Alana Giro Jorge

Aula 2: Harmonia e Equilíbrio

Harmonia

O poster de Edith Piaf mostra-se uma composição harmônica, pois possui certa unidade. Unidade essa criada a partir da cor mais avermelhada em conjunto com não cores (branco e preto), além da delicadeza em que Edith Piaf aparece na composição, que combina com o estilo de letra utilizado (também parece mais delicado, mais requintado).

Desarmonia

O poster de Woodstock não é harmônico pois: possui diferentes tipos de letra (que parecem não se complementar), as cores não são harmônicas entre si (azul e verde x vermelho) e as duas imagens que estão no poster também não são harmônicas entre si (quanto ao conteúdo: temáticas bem diferentes em princípio).

Equilíbrio

O poster do filme "Os homens que encaravam as cabras" apresenta equilíbrio, pois não nos gera certa "expectativa", a imagem não sugere possível movimento por parte dos atores.

Desequilíbrio

Já o cartaz do filme "127 horas" nos parece angustiante. Temos a expectativa de que ele vá cair, a imagem sugere que haverá algum movimento. E por isso há desequilíbrio no poster.

Egon Schiele

Foi um pintor ligado ao movimento expressionista. Muitas de suas pinturas chamaram atenção pelo fundo pastel contrastante com as cores utilizadas, além de representações de cenas íntimas, relacionadas ao ato sexual e ao corpo humano.

1. Seated Woman With Bent Knee.

O desenho retrata uma mulher de pele clara e cabelos ruivos em uma posição que, apesar de não parecer muito confortável, é delicada, fazendo com que a mesma apresente um ar pueril. O que nos chama atenção na pintura é o contraste das cores utilizadas por Egon. O verde da blusa que a mulher veste contrasta com o laranja de seus cabelos. O olhar da moça parece ser o ponto central do quadro. Ela possui olhos escuros que nos prendem, por meio de sua intensidade. É por causa deles que temos a impressão de haver certa tristeza ou preocupação vindas da modelo pintada.

2. Double Self Portrait.

Como o próprio título do quadro nos informa, a obra é um autorretrato de Schiele. Há, porém, um diferencial: possui dois rostos. Estes possuem diferentes expressões, deste modo, o artista mostra que possui um lado ingênuo (o rosto que se apoia) e um outro mais sério, triste, malicioso. Característica apresentada por meio da discrepância existente entre os dois olhares dos rostos. As intensas cores utilizadas no cabelo e ao longo da pele, que chegam a tons avermelhados, amarelados e um pouco esverdeados, contrastam com o fundo pastel. Por isso, combinam com os traços que apresentam-se, de certa forma, grosseiros e fortes.

3. Sexual Act.

A obra retrata um casal em uma relação sexual, vistos de lado. O homem encontra-se deitado em cima da mulher, que o enlaça com seus braços e coxas. Ambos possuem um olhar vago, fazendo com que atentemo-nos mais às mãos de cada um e à posição de seus corpos, que se completam, formando uma espécie de arco (costas e quadril do homem). As cores vermelho e verde também neste obra possuem certo destaque. O homem, em posição de dominação, possui roupas e pele com cores mais fortes, sendo que há manchas mais escuras, causando a impressão de sombras.

4. Woman Touching Her Breast.

O desenho representa uma mulher, de cabelos presos, vista de frente. Ela encontra-se com a cabeça baixa, em um momento íntimo, em que parece descobrir seu corpo ao mexer em seu seio. Seus músculos foram desenhados de forma bem torneada. As suas mãos possuem considerável destaque, são grandes e detalhadamente desenhadas, além de encontrarem-se posicionadas de um modo em que indicam movimento, mas também delicadeza. Sua roupa branca está abaixada até a cintura, aparecendo engrenhada e dando destaque ao que parecem meias amarelas, o elemento da pintura que possui a cor mais viva (além do rosa dos mamilos e de sua face).

Robert Frank

Mary

A foto nos apresenta uma mulher muito bonita, de cabelos soltos, em uma praia, um local calmo. Ela parece estar vestida com uma roupa leve, que é complementada pela flor em seu cabelo, dando certo ar jovial. Seu rosto está dividido por uma sombra, provavelmente do fotógrafo, que encontra-se próximo e de frente para a mulher. Deste modo, apesar de seu lado iluminado chamar atenção por destacar a cor de seus olhos claros, é o lado escuro que demonstra mais intensidade. Esta última formada ao mesmo tempo por certo vazio e preocupação.

