Ana Luiza Decloedt

PRODUÇÃO GRÁFICA

Leitura de imagem - critérios

Anúncio

(Anúncio da GAPA/BS - Grupo de Assistência e Prevenção da AIDS - na campanha Proteja-se. Agência J. W. Thompson.)

• Harmonia

As luzes da imagem diminuem o contraste do contorno do corpo com o fundo, e a modelo, de pele clara e calcinha branca, aumentam o contraste da aranha: preta, o primeiro foco de atenção. A cor da camisinha no canto inferior direito também se destaca, por ser um pouco mais escura que o resto da imagem. As letras logo em baixo, em branco, também garantem o destaque dos dois focos. Mas a mensagem do anúncio só ganha sentido graças a presença da modelo e de seu enquadramento, sem o qual os dois elementos que ganham destaque não fariam sentido juntos.

• Equilíbrio

Pela seqüência de leitura ocidental a primeira coisa perceptível é o corpo da mulher, e acompanhando-o chegamos a aranha e dela finaliza-se com a camisinha e a mensagem no canto inferior “Proteja-se”, junto a assinatura do anunciante. Forma-se então uma seqüência de leitura coerente. A contextualização, o conflito e o desfecho. As cores da aranha e da camisinha quebram as cores claras da calcinha, do fundo e da modelo, não deixando a imagem muito clara. A pequena assinatura (possivelmente da agência de propaganda) no canto superior esquerdo evita que a concentração apenas na metade direita da imagem, se contrapondo a mensagem no canto inferior direito. Porém, há uma quebra de equilíbrio e harmonia cognitiva: a aranha está num lugar em que não devia e traz uma sensação oposta a sensação que a modelo traz (prazer X agonia), dicotomia que produz a mensagem no anúncio.

• Figura/ Fundo e Contraste

Pelo contraste de cores e pelo foco a imagem deixa os dois principais elementos mais aparentes: a aranha e a camisinha, construindo a mensagem do cartaz. O corpo da modelo não atem o contorno bem definido por causa da luz, e isso diminui a atenção sobre ele.

• Ênfase e Hierarquia

Os elementos mais importantes são os que têm o melhor foco, mas a cor da aranha em relação à calcinha e a pele da modelo lhe garante maior ênfase, construindo a ordem de leitura e a mensagem do cartaz. Porém, o local em que foi colocada a assinatura da agência, a coloca no início da mensagem, quando preferivelmente deve ria estar no final.

• Formas e Camadas

Formas simples e poucas camadas, aumentando a ênfase nos elementos em foco.

• Fluxo ou Ritmo

A aranha quebra o fluxo criado pelas curvas do corpo da modelo, chocando e causando estranheza.

Cartaz

(Cartaz do filme "O Senhor ds Armas")

• Harmonia

O ator está muito chamativo cartaz por seu enquadramento, sobrepondo-se ao fundo. Mas a presença dos demais elementos suavizam essa diferença, e contextualizam o personagem. O cartaz se assemelha a um retrato. O fundo branco aumenta o contraste com os elementos que formam a imagem, permitindo-nos enxergar cada uma das balas, formando uma espécie de mosaico. Mas um fundo branco apenas não traria nenhuma mensagem, seria uma foto três por quatro. Com o título, subtítulo e os créditos a imagem ganha um contexto. As principais palavras do título são maiores, mas precisam das junções e dos subtítulos para que não se sobreponha a imagem do ator, amenizando a sua força. Os créditos do filme também evitam que a imagem do Nicolas Cage se sobreponha ao título.

• Equilíbrio

O posicionamento dos elementos fazem com que se percorra todo o espaço com os olhos. Somente a imagem de Nicolas Cage é muito pesada e precisa de mais elementos para quebrarem isso em relação ao fundo sem mensagem. Os créditos do filme emoldurando-o fazem isso e também quebram a sensação de “foto 3X4” e faz com que ela pareça mais um retrato, o que seria a temática do filme: retratar a vida de um traficante de armas. Além disso, o movimento ascendente diminui o peso de toda a imagem e deixa o personagem mais altivo, realizando um movimento circular: os títulos na horizontal deixam a imagem pesada com um movimento inferior, mas os reditos na vertical revertem esse movimento fazendo a atenção retornar ao topo, num movimento circular (Ator – Título – Créditos – Ator). Toda a presença do personagem no inferior do cartaz (para baixo) diminui com o texto (para cima).

