Annie Leibovitz

Annie Leibovitz

A fotógrafa americana Annie Leibovitz se popularizou por fotografar pessoas famosas.Suas fotos apresenta um grau de intimidade com o fotografado tão grande que chegam a ser considerados verdadeiros retratos familiares.

Na seguinte foto [1]vemos uma singular foto de John e Yoko.Jonh nú e de olhos fechados se agarra em sua mulher vestida e de olhos abertos.Temos entao uma sensação de grande entrega pacional e amorosa por parte dele, enquanto ela de olhar parado, transparece a sensação de segurança e sobriedade da relação. Eles estao no chão mas o enquadramento escolhido pela fotógrafa, cortando as pernas da Yoko do joelho para baixo, e seu cabelo em pé, dão a sensação que eles estão na posição vertical. A luz é suave e difusa e tom de pele de jonh contrasta com a roupa escura de Yoko. Ao aplicarmos a regra dos terços percebemos tambem que os rostos do casal está próximo de um dos pontos principais e é justamente nas faces deles onde encontramos a maior expressividade da foto.

Nesta foto [2]o músico Louis Armstrong aparece numa sala bem a vontade tocando seu instrumento.De cara podemos verificar que o rosto de Louis está exatamente num dos pontos da regra dos terços e o restante do seu corpo passa por um outro, o que o coloca numa posição bastante harmônica e equilibrada na foto, auxiliado ainda com a linha vertical criada pela junção das paredes atras dele. Temos tambem uma bengala que sobre a mesa tambem chama a atenção por estar num outro ponto principal da foto. O ambiente é bem caseiro e composto por elementos que tiveram sua textura e contrastes aumentados com escolha de uma foto em preto e branco, destando-se o couro do sofá e a camisa de Louis. É tambem possivel verificar o inusitada efeito que uma das plantas penduradas na parede dá a foto, ao parecer que está brotando do chapéu de Louis.A publicação desta foto foi para mim uma escolha arriscada mais acertada, pois a brincadeira reforça o tom descontraido do personagem em seu ambiente caseiro ao invez de parecer um erro grosseiro de enquadramento.

O tom despojado e sarcastico de Annie tambem aparece nesta foto de Brian Wilson dos Beach Boys numa praia californiana [3].

O personagem aparece na foto num plano conjunto e centralizado, como sem dúvida fosse o elemento mais importante. Ele está descalço, de barba e cabelos compridos, usando um roupao azul escuro que chama atenção pelo seu contraste com o cenário e com a prancha amarela que segura com uma das mãos enquanto a outra está sobre o peito. Com toda esta composição acredito que Annie quis dar um ar de messias surfista para Brian, que ainda tem uma expressão de aflição ou incomodo ao franzir a testa, o que reforça ainda mais minha seu ar messiânico. A luz é dura e há sombra no rosto de Brian, o que só ajuda a dar um tom mais dramático ao contexto da foto.

Emfim Annie é uma fotógrafa que sabe produzir bem suas fotos com enquadramentos, elementos de quadro e bons contrastes , afim de tirar delas a maior idéia possivel sobre a subjetividade do fotografado.

Wellington Leite

Análise dos quadros de Annie Leibovitz

Natalia e Lucas

Essa fotografia gera uma empatia, pois demonstra o sentimento de amor incondicional, próprio da mãe para o filho. A mãe está segurando o filho, que, em pé, tenta caminhar por conta própria na direção do observador. Temos aqui o uso do grande plano geral para enquadrar mãe e filho, sendo que as cabeças de ambos estão nos terços superiores da imagem.

Interessante notar aqui que somente as pessoas e a superfície na qual o bebê está apoiado estão nítidas, sendo que o resto do cenário está fora de foco. Essa técnica foi utilizada para mostrar o que é importante na foto, mas sem descontextualizá-la. Sem essa parte desfocada, não poderíamos falar que mãe e filho estão num cômodo de uma casa, provavelmente na cozinha, por causa da superfície na qual o garoto está apoiado, que deve ser uma mesa. Os objetos que estão no terço inferior esquerdo ajudam a ilustrar esse cenário. Tmabém é interessante notar que o desfoque do cenário nos deixa apenas uma sugestão do local onde se encontra a casa. Isso nos permite imaginar qualquer localidade, contribuindo para universalizar o sentimento que a foto transmite - o amor incondicional. Outro aspecto importante é que essa foto está em escala de cinza, ou seja, ela já está numa harmonia cromática.

Quanto a questão da iluminação, percebemos que Annie trabalhou bem com a luz principal e a de preenchimento, pois conseguimos ver claramente as texturas dos elementos da foto, bem como uma suave sombra nas pessoas fotografas.

Foto da família

Essa foto despertou minha empatia pelo fato dela - através do retrato de três pessoas, as quais constituem uma família – transmitir a sensação de união e felicidade. A expressão desses sentimentos está, a meu ver, na figura da criança. Isso porque se acredita que um filho une mais ainda um casal, e é motivo de felicidade. Para passar essas sensações, a fotógrafa optou por usar um plano médio quando tirou a foto.

Percebemos que a criança é o foco da fotografia, pois ao olhar para o rosto de seus pais, que se encontram nos terços superiores da fotografia, notamos que eles olham para baixo, o que nos remete a criança, além do pescoço da mãe estar projetando sua cabeça para onde está a filha, criando uma harmonia na fotografia. Há também a sensação de proteção, pois a criança está envolta pela jaqueta de seu pai. O fato do pai e da criança estar nos terços da esquerda da imagem contribui para essa relação de proteção.