Parade - Hoboken

A foto foi tirada de frente para duas janelas, durante um desfile nos Estados Unidos. O elemento que possui maior destaque é a bandeira dos Estados Unidos da América que se move ao vento. Logo atrás estão as duas janelas em que mulheres assistem ao desfile (provavelmente militar) de dentro de suas casas. Não é possível ver com clareza o rosto delas. A sombra da foto impede que vejamos o de uma, enquanto o da outra está coberto pela bandeira dos EUA. A foto nos dá a impressão de que essas mulheres estão incomodadas, tristes, ou com algum outro sentimento que não se pode identificar com certeza. Sentimentos esses que encontram-se escondidos atrás da bandeira, do nacionalismo, do orgulho pelo país.

From the bus

A foto foi feita a partir da visão de Robert Frank da cidade, enquanto encontrava-se dentro de um ônibus. O principal elemento que nos chama atenção é a mão de um homem que segura um cigarro e encontra-se provavelmente um banco a frente do fotógrafo. Através de sua mão caída, imagina-se que o homem esteja cansado e ao mesmo tempo com certa paz. O cigarro cria um conjunto que nos liga à ideia de que o homem possui certa preocupação, típica dos trabalhadores que vivem em uma metrópole.

Paris

Uma mulher encontra-se na frente de uma banca no meio da rua, conversa com o vendedor ambulante e não presta atenção no fotógrafo ao seu lado. Uma menina, provavelmente sua filha, encontra-se ao seu lado, olhando para cima. Está vestida com um casaco e uma touca, indicando que era um dia de frio, apesar disso, ela possui certa felicidade e admiração em seus olhos. Em um primeiro momento, não vemos o que ela está olhando, somente a sua cabeça que direciona-se para cima. Seguindo seu olhar, enxerga-se uma máscara de um personagem pela qual a menina mostra-se encantada. Em plena Guerra Fria, esta foto representa a ingenuidade ainda existente personalizada pela criança e sua admiração pelo sempre atual personagem de Charlie Chaplin.

Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's, 1961)

Na cena final do filme “Bonequinha de Luxo” (Breakfast at Tiffany’s, 1961), os protagonistas beijam-se em um beco na cidade de Nova York enquanto chove. A cena representa o “final feliz” que ambos terão após grandes conflitos por quais passaram durante o filme. Por causa disso, pretendeu-se que a cena tivesse certa dramaticidade e romantismo, trabalhando, dessa forma, também com a luz. Há três pontos principais. Uma luz intensa que está localizada na nuca do homem, como principal foco de iluminação do casal. Outra que podemos observar pelo reflexo que faz na testa do homem. Finalmente, há uma terceira que se encontra em posição perpendicular aos dois, uma luz de preenchimento que ilumina principalmente o rosto da mulher (próximo ao seu queixo percebemos melhor).

Planejamento Fotográfico

[1]

Planejamento A foto tinha, como um primeiro objetivo, retratar um período do dia de uma mulher que trabalha fazendo serviços de limpeza. Deste modo, previa-se tirar uma foto em preto e branco dessa mulher varrendo, de modo perpendicular ou de baixo para cima. O fundo seria uma parede cinza, para intensificar o aspecto "triste" de uma mulher que encontra-se cansada.

[2]

Foto Apesar do planejamento especificado acima, a foto saiu muito diferente do que pensava. O primeiro motivo foi o fato de a mulher com quem havia combinado de tirar a foto estar ocupada realizando outras tarefas no horário em que precisava fotografá-la. Porém, vendo-na lavar os panos, embaixo do sol, me parecia interessante mudar completamente a tônica da foto. Deste modo, resolvi tirar foto da mulher lavando os panos mesmo, a foto continuava em preto e branco, porém a mulher sorria e gerava um contraste entre o esforço que fazia (ao trabalhar)e seu sorriso, como se ainda assim estivesse contente em realizar tal tarefa. Tentei, assim, focalizar seu rosto com o leve sorriso em um quadrante mais superior da máquina fotográfica, pegando também um pouco da sombra que o sol fazia. Também tentei enquadrar a imagem de uma forma que a mulher fosse responsável por mais da metade da foto, cortando a maioria das informações a sua volta. No lado esquerdo, há a presença de uma parede, diminuindo de certa forma o plano da fotografia e dando destaque a mulher, que parece até mesmo estar se escondendo. Apesar de ser uma foto em preto e branco, que poderia ser considerada melancólica, tornou-se de certa forma doce e interessante, por haver o contraste trabalho pesado x felicidade.