• Figura / Fundo e Contraste

Pelo fundo ser completamente vazio, quase todos os elementos se destacam. Mas esse fundo melhora o contraste com as balas que formam a imagem do ator, tornando-as mais perceptíveis.

• Ênfase e Hierarquia

A imagem do ator num fundo branco chama mais atenção, e logo depois o texto, sendo que a hierarquia se expressa pelo tamanho das letras. As palavras com fonte maior (“Lord” e”War”) dão mais ênfase a imagem, repetindo a idéia de um homem e aramas.

• Formas e Camadas

Por não ter muitas camadas, as balas da imagem ficam mais aparentes, além da imagem no geral ficar mais chocantes (praticamente uma foto 3x4).

• Fluxo ou Ritmo

O posicionamento das balas do cabelo do Nicolas Cage apontam para o título, indicando o caminho da leitura.

Fotografia

(Ansel Adams - Bridalveil Fall.)

• Harmonia

A cachoeira é o elemento mais chamativo da imagem e o diferencial da paisagem. Porém, o formato da parede de montanhas deixa a queda de água mais intensa. O céu na parte superior, delineia o penhasco, além de fazê-lo parecer bem alto, capaz de se colocar a sua frente (efeito do enquadramento). A luz permite ver o relevo da montanha, dando-lhe volume e profundidade. As árvores na parte inferior da imagem servem de referência para comparar com as árvores que estão no topo do penhasco, dando a noção de distância e profundidade. Essas árvores também escondem o “fim” da cachoeira, dando a impressão que ela seja muito alta. Isso é intensificado pela água que se espalha pelo ar na parte inferior atrás das árvores, parecendo uma fumaça. Também contribui para o penhasco parecer mais alto (movimento ascendente). As árvores com o sentido ascendente contrastam com a cachoeira e no ponto em que elas se encontram (na imagem) parece que existe um grande choque, ponto também em que a fumaça começa a aparecer.

• Equilíbrio

O relevo da montanha contrasta com o movimento da água, ressaltando ambos, além da cor da água evitar que a imagem fique muito escura, e vice-versa. O céu também evita que a imagem fique muito escura. Isso deixa o movimento da água mais intenso. As árvores também parecem contribuir com o penhasco no sentido contrário ao da cachoeira, empurrando o olhar para cima.

• Figura/ Fundo e Contraste

O contraste entre as cores da montanha e da cachoeira permite o destaque desta última. A sombra nas árvores aumenta o destaque para a cachoeira.

• Ênfase e Hierarquia

Por ser o elemento mais claro dentre os demais e por ser o único a ter um movimento aparente, a cachoeira é o que mais se destaca. O tamanho da montanha a coloca em segundo lugar, vindo então as árvores, que estão mais a frente, e por último o céu.

• Formas e Camadas

A forma da cachoeira, instável, sem regularidade, em contraste com a montanha, com traços mais rígidos, lhe garantem um movimento muito rápido, pelo contraste entre a natureza dos dois. As árvores a frente se tornam um parâmetro de comparação com as árvores ao fundo, dando uma dimensão da altura da cachoeira. Além disso, ela começa a se desfazer no meio e não vemos o seu fim.

• Fluxo Ritmo

A forma da cachoeira em contraste com o formato das rochas, deixam o fluxo da água mais intenso e violento.

Quadro de Artes Plásticas

(Pablo Picasso - Guernica)

• Harmonia

As mulheres ao lado do cavalo quebram a atenção que ele atrai e permitem enxergar o resto da obra, principalmente o homem que está abaixo do cavalo. A mulher mais acima bloqueia boa parte da luz que atingiria a que está mais embaixo, dando contraste para que ela apareça. A parede branca também contrasta com toda a imagem, dando-lhe mais luminosidade. Além disso, os elementos em torno do cavalo sobre o homem contextualizam a situação. Tirar os elementos modifica a mensagem da imagem.

• Equilíbrio

A mulher com a criança evita um buraco vazio na imagem que o deixaria muito pesado do lado direito, o mesmo em relação ao homem do lado direito. A presença desses dois elementos distribui a atenção por toda a tela, tornando a parte inferior mais aparente. Caso contrário, toda a atenção se voltaria para a parte superior no centro da tela, pois aquele conjunto forma um triângulo. As duas mulheres à direita ao lado do cavalo também quebram a atenção que este atrai, permitindo enxergar o homem que está abaixo dele.

