Ansel Adams

Ansel Adams é um fotógrafo americano cujas fotografias são, em sua maioria, de paisagens dos parques nacionais dos Estados Unidos. Outra característica de seu trabalho é a captura dessas imagens em P&B. Adams era um fotógrafo que trabalhava muito tecnicamente, conhecia detalhadamente as possibilidades de uso das câmeras e preferia aquelas que possuíam mais controles manuais, o que lhe proporcionava maior controle quanto ao estilo de imagem que queria captar.

Ansel Adams produzia fotografias em que tudo a sua volta parecia estar sob seu controle, apresentando um imenso cuidado estético e de observação. Mesmo uma fotografia de coisas simples do cotidiano, como utensílios de cozinha, ganham uma cara nova em Still Life [1]. Suas fotografias mostram a insignificância humana em relação à natureza. Um bom exemplo dessa característica é o nascer da lua no Novo México em que um céu, extremamente escuro, toma a maior parte da fotografia, parecendo opressivo em relação à pequena aldeia abaixo de si.

Em algumas de seus trabalhos, Adams parece transformar uma coisa em outra. Em uma fotografia que retrata alguns cumes, as rochas parecem assumir a textura do céu e mimetizarem-se com ele. As raízesde uma grande sequóia transformam-se, de maneira assustadora, em mãos. A árvore parece literalmente feita de neve em Oak Tree . Em Lake Glacier National Park, impressionantemente, a água parece tornar-se céu ao refleti-lo e os montes ao fundo parecem sumir ao poucos, dando a impressão de que a paisagem está se esvaindo.

Há algumas fotografias em que a busca por um contraste marcante fica clara, como em Oak Tree, em que o contraste entre a cor do fundo e das folhas cobertos por um branco interminável e o tronco em preto torna a imagem única, e em Dogwood Blossoms, em que há flores muito brancas sobre um tronco que mal podemos ver.

A maioria das fotos dele utiliza enquadramento em grande plano geral; isso pode ser observado em The Tetons and the Snake River , em Moonrise, Hernandez, New México e em North Palisade from Windy Point . Há algumas em macro, como a raiz de sequóia. Em uma de sua fotos ele utiliza um recurso de enquadramento interessante: o portal que antecedia a igreja serviu de objeto limitante para o campo.Se a foto fosse tirada de alguns metros mais para trás, perderia sua peculiaridade.

Daniela Carol Moniwa Reis

Análise das imagens

Estrada do Deserto de Nevada

Estrada do Deserto de Nevada

A primeira coisa que impressiona ao olhar para esta imagem é a perspectiva sob a qual foi tirada, que dá a idéia de infinito. O grande plano geral, utilizado para enquadrar dá essa sensação. A estrada encontra-se deslocada um pouco à direita, e as nuvens estão todas dispersas nos terços superiores. Há a interessante divisão: terços superiores e inferiores estão bem iluminados, enquanto os do meio estão bem escuros, o que destaca os inferiores e superiores (como se fosse uma estrada levando ao céu). Não há cores, já que é uma foto em preto e branco, mas a concentração maior ou menor de luz e sombra desenha texturas nos objetos fotografados. As nuvens, por exemplo, parecem macias com toques escuros no meio das mesmas e brancura, que contrasta com o céu negro. A luz utilizada parece ser natural. Ansel deve ter esperado uma nuvem encobrir o Sol, à esquerda para bater a foto, e ter o efeito da key light. Essa luz da esquerda para direita deixa as nuvens com aparência de movimento. Há também presença de luz de preenchimento.

Church, Taos Pueblo

Church, Taos Pueblo

Ansel optou pelo plano geral para fotografar a igrejinha. O enquadramento é interessante, porque a parede da frente forma uma espécie de moldura para a igreja detrás, mais especificamente para a porta. O ângulo foi bem pensado, porque dependendo do jeito que ele tirasse a foto, a cruz da igreja atrás poderia ficar encoberta, por exemplo. A cruz deslocada para a direita, faz com que haja um dinamismo na imagem, uma idéia de continuação. A luz está às costas dele, pois podemos ver arranhões e texturas ásperas das paredes. As partes escuras e sujas das paredes colaboram com a estética da foto – jogo de luz e sombra.

Jeffrey Pine, Sentinel Dome

Jeffrey Pine, Sentinel Dome

A árvore retorcida no plano geral dá uma sensação de movimento e desespero. A impressão que dá é que ela tenta alcançar a pedra, onde se encontra sua sombra. A iluminação do Sol, vinda da direita para a esquerda, por trás da árvore, auxilia na composição do tom dramático da cena. O fundo nos dá o contexto de onde a foto foi tirada: em cima de uma superfície alta. A textura das rochas e do solo está bem definida, mais uma vez pelo jogo de luz e sombra bem aplicado por Ansel.

Moonrise, Hernandez

Moonrise, Hernandez

O grande plano geral mostra a imensidão do céu escuro do Novo México. Esta é a foto mais famosa de Ansel Adams. Em ambientes escuros, o tempo de exposição tem que ser maior; foi isso que Ansel Adams fez. A Lua encontra-se deslocada para a esquerda, localizada no terço do meio. Os terços superiores apresentam apenas o céu escuro. Nos inferiores e centrais, verificamos borrões de nuvens se movimentando - evidência do tempo longo de exposição. As poucas casas no meio da escuridão encontram-se iluminadas e há árvores bem texturizadas junto às casas. A foto transmite uma sensação de isolamento e calmaria. A luz que ilumina menos da metade da foto, faz com que essa transmita a sensação do isolamento, em meio à imensidão negra do céu.

--Viviane Mieko Ito 15:53, 9 Dezembro 2007 (PST)