteiramente preencher a imagem. As pessoas têm tendência a imaginar as coisas mais grandes que são; preenchendo totalmente a imagem, retira-se qualquer distração e qualquer comparação possível com o fundo.

• Movimento e olhares

Os movimentos e os olhares formam linhas implícitas sobre uma fotografia. É de boa prática deixar espaço sobre a imagem à estas linhas para deixar o assunto "respirar". Por exemplo uma fotografia de um avião em vôo deveria idealmente deixar mais espaço na frente do avião que de trás, de forma a sugerir o trajeto para o espaço vazio.

• Repetições

Pode-se compôr imagens de objetos repetitivos, de forma a oferecer ao olho uma multidão de detalhas. É a maneira de compôr mosaicos, patchworks ou puzzles. A impressão de profundidade, que não exclui a percepção de irregularidade na superfície, tem à dois fatos: primeiramente, os objetos aparecem cada vez mais progressivamente pequenos do afastamento e em segundo lugar, o cérebro "compreende" que as suas dimensões são repartidas de maneira homogênea em toda a zona fotografada. De acordo com o tipo de objeto, é possível que a repetição provoca a criação de linhas mais ou menos fortes.

• Divulgação atmosférica

Com a distância, os objetos parecem cada vez mais esbatida pela atmosfera (profundidade óptica). O efeito é acentuado na presença de chuva, de fumo, nevoeiro, ou todas as partículas na atmosfera.

• Contrastes de cores

Os contrastes de cor fazem surgir o assunto sobre uma fotografia; é a razão pela qual os bons fotógrafos gostam de utilizar filmes diapositivo à forte contraste (como o Velvia ou o Kodachrome). Uma imagem contrastada bem dá maior impressão de "picado" (clareza) que uma imagem diluída.

• Tons claro e escuros

		Para além da facilidade de leitura, um contraste em luminosidade entre os diferentes elementos de uma imagem permite dar uma impressão de volume: as partes claras da imagem têm o ar mais próxima do leitor que as partes sombrias. Certos fotógrafos falam "esculpir com a luz", técnica particularmente flagrante com o preto e branco, especialmente para o nu ou os retratos

• Cores quentes ou frias

As cores quentes tendem a surgir sobre as cores frias como a claridade fá-lo sobre o sombria.

• Linhas fugindo

Para os cantos se a imagem for conduzida de ter linhas fortes, pode-se tornar-o dinâmico fazendo fugir estas linhas para um canto. É ainda uma maneira de evitar a linha central que corta a imagem e torna-o estática.

• Linhas em S

		O olho espontaneamente é atraído pelas linhas em S. É uma forma que reencontra-se freqüentemente com os cursos de água, as estradas, ou as silhuetas humanas.

• Silhuetas

Pode-se pensar a silhueta assim como o caso extremo do contraste claro/escuro, se uma silhueta preta destaca-se sobre um fundo mais claro. É também possível tirar parte da divulgação atmosférica para brincar sobre silhuetas cada vez mais clara que se derretem para o branco.

• Reflexos e espelhos

Incluir reflexos numa fotografia pode ajudar o cérebro a reconstruir volumes. É também uma maneira astuciosa acrescentar informação à fotografia: uma fotografia preenchida por um plano de água poderá assim conter também uma imagem do ambiente; um assunto poderá ser visto sob dois ângulos num espelho.

• Sombras

As sombras levadas sobre a decoração funcionam ligeiramente como os espelhos, permitindo quer acrescentar informação sobre o assunto para facilitar a compreensão do volume, quer de acrescentar sobre a imagem informações sobre elementos fora de campo. As sombras levadas sobre o assunto permitem "esculpir a luz".

Antoine Bagur e Romain Pigé