Iluminura

• Harmonia

O principal contraste das iluminuras é com a fonte da página, uma letra muito forte e pesada. A presença das imagens acaba, porém, desviando a atenção do texto, mas as três barras e os animais e flores em toda a volta do texto, o destaca novamente. É como uma moldura que o deixa mais aparente, já que o formato das letras é bem pesado. Além disso, deixa a página menos banal. As letras e as barras no meio do texto ajudam a justificar, preenchendo os espaços que ficariam vazios.

• Equilíbrio

As ilustrações à esquerda se equilibram com o texto que está todo para a direita. As imagens na parte inferior medem forças com a imagem no meio do texto, evitando que a atenção se volte completamente para ela e o texto fique desapercebido. O mesmo acontece entre o ser entre as colunas do texto na parte superior e a imagem no meio. A barra ao final de cada sentença diminui a atenção sobre a letra que as inicia. O movimento dos “galhos” e das roupas, circular, suaviza o formato duro e pesado da letra.

Mosaico

(A Imperatriz Teodora e sua comitiva (546/548)- Mosaico do presbitério de S. Vitale, Ravena.)

• Harmonia

A imagem não tem muita profundidade, mas trabalha com texturas, principalmente com o movimento do tecido, com peças mais escuras e mais claras. A mistura de peças de cores diferentes também cria uma gradação de cores e variação de luminosidade. A presença das pessoas torna a mulher mais imponente e importante, por estar a frente e usar a roupa mais luxuosa, além da coroa.

• Equilíbrio

As cores predominantes são o branco, o preto e o amarelo-laranja. O chão e paredes verde-azul, além das cortinas e da água no chamariz e da roupa de uma das pessoas, se equilibram com essa predominância. Os elementos em torno do grupo acrescentam dinamicidade e um contexto para a imagem, pois as pessoas estão numa posição rígida.

Sumie

(Tôshûsai Sharaku)

• Harmonia

O homem em pé faz com que a pessoa sentada pareça mais importante, por ter alguém que a guarda, e mais frágil. Sem a pessoa sentada, o samurai parece triste e cabisbaixo. Mas com ela (ele), o samurai também ganha importância, por da guarda de alguém importante. Um garante importância ao outro. A inscrição do lado direito talvez indique o tipo de relação mantida entre ambos, ou quem eram. O fundo sem informação destaca os detalhes das roupas e, assim, o luxo dos personagens.

• Equilíbrio

A posição dos três elementos preenchem todo o espaço, horizontalmente, evitando que a imagem fique muito pesada para um lado ou para o outro, e que não haja um vazio. O canto inferior esquerdo se equilibra com o canto superior direito, vazio. Na imagem se formam dois triângulos, um cheio e outro vazio, o segundo se apoiando sobre o primeiro, mais escuro, mas duro, mais estável. A cabeça baixa do samurai diminui sua presença por estar de pé, assim como a postura altiva da pessoa sentada a faz aparecer mesmo estando numa posição mais baixa.

• Figura/ Fundo e Contraste

O fundo sem elementos deixa os personagens mais aparentes, principalmente pelo preto das roupas, além de garantir que o texto ao lado apareça.

• Ênfase e Hierarquia

O olhar dos personagens guia para o texto e deste para o homem sentado e então para o samurai, possivelmente a hierarquia social de ambos. O homem sentado também está nop centro da imagem a frente do segundo, enfatizando sua importância.

• Formas e Camadas

A forma curva das roupas dão uma sensação de tranqüilidade para a imagem, como se os personagens estivessem em paz.

Caligrafia Oriental (Shodo)

(Samurai)

• Harmonia

As diferentes direções criam contrastes, fazendo com que cada parte seja percebida: há sempre um contraste de sentido. Além disso, a grossura das linhas permite saber o movimento feito para cada uma, que faz o olhar acompanhá-las.

