Andrea Laura Cornaglia

Primeiro Trabalho: As "fotografias" de Camille Pissarrò

The Hoar Frost, 1873

O que faz deste quadro uma grande foto são as sombras das árvores projetadas na paisagem campestre, que fazem com que uma cena a priori corriqueira e pouco interessante chame a atenção do observador. Além disso, as sombras ganham o protagonismo da cena, deixando o campesino num segundo plano. Mesmo num segundo plano, a presença do campesino também é um elemento importante na fotografia: ele permite ter uma idéia do vasto que é o cenário e dá uma impressão de solidão, reforçada pelo aparente largo caminho que o sujeito deve enfrentar na volta a casa. Essa idéia de retorno ao lar após um dia de trabalho se complementa com la luz, que indica uma iminência do fim do dia e do pôr-do-sol. No geral o quadro transmite, pela sua temática, uma sensação de harmonia e tranquilidade, mas ao mesmo tempo a presença dessas sombras nos instigam a saber como são as árvores que as originam, pois elas estão ausentes na foto. Essa capacidade da imágem transmitir esse tipo de dúvida é um diferencial numa boa fotografia.

Young Woman Bathing Her Feet,

Esse quadro é uma boa fotografia pois ela joga com a composição da imágem para criar um efeito específico: a escolha de um fundo "neutro" para ressaltar o objeto no primeiro plano. Observe que esse efeito evita cair na opção mais fácil de centrar o objeto, e ainda permite focar a atenção do observador na moça. Essa intenção é reforçada pela incidência particular da luz, que provêm do lado direito da foto, iluminando de modo diferente os traços da mulher e aumentando a curiosidade de quem vê a foto. Um outro elemento de destaque neste quadro é a presença da água como relfetor dos objetos, que cria um efeito interessante, uma espécie de "segundo olhar" sobre os elementos da paisagem.

Breakfast, Young Female Peasant Taking her Coffee

O que mais chama a atenção neste quadro, e é fundamental numa boa foto, é o efeito e papel da luz como elemento essencial na fotografia. Neste caso, sem o diferencial da luz sobre a moça, a foto não seria tão interessante. A luz permite dar vida à cena, inicialmente apagada pela sua monocronicidade, e instigar o olhar a se focar nos objetos iluminados. A expressão da mulher é mais um elemento que se destaca da obra, sendo esta ambigua: por um lado, expressa concentração frente à atividade realizada, mas por outro uma espécie de tédio frente ao quotidiano, que se reforça com as cores cinzentas da imágem.

The Banks of The Marne

A princípio, esta é mais uma foto de paisagem campestre, mostrando o dia-a-dia dos campesinos e a harmonia da natureza. Não ofereceria uma foto tão interessante se não houvesse a presença do raio de luz que parece se intrometer na paisagem e roubar o protagonismo da cena. De fato, é esse raio que capta a atenção do observador e o guia pelo quadro, mas ao qual se retorna.

The Old Market and the Rue de l´Epicerie de Rouen, 1989

O que encanta deste quadro é o contraste da composição: por um lado a arquitetura como elemento estático e sem vida, e por outro o movimento do mercado. As cores do quadro também refletem esse clima alegre e movimentado da rua, que parece convidar ao observador a querer entrar nesse cenário e vivenciar o momento.

Seleção de Fotografias de Leni Riefenstahl: prineiro fase "Documentários" e depois fase "A África"

A pesar da sugerência do professor de escolher uma fase só do trabalho da fotógrafa, ambas fases são brilhantes e sem uma delas fica dificil entender a importância desta mulher para a história da fotografia. Enquanto na fase "Documentários" as fotos são preto-e-branco e se focam em olhar para o humano como ser superior, a fase da África é colorida e explica o exótico desses povos.

Do documentário "Olympia", 1983

Essa foto é bem interessante, em primeiro lugar, pelo jeito em que foi composta. O fato de escolher poucos objetos, simplesmente a nadadora e o ceu, faz com que toda a atenção se concentre na figura humana, destacada de modo quase divino. Para resaltar esse efeito, foi usado um enfoque a contra-luz fazendo com que só se visulumbre a silueta da mulher, dando um efeito de mistério e tornando a foto mais interessante.

Do documentário "Olympia", 1983

O interessante dessa foto é como se representa de modo simples a grandeza e importância dos jogos olímpicos. Retratando as figuras alinhadas como plano de fundo faz um efeito bom e, ao mesmo tempo, permite pela sua homogeneidade destacar a bandeira, situada no primeiro plano, objeto mais simples mas ao mesmo tempo fundamental para entender o contexto da fotografia.

DIE NUBA VON KAU 27/29

Vemos nesta foto uma fase bem diferente da fotógrafa, que não deixa de ter o humano como figura principal, mas que passa a representá-lo por meio de outros efeitos- sem dúvida as cores- e no contexto do cotidiano, a diferença das figuras anteriores mostrando o homem como um ser quase-divino. O que impacta desta foto é a expressão do nativo, a qual parece transmitir orgulho e ao mesmo tempo, quase que indiferença ante a cámera, o qual é um efeito que é atingido por poucos fotógrafos.

Do livro da fotógrafa: "The last of the nuba"

Acho esta foto não só boa, como principalmente bonita. É uma foto que transmite uma sensação quase que indescritível ao observador, que fica ao mesmo tempo encantado com esses olhares das crianças e com a novidade das formas, cores e elementos da cultura desses povos. O escuro dos corpos parece criar um efeito maior nos olhos dos protagonistas, dos quais é difícil se desviar.

Iluminação no cinema

Opening de "The Godfather"

Foto Planejada

http://www.flickr.com/photos/andreacornaglia/6160695244/in/photostream Enquanto andava pelas ruas de Embu das Artes e fotografava uma casa de estilo antigo me deparei com a cena de uma mulher na janela. Nesse momento me propus como iria querer uma foto dela...e pensar também nos desafios a ser driblados. O primeiro, é claro, que a mulher não percebesse a minha presença. Isso exigiria tirar a foto de lado, fora do "campo de visão" dela, o que explica a foto não estar centrada. Por outro, tinha que mexer rápido nos comandos para evitar que a mulher saisse do lugar em que estava e desse fim à graça da foto, de modo em que fiz poucas alterações nos parâmetros da câmera, o que justifica a sobre-exposição da janela branca. Desse modo, a foto não foi exatamente como planejara: uma janela bem definida para dar contexto (mas não recortada do modo que saiu), uma mulher mais visível na foto (o que teria conseguido me mexendo, e por consequente delatando a minha intensão) e luz melhor aproveitada. Mas o fato de ter parado para pensar fez uma diferença importante, sem a qual talvez não teria conseguido esse resultado, que no meu ver, ficou satisfatório.