Quanto aos contrastes da foto, percebemos uma predominância dos contrastes de valor - do azul do céu, no terço superior esquerdo – e do “laranja” dos rostos das pessoas. Ao percebemos o contraste de valor dessas duas cores, percebemos que há, numa última instância, um contraste de temperatura entre essas cores. O preto presente no cabelo das pessoas e na jaqueta evita que essas duas cores vibrem.

No que tange à iluminação da cena, percebemos que a luz principal está vindo obliquamente da esquerda, ressaltando a textura da pele das pessoas. A sombra, assim como no quadro anterior, está bem suave, demonstrando que a luz de preenchimento foi bem utilizada pela fotógrafa.

Darrick Heath

Essa foto passa uma sensação de determinação. Isso porque a foto foi tirada no momento em que o jogador vai lançar a bola para fazer um gol. Esse momento causa mais impacto do que uma foto tirada antes do jogador pular, ou depois que o jogador lançou a bola. Esse fenômeno é o chamado "Momento decisivo", utilizado pelo fotógrafo Henri Cartier Bresson.

O plano de conjunto ajuda a transmitir a sensação de determinação. O fato de o jogador estar principalmente nos terços superiores da fotografia ajuda a mostrar que ele está no ponto mais alto do pulo e que vai começar a cair. A bola, que está no terço superior esquerdo da imagem, será arremessada para a direita, acompanhando o movimento do atleta. Os dois braços do jogador formam uma linha curva descendente, enquanto que as pernas, o tronco e a cabeça formam uma linha curva ascendente. Provavelmente isso foi utilizado para dar equilíbrio ao jogador e a fotografia.

A foto trabalha com um jogo de luz e sombra, contrastando o branco e o preto. O modelo foi fotografado somente com o uso da luz principal, a qual vêm da direita horizontalmente e que adiciona uma sensação dramática a foto.

Nicole Kidman

Na imagem, a atriz encontra-se nos terços a direita da fotografia, mostrando que ela está caminhando para longe do observador. Ela está olhando para a direita, porém o objeto que despertou sua atenção não está no enquadramento (o enquadramento aqui utilizado foi o plano geral), o que nos faz pensar sobre o que ela vê. Essa foto nos transmite uma sensação de importância/reconhecimento, devido à própria atriz da foto, que é famosa, e dos holofotes que estão apontados para ela.

Os contrastes existentes nessa fotografia são de valor, sendo que, grosso modo, temos duas cores básicas, o vermelho (que devido ao contraste de valor adquire cor que conhecemos como marrom) e amarelo (que é visto como bege, devido ao mesmo contraste). Ampliando nossa visão, temos aqui um contraste de tom (vermelho e amarelo)

A luz dos holofotes foi enquadrada de tal maneira que o vestido da atriz e a luz no chão se misturam e se confundem, dando a sensação de que a luz e a atriz são um só. Talvez isso queira mostrar que ela é uma estrela de Hollywood e segundo estudos físicos do universo, as estrelas emitem luz, ou seja, uma metáfora imagética da atriz como estrela. Interessante é notar como a fotógrafa utilizou a luz dos holofotes para separar a atriz do fundo, já que toda a fotografia está em foco. Como as duas luzes são brancas e estão direcionadas para o local no qual a fotógrafa estava, a luz do holofote torna o fundo mais claro, permitindo a distinção da atriz e do fundo. Além disso, um dos holofotes está fazendo o papel da backlight, contribuindo para a distinção do fotografado e do fundo. As sombras da modelo estão bem demarcadas pois o chão de madeira reflete boa parte das luzes do holofote.

Hillary Clinton

Annie fotografa Hillary através do uso do plano americano, sendo que a mulher encontra-se nos terços da direita, justamente no foco de atenção dos mesmos. Hillary lê algo que não sabemos o que é. Sabemos que são papéis, pois eles estão no enquadramento, diferentemente da fotografia anterior, na qual a atriz olha para algo que não está no enquadramento. Essa fotografia possui diversas linhas curvas, algo que notamos por causa do corrimão e do teto, no qual estão presas as pilastras. Provavelmente a fotógrafa utilizou uma lente grande angular, o que ajudou nessa distorção e dinamismo da fotografia.

Essa foto, através da mulher, nos passa uma sensação de dedicação. Vemos que Hillary está concentrada nos papéis, com uma caneta na sua mão esquerda, pronta para fazer alguma anotação e uma xícara ao seu lado. Porém, juntamente com essa dedicação, a foto nos transmite solidão, pois há várias cadeiras perto da mulher. Como elas estão fora do seu lugar na mesa, podemos dizer que as pessoas que ali estavam foram embora. Talvez por causa da dedicação de Hillary aos documentos.

Quanto ao contraste, temos novamente contraste de valor, sendo que as cores básicas (ou seja, presentes no disco de Newton) são laranja e azul, que criam um contraste de temperatura. Há também a presença do cinza na imagem.

Levando-se em conta a iluminação da fotografia, temos que a luz principal provém da direita (vindo horizontalmente, algo percebido pelo fundo do quadro, no qual o azul cria um contraste de valor com as cores suaves nos terços inferiores da fotografia), que em conjunto com a luz de preenchimento, deixa os elementos da fotografia com uma sombra suave e com texturas.

--201.27.233.217 12:07, 4 Novembro 2007 (PST) Danilo Muller Trevelin