• Equilíbrio

As linhas tendem a se manter paralelas, evitando “choques” de sentido. Ao mesmo tempo, existem linhas verticais e horizontais, opostos criando equilíbrio. Da mesma forma, a linha no canto superior esquerdo se opõe a linha diagonal que se forma no canto inferior direito. A linha vertical da esquerda parece auxiliar a linha vertical da direita a sustentar as linhas horizontais. As pequenas linhas acima e a direita auxiliam na sustentação das linhas horizontais também.

Basmala

• Harmonia

Cada uma das linhas tem que estar presente para que as demais não se sobreponham umas às outras. As linhas verticais dão certa profundidade à imagem, e os pontos também ressaltam os que parecem letras, palavras.

• Equilíbrio

As linhas verticais e retas quebram o movimento circular das outras linhas, assim como as linhas mais planas no canto inferior direito. As linhas longas se contrapõem às linhas mais frenéticas e pontuais, e vice-versa.

• Figura/ Fundo e Contraste

Os contrastes se dão nos sentidos das linhas.

• Ênfase e Hierarquia

A linhas curvas à direita, em maior número que as demais e paralelas atraem mais a atenção, em seguida as três linhas verticais, e então as demais.

• Formas e Camadas

As linhas curvas suavizam e contrastam com as linhas mais frenéticas, equilibrando a imagem.

• Fluxo ou ritmo

O fluxo nas linhas curvas é menor que nas mais frenéticas, o que as equilibra. Existe repetição das linhas paralelas.

Web Site

Havaianas

• Harmonia

O site utiliza formas simples conseguidas através do contraste de cores, e formas arredondadas que climatizam o site, passando a idéia de leveza, de tranqüilidade. Esses contrastes acabam destacando as cores, e assim, as formas que em sua maioria são pés, animais e flores. Em alguns momentos o contraste de cores complementares é usado para destacar o produto, em que o fundo tem seus desenhos com cores análogas (vermelho, laranja, amarelo) com variações de luminosidade.

• Equilíbrio

A gradação de cores evita que se criem zonas de choques de cores muito distantes no círculo de cores. As cores quentes transmitem a sensação de verão e ambiente tropical, e as cores frias quebram isso, trazendo a sensação de “relaxar”, a sensação de que com o produto é mais fresco. Também existe o branco, e essa ausência de cor se equilibra com a grande presença, servido de área de descanso, assim como as partes mais escuras (azul escuro e preto) se opõem a grande quantidade de luz dos espaços claros. Como s espaços do site são muitos, em cada um existe uma predominância de cores diferentes, emas mantendo essa tendência de contrastes.

Designers

Lester Beall

Nasce em 1903 em Kansas City (EUA). Estudou na Chicago's Lane Technical School e se formou na University of Chicago. Sua carreira de designer começou em 1927. Tinha um escritório em Chicago e um em Nova York. Nas décadas de 1930-40 realzou diversos trabalhos para clientes como Chicago Tribune, Sterling Engraving, The Art Directors Club of New York, Abbott Laboratories e a revista Time. Tinha interesse por fotos, com as quais elaborava peças muito interessantes, além de uma grande habilidade para trabalhar com tipografia. Em 1937 foi o primeiro a realizar uma exposição sozinho de design gráfico no Museu de Arte Moderna de Nova York. Quatro anos após a morte de Beall, em 1973, foi aceito para o Hall da Fama do New York Art Directors Club. Acreditava que a criatividade de um designer era aguçada por sua convivência com outras artes, e mantinha um contato muito forte com o jazz. Um de seus trabalhos mais importantes foram os cartazes para a Administração de Eletrificação Rural do Governo dos Estados Unidos.

O que é mais marcante nas peças é a simplicidade. São poucos elementos, mas são fortes. Além disso, com a ausência de muitos elementos ele consegue trabalhar o contraste entre as cores, que são predominantemente vermelho, azul e branco, numa referência óbvia à bandeira americana, apelando para o patriotismo do público. Ele busca convencer os moradores de zonas rurais da importância da eletricidade e das vantagens que ela poderá trazer, sem textos: apenas um título e a assinatura da companhia. Isso torna os cartazes harmoniosos, em que o texto se destaca por ser em pouca quantidade em letras fortes, assim como a imagem que contextualiza o texto, que não se sobrepõe a ela. Ainda assim. O foco se volta para esses títulos. Com exceção da imagem com uma foto, em que se transmite a satisfação daqueles que aderiram. Essa imagem, por ter mais detalhe, utiliza tipos menores para que não haja sobreposições de mensagens e se mantenha a hierarquia: primeiro o título do cartaz, o contexto e a assinatura, sempre na parte inferior. A foto em preto e branco também contribui para o contraste e predominância das cores da bandeira. Até mesmo o formato da cerca se encaixa acompanhando os traços da bandeira, não paralelamente, mas mantém o ritmo da imagem, destacando ainda mais os dois personagens.

Além de construções simples, sabia combinar diversos elementos como fez com a capa da revista Fortune, edição de abril de 1947, para a British Railways. Utiliza elementos simples e símbolos fortes. O poste deslocado do centro, tornando-o mais interessante, a malha férrea à direita em equilíbrio com o trabalhador da ferrovia. O contraste de cores mantém a hierárquica. Ainda que usando muitos elementos, a manutenção da hierarquia de leitura deixa a imagem agradável e com tom de simplicidade.

Também trabalhava com logomarcas, como a da Doug Seidman, trabalhando as letras para criar símbolos fortes, aplicando também cores com alto contraste, o que destaca suas formas.

Fonte de pesquisa: AIGA

Termos tipográficos

Miolo

“É o espaço interno de algumas letras do alfabeto. Pode ser fechado, como nas letras a, d, o e b, ou aberto, como nas letras h, n, u e e.” (ROCHA, Claudio. Projeto Tipográfico: análise e produção de fontes digitais. São Paulo: Edições Rosari, 2005.)

Elementos Gráficos

Rotogravura

Processo que ganha espaço com Karl Klic a partir de 1860. Com a Rotogravura é possível aplicar diferentes quantidades de tinta no impresso, pela gravação de células em um cilindro revestido com cobre e cromo. A tonalidade é determinada pela profundidade da célula, e depois de gravada no cilindro e revestida com cobre, a imagem recebe uma camada de cromo para aumentar a durabilidade. Assim é um processo com menor desgaste. Mas exige um papel que aceite muitos detalhes. Permite o relevo. Usada na impressão de dinheiro. Tem um alto custo fixo, o da matriz, mas um baixo custo variável. Também não permite modificações de conteúdo, a não ser que se faça uma nova matriz.

Família Tipográfica

Garamond

Criado por Claude Garamond em 1550, inspirado na família tipográfica Bembo, criada por Pietro Bembo. Passou por várias interpretações desde então, sendo a primeira feita por Jean Jannon, 60 anos após a morte de Garamond. Algumas reinterpretações, inclusive, foram baseadas nas de Jannon, não no original de Garamond. Dependendo do uso que seria feito, algumas alterações foram feitas nos terminais e serifas.

FOTOGRAFIA

Análises

• Pintor - Courbet [1]
• Fotógrafo - Irving Penn [2]
• Verbete - Luz [3]
• Referencias para fotos: Callebotte, Sebastião Salgado

Foto Nhé

Foto "nhé" é aquela que tem potencial, mas não é uma boa foto. Geralmente algum pequeno erro tira a empatia da imagem. O conteúdo pode ser perfeito, mas um enquadramento ruim tira toda a graça dela, como as imagens de por do sol que, por mais que se tente, dificilmente conseguirão abranger tudo o que realmente se vê num por do sol real. Sem contar que esse tema é tão usado que quase transforma qualquer foto dele em "nhé", afinal, de que adianta um texto (no caso visual) que vai repetir o que outro texto já disse. Tanto a técnica na hora de obter a imagem quanto a falta de observação podem criar uma foto "nhé". Nem sempre é possível salvar uma fot nhé (lição aprendida da pior forma), então é interessante pensar muito bem antes de apertar o botão: ter certeza que está pegando todos os elementos que transmitem a mensagem que se quer transmitir, se a luz está adequada, etc.

Top 10

Amizade urbana

A vida no campo

sem título

Pequena Segurança

Procurando...

Verron

preguiça

sem título

A fada da luz

esferas

Exemplos de planos

(Foto: Vitor Zen Tachibana)

Este é um close-up ou primeiro plano, que limita a foto à cabeça e aos ombros da pessoa. Mas a foto consegue trazer outro personagem, deixando clara a situação, mantendo como prioridade a pessoa focada. Esse enquadramento valoriza a expresão e os possíveis pensamentos e sentimentos da pessoa, deixando de lado os acontecimentos gerais.

(Foto: Vitor Zen Tachibana)

Este é um plano americano. Apesar de cortar as pernas da pessoa nos joelhos, não acho que isso estrague a foto, pois dá p/ perceber que ele está com as pernas dobradas. A contextualização é dada pela própria roupa do personagem, um lutador de artes marciais. Este plano permite ver a expressão da pessoa, que está num momento de tensão. Por mostrar parte do corpo, também permite ver o porque da expressão: ele está no meio de um ataque. Creio que a imagem perderia expressividade e até coerência se o limite fosse acima dos joelhos, e perderia intensidade se fosse abaixo.

(Foto: Vitor Zen Tachibana)

Este enquadramento me deixou em dúvida sobre classificá-lo como plano conjunto ou plano geral, mas por mostrar o chão e também ter espaço para o fundo da imagem prefiro considerá-lo um plano geral. Apesar do fundo não ajudar, até atrapalhar por ser muito feio, gosto da forma que a pessoa foi enquadrada, pois dá para ver toda a espada, mas não dá para ver seus pés e nem o chão logo a frente dele, só ao fundo. Dá para imaginar que o senhor matou alguém, mas a desprocupação em tono dele deixa claro que não (por isso acho que o fundo estraga). Não acho que cortes ou outro enquadramento a melhoraria, mas sim um fundo novo.

Enquadramento e terços

[4] Acho esta foto legal, tem um ar de mistério, mas o enquadramento não é o melhor, pois o poste está no centro, deixanto a imagem um pouco óbvia. Acredito que se a imagem fosse deslocada para a esquerda, com o poste em um dos terços e dando um pouco mais de espaço para o fundo à direita, a imagem ficaria mais expressiva, mais misteriosa.

[5] Este ponto de vista deixa a imagem chocante, parece que o o prédio não tem fim, que ele acança o céu. Não acho que outro enquadramento deixaria ele interessante, porque é um prédio quadrado e simples. Exatamente por ser tão reto ele dá a sensação de ser tão alto, pois as janelas e os fios (à esquerda) formam linhas ascendentes, direcionando o olhar para cima.

Pedido/ planejamento

Retrato - À frente de uma janela, uma senhora de perfil em close-up aproxima o seu crochê dos olhos cerrados para conseguir enxergar melhor. O sol que entra pela janela é intenso escurecendo o perfil da senhora, criando um contraste de claro/ escuro. Mas ainda é possível discernir seus traços claramente.

Paisagem - Vê-se uma praia longa, com o mar à direita com a água bastante azul em um dia bastante ensolarado de céu sem nuvens. À esquerda, numa árvore de galhos tortos uma rede de pesca está pendurada. A praia está vazia, somente uma pessoa, muito ao fundo, quase imperceptível, parece olhar o mar.

Cor aprendida e apreendida

[6] Morgotes são laranjas?

Realmente elas tem o tom laranja, mas sua face não é completamente coberta por apenas um tom. São vários que tendemos a generalizar sob o signo "laranja". Idenpendentemente disso, não podemos deixar de reconhecer isto visualmente, mesmo que a lingua não permita. O próprio olho acaba se acostumando com a cor e elimina os detalhes. É preciso olhar por um certo tempo para perceber que há manchas mais claras e mais escuras, que, na verdade parece que a casca da morgote parece uma imagem impressa: cheia de pontinhos de diferentes tonalidades, laranja, amarelo, marrom.

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A mesma coisa acontece em níveis de observação macros. A melancia, por exemplo, é vermelha. Com certeza, mas do lado de dentro, porque do lado de fora é verde. Ela ainda mescla o branco das fibras no lado de dentro, e tem uma certa gradação na casca (de verde escuro com faixas de verde claro).

Semana da Pátria

A semana da pátria é uma incógnita na minha vida, é uma semana da folga que a USP me dá. Realmente não vejo nada de especial, às vezes até mesmo na questão histórica. Ela não passa do que eu mostrei nas fotos. Acho que o que melhor as descreve é NHÉ, vazio. O máximo que eu faço para entrar em contato com as festividades é ligar a televisão, que não passou o evento no canal aberto, sendo que gastou alguns milhões para ser realizada (?).

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Auto retrato

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